花与镜花

黄李文蕙

词，展现了幽微细密的生命体验，而花，牵动着词人纤细敏感的神经，因此花是宋词中高频出现的意象。在词人与花形成的共同空间里，花被赋予生命和情感，成为一种融入主观情意的客观物象，不再只是实指的自然之物，借助客观物象“花”所表现出来的，不同于客观世界的情感世界—“镜花”。秦观常以花喻美人，花的背后隐藏着一个幽深愁苦的情感世界。而姜夔则通过将梅花人格化，将自身追求和抱负寄托于梅花高洁的品行之中。本文从宋代秦观和姜夔的词作出发，分析其中花意象所涉及的客观世界与情感世界的同异之处，从而探究“花”与“镜花”，即宋词中花意象所代表的客观世界与情感世界的关系。

一、花与词

自第一部词集《花间词》开始，花与词，就结下了不解之缘，成为宋词中最常用的意象之一。词，是幽微细密的生命体验的独特展现。相比于诗，词的感情表现更加细腻动人。而花作为自然界最美丽的景物之一，凭借其各异的形态、颜色和气味，往往能够引发词人的特别关注。花的生长、盛放、凋落同样牵动着词人纤细敏感的神经。因而宋代词人不约而同地选择了花意象来表现自己纤细幽微的心绪。

在词人与花形成的共同空间里，通过词人的妙手加工，花被赋予生命和情感，融入了主观情感，而花也不再仅是实指下的自然之物。因此借助客观物象“花”所表现出来的，由诗歌这面镜子折射出来的不同于客观世界的情感世界，便成为了“镜中花”。正如王国维在《人间词话》中所说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”词亦如此。“花”为实，“镜花”为虚，在“花”与“镜花”的结合下，词句亦兼有造境和写景的功能。

秦观与姜夔都以词作闻名于世，词风同中有异，一个沉郁婉约，一个清空雅致，二人对于花都有大量细腻的描绘。秦观的近百首词作中有五十余首写到了花，包括梅英、兰泽、黄菊、芙蓉、丁香、梨花、红莲、杏花等多个品种，以及飞花、飞红、卖花、乱花等多种状态。姜夔现存的八十余首词作中也有五十余首写到了花，包括红药、梅花、江莲、荷花、梨花、桃枝、蔷薇等多个品种，以及坠红、乱红等多种状态。词人借助不同种类和状态的花，抒发内心的幽微情思，做到了虚“花”与实“花”相结合。

二、秦观的词与花

秦观常常以花喻美人，花的背后隐藏着一个幽深愁苦的情感世界。比如《鼓笛慢·乱花丛里曾携手》中“乱花丛里曾携手，穷艳景，迷欢赏。到如今，谁把雕鞍锁定，阻游人来往。好梦随春远，从前事、不堪思想。念香闺正杳，佳欢未偶，难留恋、空惆怅”，词人与友人曾相携留恋花丛，而觉今是而昨非。一个“乱”字，道出了词人复杂的心绪。此处的乱花，不仅仅是自然的花，其背后喻指如花般的美人。

自古以来，古人常常待花若待美人，惜花如惜美人。中国文化里有以花喻美人的传统，《坚瓠九集》卷二集前人惜花心理大成，作《看花谕》，文中提到“田子艺于花开日，大书粉牌，悬诸花间曰：名花犹美人也，可玩而不可亵，可赏而不可折……”秦观词中以花喻美人的手法也正体现出其作为文人士大夫品行纯洁、崇尚高雅的作风。

不仅如此，在秦观的词作中，“花”更寄托着其幽微深重的个人化的愁怨憾恨。比如《画堂春·落红铺径水平池》：

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭阑手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

花朵凋谢飘零，铺满园间小径，池水上涨，与岸齐平，暮春时分，阴晴不定。独自一人登楼，斜倚栏杆，手捻花枝，一会儿又放下花枝，默默无语，看着天空中，只见远处一道残阳，心中的“恨”又有谁能够理解呢？词人表面上“手捻花枝”，实际上又何不是在手捻愁思呢？花本鲜艳，却被词人寄托了深重的愁绪，可谓想象奇特，用笔巧妙。

三、姜夔的词与花

正如清代文学家张潮在其随笔体格言小品文集《幽梦影》中所写：“梅令人高，兰令人幽，，菊令人野，莲令人淡…… ”王国维在《人间词话》中亦说：“古今词人，格调之高，无如白石。”姜夔词作的格调之高，与其善用梅花意象有着紧密的联系。姜夔在众花之中格外偏爱梅花，其写花的五十余首词作中超过一半都是描写梅花，通过将其人格化，将自己的追求和抱负寄托于梅花高洁的品行之中。

首先，词人借梅花表现其高洁的品行与志趣，与其天生傲骨有着极大的关联。比如《鹧鸪天·丁巳元日》：

柏绿椒红事事新。隔篱灯影贺年人。三茅钟动西窗晓，诗鬓无端又一春。

慵对客，缓开门。梅花闲伴老来身。娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真。

新年到来，词人懒于应付来客，一心教子女写字，享天伦之乐，惟愿晚年与梅花作伴。词人与梅花为友，将其人格化，表现其清高的志趣。

其次，在姜夔的词中，国破家亡的悲苦亦和梅花有着极大的关联。比如《念奴娇·毁舍后作》：

昔游未远，记湘皋闻瑟，沣浦捐褋。因觅孤山林处士，来踏梅根残雪。獠女供花，伧儿行酒，卧看青门辙。一丘吾老，可怜情事空切。

曾见海作桑田，仙人云表，笑汝真痴绝。说与依依王谢燕，应有凉风时节。越只青山，吴惟芳草，万古皆沈灭。绕枝三币，白头歌尽明月。

“曾见海作桑田，仙人云表，笑汝真痴绝”三句，借仙人口吻，以沧海桑田的自然规律劝慰自己，不必对毁舍一事过分执着。“越只青山，吴惟芳草，万古皆沈灭”写朝代更迭，万古沈灭，于沧海桑田变幻的宏大意境中体现词人旷达超脱的情怀。“来踏梅根残雪”更为词作增添了清冷孤傲的色彩。词人正如此梅般，于历史的变迁中独自傲岸孤冷。此处的梅花，不仅是实物的自然之花，更是词人高洁品性的体现。

除梅花之外，其他品种的花在姜夔的笔下亦展现出摇曳多姿的情感。比如《扬州慢·淮左名都》写了丙申年冬至，词人途经扬州，放眼望去，尽是荠草和麦子，河水碧绿凄冷，凄凉的号角响起。词人内心受到触动，深感悲凉，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉之感。

虽然目前通行的版本大都标为“念桥边红药，年年知为谁生”，但是钟振振和叶嘉莹都主张读成“念桥边，红药年年，知为谁生”。节奏由原来的“五-六”停顿，变成“三-四-四”停顿，音节更加摇曳生姿。重要的是“红药”与“年年”并读，强调了红药的主体性，“红药”被赋予了情感和生命。从红药身上，读者可以看到幽冷凄清的扬州城，亦能感受到词人内心的悲凉凄苦，使得词作余韵无穷。

四、花与镜花

宋词史上，秦观和姜夔可谓是双峰并峙，二水分流。对于秦、姜两家的词作，后人都有着极高的评价，其笔下构建的“花”与“镜中花”亦是各有特色。秦、姜两家都通过花的意象将客观世界与情感世界结合，但由于人生经历和社会环境不同，其构建的花中世界亦各有特色。秦观以封建文士的身份，自负清高、锐意进取，与苏轼等人同声相應、同气相求，然而却身陷党争之祸，政治生命惨遭摧折。他内心的愁苦更为深刻、复杂，充满了封建文士怀才不遇又屡遭贬谪的怨愤之情。而姜夔作为一位性情敏感的词人，对自己位卑才高、依人作幕的命运倍感屈辱，却始终保持着独立不迁的自尊心态。因而，秦观以花喻美人，其背后隐藏着一个幽深愁苦的情感世界;姜夔则通过将梅花人格化，将自身追求和抱负寄托于梅花高洁的品行之中。二者在相互对照与补充中，成为宋词史上两颗耀眼的明珠。