萨斯长号作品在次中音号中的应用

卫喆/卫华 （北京邮电大学/陆军装甲兵学院）

次中音号不仅有着与长号相同的音域、号嘴和类似的演奏技巧，而且比长号有着更灵活的演奏方式，因此次中音号不仅具有演奏长号曲目的可行性，而且也必然会在同一首曲目上演奏出与长号风格迥异的声音。因此，探索长号的演奏技法对于提高次中音号演奏技巧的意义，尝试运用萨斯为长号创作的曲目来练习和提高次中音号的演奏技能，对于提升次中音号的认识、掌握次中音号的演奏技能、促进次中音号的使用和发展，具有一定的理论和现实意义。

一、次中音号与长号

次中音号和长号，是西洋乐器中常见的两种代表性的乐器类型。次中音号家族中，国内常见的有次中音号（Tenor horn）、上低音号（Baritone）和悠风号（Euphonium），根据按键方式不同次中音号又区分为活塞式次中音号与按键式次中音号两种类型。由于次中音号、上低音号与悠风号这三种乐器都是降B调乐器，并且指法相同，其训练方式和练习方式甚至常用曲目都大同小异，所以在国内的管乐团中并不特别区分。长号家族中，国内常见的有中音长号、次中音长号和低音长号等。次中音长号是使用目前国内外使用次数最多且适用范围最广的长号类型。次中音长号有两种，一种是偏细管径，没有活塞的音色较亮的长号；另一种是有相对较粗的管径并且配备了F调转动活塞的次中音长号。在独奏、重奏、管乐团和交响乐团演出中经常使用的就是带F调转动活塞的次中音长号。本文将以竖键悠风号（图1）和带F调转动活塞的次中音长号（图2）作为代表进行比较，对二者的结构以及演奏技巧的异同，进行说明。

图1：悠风号

图2：次中音长号

从乐器的结构上看，次中音号与长号都是由号嘴、音高控制结构部分和乐器主体三个主要部分组成。次中音号采用活塞式控制结构，长号则采用伸缩式控制结构。次中音号的活塞式控制结构，即号的中央部分固定在乐器主体上的3个活塞，通过以不同的7种按键方式可以控制气以不同的运行方式流转于号管内，从而控制乐器的音高。相应地，对于长号而言，长号的伸缩式控制结构即长号可以通过位于号前部能自由伸缩的拉管结构，伸缩号管以改变气息在乐器内流转的长度，从而控制音高。此外，次中音号附带有第四活塞，位于号体的中下方，按下后相当于同时按下一键和三键，可利用4键加常规指法演奏低音曲面。长号也有着左手大拇指可按下的一个转动活塞，按下去后相当于拉了5把位，音高上等价于次中音号按下第4活塞。对于次中音号而言，它还有一个左手控制的音准按键，可以通过调整主调音管来控制临时音高。长号则随时可以通过微调右手把位的相对位置来控制临时音高。

从演奏技法上看，次中音号与长号有很多相似之处，都是靠气息、嘴唇技巧再加上音高控制结构（次中音号为活塞按键，长号为伸缩号管）来控制乐器的音高。长号的正常演奏音域有三个半八度，次中音号的正常演奏音域与长号类似，因而具备了演奏长号曲目的基本条件，即可以在音域上保证长号曲目的完整性。由于次中音号采用了活塞式设计，而长号为拉管式设计，次中音号有着比长号更灵活快速的切换音，但相应地，次中音号仅能通过左手的音准按键小幅度做出滑音，无法像长号一样做出大幅度的连音下滑和连音上升。同时，次中音号与长号使用相同口径大小的号嘴，甚至可以直接将次中音号与长号的号嘴混用，因而次中音号可以有着和长号相似的嘴唇振动练习以及吐音练习和气息练习等。

从曲谱要求上看，长号通常使用C调低音谱号记谱，次中音号通常在练习中使用降B调高音谱号记谱。但在现代的管乐团及管弦乐团作品中，国际上也常将次中音号声部曲谱以C调低音谱号记载，故当代的次中音号演奏者应具备读C调低音谱号曲谱的能力。同时，长号的作品中有部分会出现次中音谱号的记谱，次中音号演奏者演奏到长号作品中的次中音谱号时，可将其视为默认加入了两个升号的次中音号常用的降B高音谱号来演奏。

由于次中音号不仅有着与长号大致相同的号嘴、视谱、呼吸模式和类似的演奏技巧，而且比长号有着更快速的琶音切分音，因此次中音号不仅自然地具有演奏长号曲目的可行性，而且也必然地会在同一首曲目上演奏出与长号风格迥异的声音。不仅长号的演奏技法对于次中音号演奏技巧必然地具有借鉴意义，而且一些经典的长号曲目，必然地也可以用来练习和提高次中音号的演奏技能。

二、萨斯与长号

叶·萨斯（yier sals，1875-1970）是长号发展史上的重要人物，其创作的《降B大调小协奏曲》被无数长号演奏者所钟爱，对长号的发展做出了重要的贡献。

（一）萨斯与长号

叶·萨斯，是一位欧洲的古典浪漫主义时期的德国著名长号演奏家和作曲家。萨斯刚满5岁的时候就开始学习钢琴，多年的钢琴学习为他奠定了良好的音乐基础。1888年，13岁的他前往汉堡市的音乐学校学习长号，表现出了非同一般的长号兴趣与天赋。两年后，年仅15岁的他在首次长号演出时就获得了成功，并且在汉堡歌剧院进行了独奏演出，是个不折不扣的长号天才。在1904年，萨斯与科莫、蒂奇等人组建了一个铜管五重奏团，堪称20世纪初欧洲最卓越的铜管重奏团体之一。多年的演奏经历，给萨斯提供了非同一般的长号演奏经验和独特的理解。

萨斯所创作的长号乐曲，都有着共同的特点：经典。所谓经典，不是指乐曲简单，而是指他的作品精雕细琢的同时又很通畅易懂。他在创作旋律的时候，不仅仅将自己的内心情感写入乐章，还融入了诸多长号当时的乐曲风格与技巧。他达到了表现手法与自然世界高度融合的艺术高度。或许是因为他在幼年有着对钢琴学习的经历，他的长号作品大多旋律明快、和谐，而且节奏类型表现出前后对照、结构完整的特征。

（二）萨斯与长号演奏技巧

凭着对长号丰富的经验和深刻的理解，萨斯写出了一系列风格鲜明、结构清晰、感情真挚的长号作品，对现代长号的发展有着深刻的意义。他作品中的风格与旋律，已成为当代长号创作者们需要研读与参考的重要资料素材。以萨斯最具有代表性的《降B大调小协奏曲》为例，他的这首曲目有着典型的长号音乐风格和经典的长号演奏技巧。听过这首乐曲的人，也一定会对这是曲子和长号这门乐器留下深刻的印象。因为它集中了大量的长号演奏的技巧与手法，所以可以从中看出长号区分于其他乐器的特点。同时由于内容过于经典，也成为了很多长号演奏者所钟情的曲目。

三、萨斯作品与次中音号

萨斯的长号曲目有一个特点，就是突出强调演奏者的嘴上功夫，要求嘴唇控制更加精细、气息喷吐更加流畅、舌尖点音更加自如。虽然次中音号采用的是活塞式控制结构，长号采用的是伸缩式控制结构，但是次中音号和长号的号嘴可以混用，次中音号的演奏技巧与长号的演奏技巧有大范围重叠，嘴上功夫也有极高的相似性。因此，萨斯所创作的长号作品，不仅可以用于训练长号，也完全可以运用于次中音号演奏技巧的练习和提高上。此外，在乐队的定位中，次中音号较为重要的一个方面就是表现长号的声音色彩。而次中音号演奏者倘若要表现长号的声音、演奏出长号的色彩，没有什么是比练习长号曲目效率更高的方法途径了。

（一）次中音号的技巧

次中音号的技巧首先是气息与嘴型，气息是次中音演奏的重中之重。在次中音号的演奏中，次中音号的呼吸方法有吸气于胸和吸气于肚。吸气于胸时，气息的爆发更有力量感，可以快速吐气，从而演奏高强度的快速的乐曲。吸气于肚时，气息更加沉稳且绵长。演奏乐曲时，演奏者通过控制嘴唇的放松与紧张，再配合气息的输送来控制音高。演奏高音时，相对气息输送更快，嘴唇更紧张且振动频率高；演奏低音时，相对气息输送更慢，嘴唇更放松且振动频率低。

其次吐音也是次中音号的重要技巧。吐音主要包括单吐、双吐和三吐等基础技能。单吐可以演奏强音与弱音，其演奏方式的共同点在于吐音时将舌头点到牙床发出“tu”的声音，区别在于气息速度。双吐是演奏快速的偶数音符音阶时的重要技巧，由“tu”和“ku”两个音节组成，是使用“tu”、“ku”作为技巧的吐音方式。单吐用舌头发出“tu”声音的本质是借助发出“tu”的声音来阻断气息，从而达到轻松快速的吐音。通过改变吐音时的音节，“tu”、“ku”交替，可以显著的加快气息断开的频率，从而达到更快速的吐音，这就是双吐的演奏机理。三吐是演奏快速的三连音的重要技巧，由“tu”、“tu”和“ku”三个音节组成。通过双吐和三吐熟练组合与转换，可以演奏任意的快速吐音曲目。

萨斯的作品将嘴上功夫发挥到了极致，在曲目优美旋律的背后强化了对演奏者泛音、吐音、连音和跳音的要求。其中每一项都可以训练次中音号演奏者的嘴上和气息基本功。次中音号演奏者可以在掌握次中音号演奏的基础技能后，通过演奏萨斯作品提升次中音号的演奏能力和水平。下面重点以萨斯《降B大调小协奏曲》为例进行阐述。

（二）通过演奏《降B大调小协奏曲》提升次中音号技能

萨斯的《降B大调小协奏曲》是长号史上出类拔萃的一首长号作品，融入了诸多的演奏技巧和风格特色。次中音号演奏者可以通过演奏这首乐曲获得技能提升，同时获得更加熟练的低音谱号视谱能力，且对长号的声音有更加深刻的理解与认识。

《降B大调小协奏曲》的开篇首段就以Allegro maestoso点明了这首长号乐曲的速度节奏与风格。庄严的快板，在保留着长号经典风格的高昂情绪的同时，还要演奏出沉稳厚重的感觉。同时，该段有着大量的高音浮点和极多的吐音。演奏者需要时刻保证吐音有清晰的颗粒感，每个音符的时值都准确无误。此外，该段充斥看三连音，渐强渐弱和渐快渐慢。演奏者应保证每个三连音的时值长短严格相同，遵照曲谱严格执行强弱和速度变化。通过演奏篇幅极大的开篇段落，演奏者们可以提升自己对于浮点、调音的理解，熟练长号的曲目风格与体验准确表达乐章所带来的庄严感。

《降B大调小协奏曲》的主题，以Allegromoderato改变了开篇段落的风格。适中的快板，增加了整体的律动，引出了乐曲的主题旋律。演奏者在演奏主题的时候，需要格外注意主题表达的音色形式，演奏出长号特有的高昂、自信的声音。主题片段对演奏者的音色和对长号声音的理解做出来高要求。

《降B大调小协奏曲》的变奏Ⅰ是属于三连音高音跳音的篇章。变奏Ⅰ是一段在较高音域内，以较低的声音强度来演奏一段快速的三连吐音。演奏者想要轻松准确的演奏下来变奏Ⅰ，则需要在吐音、高音和嘴唇控制等多个方面有着良好的能力和素质。此外，演奏者还应时刻铭记会突然出现在三连音后小长音的某个重音符号。

《降B大调小协奏曲》的变奏Ⅱ是属于双吐与音色的篇章。萨斯的变奏Ⅱ可以简单的分为两部分，可利用双吐实现的音程大跳与小跳音，以及尾部的由弱渐强的辉煌旋律。在重复了大段有力的吐音后，同样的吐音，又换成轻声细语的再演奏了一遍。相同的灵活吐音，要用不同的音量大小来演奏，考验了演奏者对气息和嘴唇配合的控制程度。最后，辉煌的收尾，可以让演奏者充分的体验到长号辉煌有力的音色，提升次中音号演奏者模仿长号音色的能力。

综上所述，通过练习《降B大调小协奏曲》等萨斯长号作品，次中音号演奏中的气息和嘴唇的掌控能力以及吐音技巧和音色表现等技能都会有明显的提高。因为完整流畅自如的演奏萨斯的长号作品，必然对次中音号演奏者们在气息和嘴唇的掌控能力以及吐音技巧和对音色的理解等方面有较高的要求。总之，通过练习和演奏长号乐器的知名曲目来提升次中音号的演奏技能和音乐表达技巧，也是一个有价值的探索方向。