话剧表演中形体语言的运用与思考

李晗玉

【摘要】话剧表演本身就具有极强的艺术综合性，其中演员的形体语言更是在话剧表演中占据了极其重要的位置。本文从话剧表演中的形体语言类型下手，分析探讨话剧语言中形体语言的運用并提出几点有效的运用建议，以促进话剧表演的发展。

【关键词】话剧表演;形体语言;运用

1 话剧表演中形体语言的类型

话剧表演的质量水平直接由话剧演员的形体语言决定，表演中准确恰当的形体语言能够丰富人物形象，使得表演更加富有张力，大大增强了话剧表演的艺术张力。而当前的话剧表演之中，形态语言一般分为三个类型，即身势语言、空间语言以及情态语言。接下来便针对这三种不同的形体语言进行分析阐述。

1.1 身势语言

身势语言就是人利用肢体表达出的各种信息，譬如手、脚、头、腰等部分都可以作为信息表达媒介，向人传递信息。在日常生活中，人们在社交中可以通过观察对方的肢体语言猜测对方的内心想法，并根据判断做出相应的行为反应，以达到更好的社交效果。同理，在话剧表演之中，观众可以通过演员的身势语言来感受人物的性格特点、感情变化以及故事的发展。身势语言的运用生动地展示了故事的情节，丰富了人物的形象 。此外，身势语言还能够从一定程度上反映出演员的专业素质。一个优秀的话剧演员会重视身势语言的运用，并高效发挥其优势和价值，以此来提升话剧表演的艺术效果，使得话剧表演更加具有观赏性和艺术性。

1.2 空间语言

作为形体语言之一的空间语言，是一种默默无声的形体语言。在日常生活中，人与人之间的距离是有一定讲究的，大多数时候人和人之间都保持着一种距离。对此，人们制定了“空间语言”这一标准来衡量人与人日常生活交往之中的空间距离。同时由于空间语言具有抽象性的特性，如果在话剧表演中运用上空间语言，那么就能让其作用在一定程度上得到发挥。在话剧表演中，演员可以正确合理地运用空间语言推动故事的发展，烘托主题，能够有效地增强话剧表演的效果，进一步提高话剧表演的水平。

1.3 情态语言

情态语言又称为面部语言，主要包括目光语言和表情语言。人类的情绪是多种多样且变化无常的，故此人的心理活动也存在着极大的多样性和不确定性。日常生活中人们可以通过一个人的面部表情推测这个人的内心，在话剧表演中也可以运用这种特殊的情态语言进行人物的塑造。目光语言是指话剧表演者运用自己的眼神向观众传达出人物情感，用眼睛和眉毛的表演来表现出人物的内心活动。但是目光语言具有一定的局限性，它要求演员和观众的距离必须很近，如此才能清楚看到演员眼神的变化。倘若距离很远，那么观众就很难捕捉到演员所要塑造的人物情感变化，影响观感。而表情语言就是演员通过面部表情传递给观众人物的喜怒哀乐，将人物塑造得更加形象丰满，吸引人眼球。

2 话剧表演中形体语言的运用中存在的问题

形体语言在在话剧表演中具有至关重要的地位，但在现实中的话剧表演中形体语言的运用却存在着很多的问题。下面便针对这些问题进行分析研究，为进一步找到解决对策打下基础，从而促进话剧表演的进一步发展。

2.1 话剧演员基础不扎实

话剧表演是一门极具艺术性的表演行为，而形体语言的运用则需要话剧演员具有非常扎实的基础功底，才能将所要塑造的人物形象运用形体语言生动地塑造出来。假如演员的专业素质欠缺，艺术功底不够，那么对于人物的塑造就达不到理想的效果，反之过度使用形体语言还会起到截然相反的效果，让人感觉不伦不类，影响观众观感。

2.2 形体语言缺乏实践经验

部分话剧演员并没有理解形体语言的精髓，只是一昧模仿，甚至与现实生活严重脱节，导致表演过于死板僵硬、浮夸、形式化。这样的表演没有灵魂，无法带给观众情感上的共鸣，达不到共情的效果。长此以往，不仅演员的表演能力得不到提升，甚至还有可能僵化难以改正，而且话剧的表演水平也得不到提升。

2.3艺术表演力的缺乏

不同的话剧演员对于所要表演的话剧的理解不同，对于情节及人物的把控存在差异。有时候一旦理解不到位，就会导致形体语言运用的不恰当，从而大大削弱形体语言的艺术魅力，降低话剧表演的效果，使话剧缺乏艺术感染力。

3 形体语言在话剧表演中的运用策略

上文简要分析了当前话剧表演中存在的问题，接下来便针对这些问题提出相应的策略，以加强形体语言在话剧表演中的运用，增强话剧表演的艺术渲染力，提高话剧表演的整体水平。

3.1 多元化的艺术塑造形式

在话剧表演中，话剧演员不仅要注意形体语言的运用，更是要注意将其运用变得多元化。将形体语言变得更加形象化、细致化和感情化，从而充分展示人物的心理变化和性格特点，将人物塑造得更加丰满立体。如此不仅有效推动了话剧剧情的发展，让情节更加丰满曲折富有感染力，更是提高了话剧的表演效果。

3.2 即兴表演的运用

一部话剧的话剧演员所要表现出来的形体语言是根据剧情、人物性格、表演场地等进行提前预定的，具有很强的预设性。但是实际的表演总会受到一些不可控因素的影响，或许是场地道具的问题，亦或是表演途中出现的意外，都会干扰到演员的表演。此时就需要话剧演员根据具体的情况分析判断，结合话剧艺术表演的要求、观众的反应以及自己的灵感构想进行即兴的表演，在不大幅度改动原有预设的情况下加进即兴表演，推动故事情节的发展并烘托现场气氛。

3.3 加强演员与角色的结合

表演本就是一个模仿的过程，演员只有对演绎的角色了解透彻，充分理解角色的内心世界后才有可能将其完美演绎出来。因此话剧演员在表演之前一定要细细揣摩所要表演的角色、深入剖析人物的性格特征、研究戏剧情节、了解观众的审美偏好，切记不可一昧模仿甚至照抄照搬。同时将自身的专业素养和艺术修为融入角色的创作之中，用独特的形体语言塑造出人物艺术形象，使表演更加富有张力，更能够吸引观众的眼球，增强话剧的艺术魅力。

4 总结

随着时代的进步，话剧表演也在不断地创新发展。但无论怎样的创新，形体语言依旧在话剧表演中占据着重要的地位，依旧是话剧演员所需要重点关注的点。因此，话剧演员就必须要具备扎实的艺术表演功底，同时也要增强对于人物的理解塑造能力，利用形体语言将其准确而生动地塑造成型，增强话剧表演的艺术魅力。

【参考文献】

[1] 马睿智. 话剧表演中形体语言的运用与分析[J]. 文存阅刊，2018（1）：52.

[2] 韩宇. 话剧表演中形体语言的运用探究[J]. 北方文学（下旬刊），2019（5）：101，103.