行装剩贮金壶墨 处处湖山为写真

金琮（1449〜1501）字元玉，明代金陵人，尝游赤松山（今属浙江），爱其风景幽美，遂自号赤松山农，自幼聪颖，诗文书画俱佳，不屑仕途，一生过着读书明道、悠然自在的布衣生活。金琮的书法艺术深得后世赞誉，其影响甚至高于名满海内的“吴门四家”，惜其传世的书作甚少，后人未能窥见其前后书风演变之大略。金琮能够成为享誉金陵书坛的一代大家实属不易。《书林纪事》载：“元玉家有极高明楼，每夜学书燃烛一枝，月燃三十支，寒暑无间。”

一、金琮行草书的修习轨迹

（一）近效赵张

明王稚登认为，金琮得赵孟頫书之精髓：“詹仲和得赵承旨之皮，未得其骨;陆文裕得赵承旨之骨，未得其髓;若得其髓者，惟金陵之元玉乎。”清顾文彬《过云楼续书画记》记载了金琮的学书轨迹及书法特征：“书师鸥波，微古微拙，真能为张天雨作替人者。”可见，金琮行草书师法赵、张，堪得两者之妙。笔者通过金琮的两种不同艺术风格来考察其取法对象。

1.恬然从容、端庄遒丽生于赵孟頫

金琮行书《致民望手札》（图1），字形变化丰富，以方扁为主。结字大都纵向取势，形体端秀，骨架劲挺，中宫紧收，撇捺舒展，或大或小，或纵或横，或欹或正，适意落笔，纯真自然。点画之间变幻莫测，字与字之间错落有致，行与行之间协调统一，不激不厉，不温不火，恪守中和，营造出一种恬然从容的境界。赵孟頫行书《归去来辞》（图2），动静相宜，中正平和，点画收放自然，开合有度。通篇观之，端庄遒丽，落人物述林行装剩贮金壶墨处处湖山为写真—金琮行草书刍论□邹祥建落大方，毫无矫揉造作之感，流露出雍容平和之气。

由此可知，金琮书风的恬然从容、端庄遒丽，盖生于赵孟頫。

2.洒脱超逸、爽利劲健成于张天雨

金琮行草书《七绝诗》（图3），行笔爽利痛快，起收处，或顺势，或劲健，干净利落，毫无拖泥带水之感。线条遒劲强健，天真自然，飘逸而不失骨气，纤细而不沦流媚，可谓“笔到末处鼎力回，实到虚处势不虚”。墨色由润至枯，再蘸墨由湿到干，墨色精微，气韵高妙。如“福田”“元来”，涩而能畅，淡而不浮，字迹清秀，神采外耀。如“低头便见”，浓而不滞，疾而不滑，洒脱超逸，平添一种酣畅淋漓之气。张雨行草书《绝顶新秋诗轴》（图4），用笔强健流畅、率意劲爽、线条沉着而不失飘逸灵动之美，墨色变化丰富，洒脱自然，逸趣横生。

可见，金琮行草书的洒脱超逸、率意自然盖成于张雨。

（二）远溯晋唐

关于金琮的学书轨迹，大多数文献记载金琮效法赵孟頫、张雨。其实，金琮不为赵、张书风所囿，而是从赵、张入晋唐，得魏晋神韵，亦不失盛唐风度。

詹景凤《詹氏性理小辫》：金琮“法承旨，行书苍劲古雅，所不逮者亦气稍粗，韵为质胜尔，间有大幅纵笔仿大令者胜。”表明了金琮不拘于赵、张，而溯本求源，效法魏晋，行草古雅苍劲，质韵互参，纵笔饶有王献之神韵。明朱谋垔《书史会要续编》：“金琮字元玉，金陵人，书宗赵文敏公。评者云：‘松雪在元称独步，谓其超宋人而步骤晋唐;若元玉，庶几能望其后尘耳。’”说金琮书法有接踵赵孟頫之意，可见朱谋垔对金琮评价极高。赵孟頫学书追踪晋唐，尤崇“二王”，而金琮早年又从赵书入手，遂使其书风趋向晋唐。

金琮《草书诗卷》（图5）、怀素《小草千字文》（图6），《小草千字文》行笔多圆转，线条丰润，遒劲秀丽，有温润古雅之美。然《草书诗卷》以方笔为主，转折处尤明显，骨力外露，险峭爽朗，多取李邕《云麾将军碑》（图7）笔意，而气势略染怀素《小草千字文》。

总而言之，金琮学书悟性极高，宗法赵、张，又不为所囿，向更高处取法，得李邕《云麾将军碑》笔意，又旁及怀素，形成了清虚雅逸、神骏清遒的独特书风。这种近效赵张，远溯晋唐的学书轨迹，造就了金琮行草初看似有赵孟頫雍容平和之美，又略染张雨爽利劲健之气，细而观之，有盛唐雄迈纵逸、恢弘博大之势，但实则又被二王书风所囿，尽显魏晋风度。

二、金琮行草书的艺术特色

金琮书法以行草见长，传世的书法作品亦以行草书居多。其行草书，多取赵孟頫端庄遒丽、圆转流畅之美，略染张雨跌宕狂放、洒脱超逸之势。又由赵张而远溯晋唐，得妙趣于性情之中，汇众贤于一家笔端，从而形成了个人书风。通过解读金琮的行草书代表作，笔者认为，其艺术特色可以概括为以下五个方面：

（一）用笔寓静于动

金琮之所以十分注重用笔，与其效法赵孟頫有着直接关系。赵孟頫师法古人，强调从用笔入手：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”金琮行草书《西湖雨中诗》，用笔爽利劲健，圆润秀逸，时有稚拙笔意，却不流俗;笔迹流泽，婉转妍媚，墨痕略见涩行，时有提按，少绞转，多裹锋。笔画讲究主次分明，虚实相生，静中求动，动中蕴静。王羲之《书论》：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。”传为王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉后》又云：“每作一波，常三过折笔;每作一戈，如百钧之弩发。”强调笔画灵动活泼、变化莫测，力求静态的结体中蕴含着流变之姿，线条跌宕起伏又不失端正静雅之姿。

金琮正是通过巧妙地调整笔势，从静态的结体中寻求遒丽流变的动态美，如“中”“余”“太”“亲”“博”“笑”等字尤为明显（图8），点画间的牵丝、映带，求得节奏感，产生韵律美，虽静中寓动，而动辄有度，毫无狂怪、野俗之势，鲜明地流露出中和之气。

总而言之，金琮用笔寓静于动，动中蕴静，质妍相协，骨力强健，微妙之变，尽显风采，取各家之精，而融入笔底，或赵氏情怀，或张氏笔意，或魏晋神韵。

（二）结体疏密适宜

结体作为书法艺术的重要组成部分，有着独特的审美趣味。唐蔡希综《法书论》：“凡欲结构字体，未可虚发，皆须象其一物，若鳥之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，可谓之书。”表明了书法艺术中结字的重要性。

金琮行草书《致士弘手札》（图9），结字有疏有密，有开有合，有正有奇，纯真自然，毫无矫揉造作之态。其结体疏密相宜，独体舒朗而劲健，毫无浮躁之势，如“先”“生”“屏”“者”“也”等，点画舒展飘逸，又不失沉稳健挺;合体紧密而洒脱，亦无困塞之态，如“诗”“殆”“惟”“得”等，正如明赵宧光在《寒山帚谈·格调》中所说：“书法昧在结构，独体结构难在疏，合体结构难在密。疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。”

总而言之，金琮行草书《致士弘手札》，严谨不羁的结体与上下贯通的气韵，撞击着欣赏者的心灵，给人以审美享受;在真、行、草三体中，既兼顾着灵动多姿的结体，又不失汉字应有的严谨性，蕴含着别具一格的审美意趣。为了满足谋篇布局以及思想情感表达所需，或意在笔先，或无意于佳，或依循于法，或无意于法，将书法艺术的结体魅力发挥得淋漓尽致。

（三）章法疏密相间

章法作为书法作品的大局，尤为重要，书写时务必讲究字与字之间、行与行之间、列与列之间的关系。孙过庭《书谱》：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”在这里孙过庭强调字与字之间协调而不雷同，行与行之间和谐而富有变化，体现出“致中和”的中庸思想，揭示了书法艺术的创作准则与审美纲领。

金琮行草书《秋日山中写怀诗》（图10），点画之间，灵动活泼，顾盼生姿;结体宽绰舒朗，骨清神健;字与字之间变化丰富，微微跌宕，于稳中求变;行列之间，不雕不琢，纯真自然，清雅脱俗，不染匠气。通篇视之，字里行间，交相呼应，气势贯通，和谐统一，意趣横生，神气完足，正如刘熙载所说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避象形、相互相应之妙。凡书，笔画要竖而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”

总而言之，金琮行草书《山中写怀诗》，整篇布白巧妙，字与字之间顾盼生姿，行与行之间气势贯通，才产生了“字里金生，行间玉润”的艺术效果，饶有“芙蓉出水”的自然美。

（四）墨法浓润相宜

宋姜夔主张：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，墨燥则笔枯，亦不可不知也。”可见，用墨的浓淡程度直接影响着书写效果。墨法往往因人而异，或因时而异。例如，苏轼喜用浓墨，而董其昌善用淡墨。而书家用墨又常因书体风格、纸张性能的差异而产生不同效果。

金琮行草书《听颖师弹琴》，通篇观之，润中有燥而不失风神。姑且取其局部来进行分析，其中，“推”“手”“遽”“止”（图11、图12）乃以润取妍，却不流俗，逸韵横生;“落”“之”虽以燥造境，但涩而能畅，萧散飘逸;“千”“仞”浓而不滞，且生秀润，正如董其昌所说：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣。”

总而言之，《听颖师弹琴》（图13）墨色变化丰富，浓淡相宜，燥润相生，自然纯真，尽显逸趣。

（五）神采恬然从容

自古以来，书家们一直坚信书法与大道互为表里，所以，对“书道通乎大道”的体悟，绝不局限于点画、结体、章法、墨法等外在的表现形式，更致力于书法艺术能够充分体现书家的天赋才情与精神品格，达到“入神”的至高境界。南朝王僧虔关于“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的论断，揭示了书法艺术以“神采”为最高审美标准。张怀瓘则对王僧虔的“神采”说做了进一步发挥：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”“神”是书法艺术的美学本质，亦是历代书家创作实践的理想追求。

金琮行草书《饮中八仙歌》（图14），览其笔触，究其源流，饶有赵氏行草雍容平和之气质，略兼张氏行草峭拔神峻之姿态。而金琮不为赵张书风所囿，又远溯晋唐，追魏晋萧散飘逸、隽永清秀之典雅，溯盛唐洒脱奔逸、恢弘博大之气势。金琮师古而化古，变法而出新，融各派功力于性情之中，集百家精妙于笔端之上，从而形成了萧散秀逸、洒脱不羁的独特神采。董其昌对学书者汲古出新的行为有着精辟论断：“书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。”可知“离”是学书者的理性追求，正所谓“随人作计终后人，自成一家始逼真。”金琮近法赵张，远溯魏晋，不为古人所囿，而独自成家，足可证明他达到了学书的高超境界。

总而言之，《饮中八仙歌》或笔法，或结字，或章法，或墨法，有若天成，从意适变，灵动多姿，动合规仪，鲜明地流露出隐逸文人恬淡从容、孤傲不群的气质。

三、结语

从中国书法发展史看，无论声望、地位还是影响，金陵书家都难以与吴门、云间书派相比。然而，我们又不能否定金陵书家在中国书法史上的价值与意义。

金陵书家的多数书作被历史沉嚣所湮没，致使我们对其认识极为有限。金琮作为明初金陵书坛的代表人物，不仅行草书成就突出，而且对明初金陵书风的转变起到了重要作用。其笔法以二王尺牍中正平和一路为主，参以米芾沉着痛快及怀素潇洒率意。用笔精到流畅，萧散韵致，尽显魏晋风度。无论外在的表现形式，还是内在的精神气韵，即使未能尽善尽美，亦不亚于明朝专攻书翰者。金琮书法初看似觉无奇，细赏则趣味无穷，饶有山林野逸、轩爽清秀之气;纯真烂漫，浑若天成，毫无矫揉造作之姿。金琮书风的形成与其精神品格、理想追求密不可分，其七律《送别史痴翁分得尘字》的尾联写道：“行装剩贮金壺墨，处处湖山为写真”。此两句诗可喻其人，亦可喻其书。

（责任编辑：李红娟）