关于弘一书法的几个问题

赵鹏辉

弘一法师是近代的高僧大德，更是一个传奇般的存在。他在书法、绘画、篆刻、音乐、佛教、戏剧等领域都取得了非凡的成就。放在历史上，这么全面的人也是极为少见的。弘一有太多的话题供世人研究和玩索。本文只是就其书法谈谈个人的感触。

弘一的书法诸体兼善，出家后的写经体面貌独特，独立于20世纪的书坛。在“二十世纪十大杰出书法家”的评选活动中，位列第10位。我们姑且不讨论名次，弘一书法能在此序列中，足以说明他的贡献。翻看书法史，僧人书法是一支劲旅，怀素、石涛、八大山人等无不以清新脱俗、静穆祥和脱颖而出。而近代弘一法师继承前辈衣钵，在书法上造诣颇深。不同于以上几位方外书家，弘一一心向佛，深得佛门三昧，严格遵守戒律清规，不喝酒吃肉，也没有还俗的愿望。以赤诚之心弘扬和宣传佛法，普度众生，且在人格气节上高风亮节，在民族受到欺压和迫害时，积极以实际行动抗日救亡，救百姓于水火之中，可谓大仁大义。虽然身处三界外，但却心系苍生，曾以刺血书写佛经，乐善布施，复兴南山律宗，以出世之心作入世之事，这等胸襟和格局是何其博大。说一千道一万，弘一是常人难以望其项背的，他身上有无穷无尽的话题，每一个人心中或许都有一个与众不同的弘一。谈到弘一的书法，笔者以为有几个问题值得注意。

一、章法至上

历来，书法的笔法和结构为人所重视。笔法常常当作为第一要素，“用笔千古不易”“夫三端之妙，莫先乎用笔”“夫书第一用笔”等名言代代相传，直到现如今仍然流行。笔法之外，结构自然也很重要。“盖结字因时相传”，冯班《钝吟书要》：“书是君子之艺，程、朱亦不废。我于此有功，今为尽言之：先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。”章法古人也多有涉及，但是其地位不如笔法和结构。张绅《书法通释》云：“古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。”董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”刘熙载《书概》云;“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”

章法虽然也屡被提及，然而始终很难凌驾于笔法和结体之上。它在书法的三要素中居于末位。然而弘一却不以为然，他把章法的位置提至首位，通过打分的形式，奠定章法的地位。他说：“章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。”就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢？就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单，在艺术上有所谓三原则。即：（一）统一;（二）变化;（三）整齐。”弘一将书法归结为四要素：章法、字（结体）、墨色、印章。这一论断是破天荒的，不仅丰富拓展了书法的要素，墨色和印章成为重要组成部分。而且章法独占鳌头，其比重远远超过其他。章法体现的是作品的整体布局，它涵盖了统一、变化、整齐三原则。是字与字之间，行与行之间的相互统一协调而成的。它统摄全局，代表着整体观。在此立场上，章法毫无疑问是最重要的。

弘一这一思想显然是受到了绘画的影响。“朽人于写字时，皆依西洋画图按之原则，竭力配置，调和全纸面之形状。于常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖之派，皆一致摒除，决不用心揣摩。故朽人所写之字，应作一张图按画观之，斯可矣。朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”弘一留学日本，对西方绘画十分了解，西画构图、比例等特征深深扎根其脑海中。他把这种构图理念嫁接于书法中，只不过是换了种说法，变为了“章法”。弘一写字以“章法”为中心，每个字之间如何搭配，如何留白，如何实现起承转合等，无不遵循一定的章法原则，在对立中追求统一，使之产生和谐相生的画面效果。彼时，视觉因素占据主导，因势布局。常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵、乃至某碑、某帖之派，皆一致摒除，决不用心揣摩。需要指明的是，弘一所讲的抛弃一碑一帖，忘却笔法、结构、神韵，并非全盘否定，而是指在具备一定的书写技法和造型能力下，将注意力转移到章法上来。局部怎么完美，始终不能代表整体。正如“罗丹砍手”一样，没有任何一个部分比整体重要。章法先行，抑或章法至上，在西方绘画中较为常见，但是中国书法绝少提到。书法一直把笔法和结体奉为圭臬，章法备受“冷清”。近代以来西学东渐，欧风美雨飘然而至。弘一作为时代的弄潮儿，在新思想的冲击与洗礼下，打破惯常思维模式，勇于借鉴西方美术的构图意识。以此来关照和反哺书法，在此情形下，章法至上的观念应运而生，它犹如一阵巨雷，给传统书法当头棒喝。章法一跃而上从宾位上升到主位。在章法的指引下，弘一的书法特别注重留白。刘质平说：“先师所写字幅，每幅行数，

每行字数，由余预先编排。布局特别留意，上下左右，留空甚多。师常对余言：字之工拙，占十分之四，而布局却占十分之六。”此处的布局就是指章法。相比字的工拙，布局更加关键。弘一的书法十分理性，精心设计，苦心经营，行数与字数预先编排，四周的空白较多，形成舒朗空阔之势，不迫塞封闭，颇具章法先行的味道。

晚年弘一写信给刘质平说：“朽人之写件四边所留剩之空白纸，于装裱时，乞嘱裱工万万不可裁去，因此四边空白皆有意义，甚为美观。若随意裁去，则大违朽人之用心计划矣。”计白当黑，空白处是章法营造的重要方面，弘一书法善于留白，其疏朗之处可以走马，宽博宏大，真气弥漫。于书法而言，虚实相生，有笔墨处谓之实，而无笔墨处（空白）谓之虚，虚实之间，相互顾盼，虚中有实，实中有虚。书家在书写作品时，常常聚焦实处，却忽略了虚处。须知，一味关注实处，易生呆板僵硬。而稍加注意虚处，留意四周空白，则会空灵生动，增加韵味。

二、以书布道

书法的功用大到经国之大业，不朽之盛事，小到遣情抒怀，打发时光。当然，书法也能给少数人带来经济收入，解决生计问题。书法的功用是多维度多层次的。不同的人对书法的功用也会有不同的认知。如果说早期弘一的书法多少带有人间烟火之气，它曾一度挂单销售，作为谋生的手段。那么出家之后，则是以书法来弘扬佛法，达到普度众生。用佛教的语言来说即是自利和利他。早年偏于自利，而中年后则是利他。书法的功用随之发生了很大的变化。他在《李息翁临古法书序》中言：“居俗之日，尝好临写碑帖。积久盈尺，藏于丏尊居士小梅花屋，十数年矣……夫耽樂学术，增长放逸，佛所深诫。然研习之者能尽其美，以是书写佛典，流传于世，令诸众生欢喜受持，自利利他，同趣佛道，非无益矣……”弘一明确指出书写佛典，使之流传于世，令众生欢喜，则与礼佛同趣，普度众生，此时书法化作为宣扬佛法之工具，透过书法之美，从而达到人心向善，远离烦恼，超脱自我的目的。书以载道，自古以来是士大夫所倡导的，而弘一身为得道高僧，他以书法来弘扬佛法，功德无量，与先贤之志无异，大大强化了书法的布道之功用。

弘一与丰子恺师生之间合作的《护生画集》蜚声中外，丰子恺绘画，弘一题字，书画合璧，相得益彰，以此来规劝世人除恶趋善。弘一《护生画集》说：“艺术的功用，我依画意，为白话诗;意在导俗，不尚文词。普愿众生，承斯功德;同发菩提，往生乐国。”弘一再一次重申了以书法和绘画的形式来开导众生，愿众生同发菩提，往生乐国。书法固然有陶冶性情、审美愉悦之功能，但是它还能起到弘扬佛法，规劝世人，除恶扬善，往生极乐世界之愿。相比而言，后者更能从宏观上彰显其价值，只是一般的书家无法想象，也无法做到而已。弘一身处红尘之外，但又心心念念普罗大众，以书法为载体，布道弘佛，净化心灵，开启明智，不仅自利，而且利他。

三、先器识而后文艺

唐刘肃《大唐新语》云：“士之致远，先器识而后文艺也。”器识泛指人的内涵，主要表现为器局和才识。文艺指文学和艺术。前者属于形而上的层面，而后者为形而下的层面。依刘肃之见，先有器识，后有文艺，不可颠倒。只有知识广阔、品行端正、器局宏大、才思敏捷之人，才能创造出别样的文艺。书法为文艺的一种样式，自然也是器识在前，书法在后。这种观念深深影响了中国古代的士大夫，千年以来，至今不衰。弘一秉承了这一理念。18岁左右的弘一在《乾始能以美利利天下论》说：“盖因士为四民之首，人之所以待士者重，则士之所以自待者益不可轻。士习端而后乡党视之仪型，风俗由表率。务令以孝悌为本，才能为末。器识为先，文艺为后。”可见，弘一早年时就十分人品道德，孝悌为本，才能为末。徒有书法绘画之才，而不重视人品之修为，也只是下品，不足为道。他开宗明义地强调器识为先，文艺为后。书法为六艺之一，其背后必须以人品、学问、胸次、涵养、器局作为后盾，否则的话则只是书匠，无甚意义。人品不高，落墨无法;学问缺失，俗不可耐;器量狭隘，寒俭清瘦;胸无文史，错字连篇。

“如果对佛学毫无研究，也无道德，纵使能将字写好，这种人在佛教中也是无足轻重的。他的人本来是不足传的。即能‘人以字传’—这是一件可耻之事，就是在家人也是很可耻。”僧人书法，倘若对佛学没有研究，也无道德，终究是无足轻重，无法进入书法之堂奥。“人以字传”是可耻的，把书法置于器识之前，本末倒置。与古人遵循的先器识后文艺相违背。现实生活中这种例子随处可见，世人看重书法，而忽视了其背后人的存在。过于追求笔墨技法，而人品道德被遗忘。故而他告诫丰子恺说：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”“文艺以人传”突出人的存在，注重器识，唯有此，才能支撑其艺术。弘一并非就书法而言书法，他从器识的角度来衡量书法，以高度自觉的人品、学问、涵养等形而上的理念来审视书法，高屋建瓴，直指要害。

四、由博而约

弘一有一篇《关于写字的方法》的演讲，他说：“我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易—因为篆书是各种写字的根本。若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大澂的《说文部首》，那是不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学字的话，先研究这一部书最好。”先习篆书，了解文字的构造原理，进而再习其他体，篆书是基础。这种别具洞见的观点与“先习楷书”的通论与众不同。在相对长的一段时间内，习书从楷书着手，似乎成为共识。而弘一却提出先习篆书的言论。书法五体中篆书最为古老，通晓篆书便能熟知汉字的起源和发展的历史，不至于会常写错别字。此外篆书的点画饱满，苍劲有力，圆浑而有弹性，这正是书法用笔的根本之处。一旦掌握了篆书的笔法，则书法用笔这一关基本没问题了。写好篆书，为习其他体奠定了良好的基础。

弘一认为书法应经历由博至约的过程。“篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好。一切碑帖都要读……以后才专写一种或专写一体。这是由博而约的方法……用小笔写大字那是很错误的，宁可大笔写小字，不可以用小笔写大字。”在实践中弘一真真切切地做到了这一点，他的书法博涉诸体，《天发神谶碑》《石鼓文》《峄山碑》《张猛龙碑》，黄庭坚《松风阁诗卷》以及北魏六朝造像无不临习，且达到惟妙惟肖的地步，而出家后专攻写经，行楷书成为其主要书写的字体。这种取舍正是由博至约的过程。人的精力十分有限，很难达到五体兼善，在一体上能有斩获，已实属不易。而最终弘一书法以写经体闻名，其行楷不食人间烟火，格调高远，笔画圆浑，体态修长，境界高妙，人称“弘一体”。弘一独特的书风是源自于早年的博涉多优和诸体相融。由博至约，转益多师堪称书法的通途，若只是终生只学一家一体，难免视域狭隘，捉襟见肘，深陷其中，无法自拔。书法之路，博观才能约取，厚积才能薄发。

弘一的书法创作如同参禅修行一般，严谨认真。刘质平回忆说：“写时闭门，除余外，不许他人在旁，恐乱神也……余执纸，口报字，师则聚精会神，落笔迟迟，一点一划，均全力以赴。五尺整幅，需二小时左右方成。”弘一书写时聚精会神，一丝不苟，全力以赴，这种创作精神着实让人钦佩，抛弃一切杂念，心无旁骛，用生命在写字，笔墨在一呼一吸之間缓慢流淌。弘一将写字当作参禅，以极其严肃端正的心态对待，所以他的作品超凡脱俗，每一件都具有旺盛的生命力，郁勃冷逸。观之，宛如参拜一尊古佛，不免让人肃然起敬。

弘一的书法有太多值得研究的空间，拙文只是从以上四点来略加论述，他的书法就像是一座巨大的宝库，等待着我们细细挖掘和考究。

（责任编辑：李红娟）