中国古代文学中的言、象、意关系及审美意义

于小飞

中国古代文学创作的表达手段包含“言”“象”“意”三要素，这三者的概念及关系在中国古代文学中占有极其重要的地位。

一、中国古代言、象、意之间的关系与发展

（一）言、象、意具有的文学特点

“言”意指的是凝练的语言，是一种语言符号，人们大都借此来表达自己的思想感情，推广到文学作品中为文字语言。作者将自己的内心世界描述到文学作品当中，将有声世界以文字语言的方式叙说给他人。早在远古时代，人们就以“言”来进行交流，大多数的生产农耕都是靠语言来传授经验。此外，在中国古代文学中，多少文人墨客、迁客骚人都是以“言”来表达内心情感。李白在仕途不顺时，仰天长呼：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”他直面表达自己的倔强、自信，勇于追求理想的情感。抑或是陶渊明在归隐田居时喃喃自语的“富贵非吾愿，帝乡不可期”，以此来抒发自己不贪图荣华富贵，不愿与世俗同流合污的思想感情。因此，“言”作为一种语言符号，涉及语言学知识，在中国古代文学中被作者用来直接抒发情感。

“象”意指作品中的生动形象，是对浩瀚宇宙间千差万别的事物的具体模拟。由于宇宙间万物具有多样性，因此所对应的“象”也是具有灵活多样性的。同样的“象”可以表达不同的哲理，同一哲理又可以通过不同的“象”来表达。就像我们在中国古代文学中经常见到的物象—杨柳。杨柳是春天的象征，象征着万物顽强的生命力，但亦是情意缠绵的象征，表示离愁别恨。《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”就是以杨柳作比喻，借景抒情，表达作者的离愁之苦，而离愁之苦又可以用“鸿雁”“梧桐”“月亮”等来表示。因此，“象”作为一种意象，涉及哲理学知识，在中国古代文学中被用来抒发哲理。

“意”指深邃的意境，即指文学作品中作者在何种情境中所想要表达的思想感情，“意”超越于形色名声之外，通过作品进入到作者深邃的思想领域中。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”刻画了恬静舒适的南山胜境与怡然自得的诗人。隐隐约约的山影，东篱下盛开的菊花，将人瞬间带入一种清新幽静的环境，烘托出诗人淡泊名利的思想境界。因此，“意”作为一种意境，涉及美学知识，在中国古代文学中被用来抒发情感、烘托意象。

（二）言、象、意三者之间的关系

关于言、象、意三者之间的关系，在中国古代便早有考究。根据史料记载，早在《易·系辞上》中就对言、象、意三者之间所具有的关系进行过论述。西汉司马相如曾在《西京杂记》中说：“赋家之心，苞括宇宙，总贤览人物，斯乃得之于内，不可得而传。”即不管在哪种文学作品当中，最终想要达到的结果都是将意思表达清楚。因此，不少学者认为，在言、意、象三者之中“言生于象，象生于意”。意作为言和象的媒介，从而使言和象也具备了某种联系。

但也有学者认为，在言、象、意三者当中，“象”是属于最中间的一个环节，三者之间存在着一个层层递进的关系。这三者还是和谐共生的，应该是一个环状的动态传递过程。其实看来，与上述讨论并不矛盾。我们所说的“言”是为了用语言来解释说明“象”，即用语言符号来描述生动的意象。那么“象”则是古代诗人或是画家通过诗歌中图画或者是图像来表达“意”，即通过生动的意象来烘托深邃的意境。总的来说，言、象、意三者无论谁先谁后，在我们表达“意”的这一过程当中，“言”和“象”两者都属于过渡者，并不是最终想要达到的效果，而“意”才是最后应该得到的结果，只有在“言”“象”的表达之后，最终才可以清楚地得到“意”，进入更加深邃的思想层面和意境，借此来丰富中国古代文学文化。

二、言、象、意在中国古代文学作品中的体现

（一）言、象、意在中国古代文学作品—散文中的体现

中国拥有着五千多年的文明史，古代文人创造出了许多具有“言”“象”“意”的散文。散文的创作构思过程，一般是考虑脑中意念如何准确描述出来，怎样选择语言。

在屈原的著作《渔父》中，“颜色憔悴，形体枯槁”，运用“象”生动形象地刻画了屈原被流放时的狼狈—英雄末路、心力交瘁、形销骨立的外在形象。渔父与屈原的问答，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，运用“言”表达了屈原为维护自己高洁的人格与美政理想，直呼不愿与世俗同流合污的志向。渔父莞尔而笑“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，亦是运用“言”刻画了一位懂得与世推移、随遇而安、乐知天命的隐士形象。散文中运用“意”的写作手法，描绘了渔父与被流放的屈原在河岸边相遇，营造了一种深邃的意境。

通过两者的对比，突出了屈原的倔强执着、至死不渝的人生态度，以及渔父看透世间红尘的纷纷扰扰，但绝不回避，恬然而安的人生态度。《渔父》是一篇可读性很强的优美散文。文章中体现了“言”“象”“意”，运用比喻、反问等手法，以及生动形象而富有哲理的句子，体现了屈原的人生价值，成功塑造了一位随遇而安的隐者形象，营造出一种深邃的意境。

（二）言、象、意在中国古代文学作品—诗歌中的体现

相较于散文中而言，“言”“象”“意”在诗歌的创作构思过程，一般是考虑意象的生成和组织，如何使胸中情意通过意象呈现出来，在这过程中语言是跟随着意象而流动的。换言之，散文的语言贵在用意念控制，而诗歌的语言靠的是意象。众所周知，意象直指意念，即散文是语言，诗歌是意象。散文是意念构思，诗歌是意象构思。

如王冕的诗歌《墨梅》中：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”“言”便指王冕对家中洗砚池前墨梅的夸赞。“象”即指刻画的墨梅形象—朵朵开放的梅花显出淡淡的痕迹，淡淡的清香弥漫在天地之间。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。“意”指通过写梅，使我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。因此在王冕的《墨梅》中，“言”“象”“意”均得以体现，使诗歌既富有哲理，又具有深邃的意境。

如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗运用“言”，通过叙说友人离别时的景象，表达对友人离别的担忧与不舍;运用“象”，由多个简单的意象构成—黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等组合起来，生动形象地构造了一幅藏情于景的逼真画面;运用“意”，虽不直接言情，但情藏景中，寓情于景，更显情深意浓。这首诗通过孤帆消失、江水悠悠等多个意象营造了一种深邃的意境。因此，在李白的《送孟浩然之广陵》中，融情于景，情景交融，深入体现了诗歌中的“言”“象”“意”在中国古代文学中的内涵。

三、言、象、意在中国古代文学中所具有的审美意义

（一）“言不尽意”的审美文化意义

从中国古代文学作品来看，文学所表现的内容来自作者的生命体验，其中包含大量的个体生活经验和审美情趣，当作者自身的情感无法用语言来表达时，即“言不尽意”。于是，他们便将富有个体特征的文学内容通过文学语言传达出来，这些作品所展示出来的语言特点便是一种个性化的文学语言，营造出的是独特的审美意境。因此，“言不尽意”在中国古代文学中具有独特的审美意义。

（二）“立象尽意”的审美文化意义

在古代，有的时候面临“言不尽意”，学者便考虑用“立象尽意”的方法去刻画意境。庄子曾在《天道》中说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也;语之所贵者，意也。意有所随;意之所随者，不可以言传也。”“意有所随”虽然无法用语言来准确传达，但是可以通过“象”来表达，我们现如今在古代文学作品中可以随处看到。于是，中国的文化先贤在具体的文学创作实践中，通过“立象尽意”的审美传达方式，有效地解决了这个问题，并且使得“立象尽意”在中国古代文学中颇受关注，具有感性的审美意义。

中国古代文学中讨论言、象、意三者關系及审美意义的理论很早就已出现，这说明古代学者对作者使用的“言”—语言，作品中用到的“象”—意象，以及作者所要表达的“意”—思想感情三者的关系早有研究，并形成了理论体系，它指导着文学艺术家们创作出了无数的优秀作品。本文通过分析中国古代文学作品的言、象、意之间的关系和其具有的不同文学特点，以及其具有的审美意义，启示我们在后期的文学创作中应注重言、象、意要素的引入，以此来促进中国古代文学更好地发展。