中国画色彩中的情感表达探析

摘要：色彩是深化画面主题的重要途径，能有效地将画面氛围渲染出来，使观者感悟其中的情感内涵。在中国画传承与发展的过程中，色彩的地位极高，合理的色彩运用能深层次地展露作者的情感世界。本文以唐朝名画《步辇图》为例，对其色彩构成进行简单总结，结合《步辇图》阐述中国画中色彩与情感的关系，最后对中国画影响情感表达的主要因素进行分析。

关键词：中国画；色彩运用；情感表述

大多数人对中国画的印象都是笔墨，在理解层面有一定的认知局限。尽管笔墨是中国画的一种重要表达形式，不过倘若丢失了色彩的描绘与搭配，便会丢失其本质和意义。在全球一体化的背景下，随着西方思想理念的不断涌入，在多种思潮相互碰撞的过程中，大量画家尝试模仿、借鉴、学习西方画派的各种绘画手段与表达方式，将绘画的重心放在画面形式上，久而久之便失去了色彩的内涵。在国画创作中，倘若仅重视绘画技巧，忽视色彩的运用，创作者就难以将自身的情感完整地传达给观者。在国内当前众多国画作品中，色彩缺失的问题越发严重，甚至已经影响到中国画的未来发展。

一、《步辇图》的简介及构图色彩

（一）《步辇图》简介

《步辇图》（图一）出自唐朝著名画家阎立本之手，是我国十大传世名画之一，具有极高的艺术价值和文化价值，对唐朝时期中国画的发展具有重要意义，现藏于故宫博物院。

（二）《步辇图》内容

《步辇图》右半部分，唐太宗在多名宫女拥护下坐在步辇中，左半部分三个人分别为典礼官、禄东赞、翻译。太宗形象为本画作之焦点。作者费尽心思对唐太宗的面部、服饰加以刻画，配以黄色服饰，充分彰显出帝王的高贵与威严。使者禄东赞诚挚、谦恭，衬托大唐皇帝太宗的蔼然与平和。

（三）《步辇图》的构图与色彩

从色彩来看，《步辇图》描绘的是一幕喜庆的场景。在我国传统文化中，喜庆的场景大都离不开鲜艳的红色，所以作品为凸出上述特征，将中间轴心人物绘制成红色，继而突出红色，但表现效果并不突兀，观者不会感受到不协调。禄东赞来自吐蕃，服装主要以网格状彩绘编织而成，画面中基本上没有衣服仅采用一种颜色。红色代表着旷达、豪迈的气势，理应用于唐朝官员。因为太宗为大唐皇帝，至高无上，黄色则成为与之最匹配的颜色，而非红色。《步辇图》的构图和色彩极为精妙，充分彰显了作品的情感内涵，再现了当时附属国会见大唐王朝君王的场面，并为其赋予艺术色彩。

二、中国画中的色彩与情感

（一）中国画的色彩

画面色彩对观者内心情感的影响，是长久以来美术研究领域的重要课题。在现代影视作品中，观众经常会跟随音乐被带入电影情景，产生一种身临其境的感觉，能更直观地理解作品的主题，和作品之间形成情感、心理上的互动。在美术创作中，色彩就如同影视作品的背景音乐，观者通过对色彩的赏析，进入创作者所构建的真实画面情境之中，更深刻地感悟画作的主题和内涵。一系列古代绘画作品的研究资料表明，色彩在绘画作品的情感表达上发挥着关键作用。

一千多年前的唐人画作，其对色彩的运用可以说是各朝代中最具代表性的。唐朝国力强大，经济繁荣，极大地推动了艺术创作的发展，国画色彩的运用也上了一个新的台阶，通过色彩，观者甚至能感受到“大唐盛世”的繁荣与昌盛，了解当时的经济背景和文化背景。中国十大传世名画之一《步辇图》，描述的是唐太宗接见迎亲使臣的画面，在这幅国画作品中，使用了很多艳丽、浓郁的色彩，如朱砂色、白色等，观者通过色彩对比，便能感受其中的威严与庄重。作者通過色彩的合理运用将其要表达的情感展示得淋漓尽致。在《步辇图》中，阎立本充分运用了色彩对比的方式，加深作品在观者心中的印象。

唐朝末年，山水画家不断涌现，山水画得以飞速发展，此时的画作普遍以石青色、石绿色为主色调，以熟褐色、朱砂色等为衬托色，体现一种青山绿水又不失华丽的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击，产生清新亮丽的视觉感受。时代不断发展，画家们对色彩的运用也在不断创新，他们愈加擅长运用色彩，将客观事物反映在画面中，并注入自身情感。北宋国画的创作风格与唐朝密切相关，是对唐朝国画的继承和发展，色彩方面仍然以鲜艳、亮丽为主。

南宋，文人画的发展进入鼎盛时期，与唐朝、北宋时期中国画的色彩运用相比，有了较大差异，不再以明亮的色彩为主，而是充分凸显色彩运用的淡雅和清新，虽然不能带给观者华丽、豪迈的气势感，却能让人感到清新脱俗。此类画作在色彩关系处理方面并不鲜明，将水墨作为主颜色，整个画面以黑白冷色调为核心，深刻地表现出一种寂静、清幽的情感内涵（如图二南宋画家夏圭的《溪山清远卷》）。

到了元代，文人画再次有了创造性的发展，画家们均可以通过极简色彩将景象展现给观者，色彩运用水平较高，配以优美诗文，能将其中蕴含的质朴、静雅的情感展示出来（如图三元代画家王蒙的《具区林屋图》）。

（二）色彩的象征意义探析

近代以后，大量西方画作不断涌入我国，画家们逐渐开始尝试中西结合的绘画方式，将西方画创作的各类色彩手法融入中国画，在一定程度上打破了传统国画创作在色彩上的制约，为发展了上千年的中国画注入全新的灵感与活力，提升了画面感及情感表达的效果。在色彩搭配中，对色彩的选择尤为重要，倘若想表现出活泼、愉快的画面感，就要选择更多的暖色调；倘若想表达凄凉、悲伤的情感，就要应用较多的冷色调。与此同时，画家还会结合画面主体内容、自身审美与情感经历去运用色彩，形成自己的绘画风格。

三、对中国画情感表达产生影响的主要因素探析

（一）色彩和意境的吻合

中国画在审美方面重视意境美，其核心在于“意”，“意”需要通过色彩的合理运用、渲染才能完美地表现出来。如果作者想要通过画面传递给观者某种信息，表达某种意境，就必须合理选择相应的色彩。色彩搭配的差异所引起的观者感受也会有差异。一幅作品若要满足大众的审美需求，画面所传递出的色彩信息必须与人们的内心世界产生共鸣，让观者透过现象看到作品的本质。对于创作者而言，唯有合理地运用色彩，才能让画面满足受众的审美诉求，达到情感上的互通，创作出更为优秀的作品。一幅绘画作品如果要传递明媚、美好、欢快的信息，作者就应该运用更多的暖色；反之，冷色运用过多则会制造出一种沧桑、压抑、凄凉的感觉。除此以外，画面所表述的主题内容不同，在色彩的运用上自然也存在差异。《步辇图》正是遵循了上述原则，使用大量暖色调，让画面整体看起来非常喜庆，这与两国会见的盛景高度契合，不仅色彩构成极为和谐，还根据所要表达的内容，选择了红色、黄色等符合场景的颜色。无论是西方美术还是东方美术，每一位画家都是通过自身对冷暖色运用的理解形成画面对比，带给观者不尽相同的画面内容，让画面更为形象、生动，为观者营造各种各样的意境。中国画所表现出的色彩风格是创作者一步步提炼、整理和加工的结果，在创作中融入了作者的情感，对客观事物进行灵活处理，可以让观者更为直观地感受画作的灵魂。

（二）笔墨对色彩情感表述的影响

中国画的发展离不开色彩运用的发展，两者相辅相成。创作者唯有具备灵活运用各种色彩的能力，才能让自己的绘画技巧日臻完善。色彩的运用并非简单意义上的颜色使用，更重要的是创作者对颜色情感的理解和表达，这是连接创作者和观者内心的桥梁。

颜料占据了中国画的主导地位，纵观中国画的发展轨迹，颜料历史悠久、不断变化，早期，人们从天然矿石、土壤和植物中提取颜料。文人墨客在创作绘画时，对画外之意的追求极高，希望通过颜料的运用将精神、情感表达出来。

在唐朝的绘画作品中，色彩同样具有表达作品情感的功效。作者将色彩与自身情感、思想观念相融合，为作品附上浓烈的情感意义，并将其勾画、描绘成完整的画作，对颜色的应用也正是一种情感的表述。所以，笔墨也兼具色彩情感表达的作用，可以把作者所有情感、情绪尽情地展示给观者，把作者的人生阅历、情感和盘托出，引发与观者在情感层面的共鸣。

四、结语

色彩是美术作品中必不可少的元素，在中国画创作中占据着重要位置。然而，随着时代的进步，西方的美学思想、审美观念不断涌入，大量画家在创作的过程中抛弃了传统色彩，导致难以将情感表达出来。色彩缺失很大程度上抑制了中國画的发展。因此，中国画创作者们必须重视色彩运用，在积极学习西方的基础上，进一步展现中国画的意境美，将深层次的情感传递给受众。

作者简介

邢源婷，1998年生，女，汉族，黑龙江双鸭山人，长春大学美术学院硕士研究生在读，研究方向为中国画。

参考文献

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[3]陈伟明.国画山水的色彩表现[J].大众文艺，2019（1）：33.