浪漫主义时期音乐作品的研究

摘要：19世纪初至20世纪中期，是浪漫主义音乐快速发展时期，音乐在这个时期发展得非常迅速，也正因为如此，人们才开始对浪漫主义音乐作品进行研究，这对丰富人类精神有着非常重要的作用。浪漫主义时期的音乐有着极其独特的时代特点，与以往的音乐形式相比，也有着诸多的革新和自身的特点。对此，本文重点研究浪漫主义时期音乐作品。

关键词：浪漫主义 音乐作品 探究 分析

在19世纪初期，欧洲文学艺术领域出现了一种全新的思想浪潮和艺术风格，在这种背景下，许多音乐创作者都将浪漫主义作为创作对象，之后，大量的浪漫主义音乐作品便在世界流行了一百多年，在这个过程中，也涌现出了很多高品质的作品，很多音乐创造者在创作音乐的过程中也融入了许多自己的情感，使这个时期的音乐作品呈现出了情感宣泄的特点。而这一时期，也被人们认为是一个大胆创新的时期，很多音乐作品也得到了大众的认可。这一时期创作出的音乐作品，对于日后音乐作品的创作和发展，打下了扎实的基础，因此，强化对这一时期音乐作品的研究，具有重要意义。

一、浪漫主义的特征

通过相关研究发现，多数艺术创作的素材，都是来源于生活，但是这些作品在经过加工和处理后，会慢慢脱离人们的日常生活。通过以上内容的介绍，可以发现，浪漫主义艺术之所以与古典主义艺术存在很大的不同，主要是因为两者之间存在很大的差异，这种差异不仅仅表现在艺术表面和方法上，同时还包括材料和内容处理。站在某种角度来看，浪漫主义不是某个特定时期的现象，只是在不同的时代背景下形成的内容。浪漫主义会随着社会的发展和变化发生不同程度的转变。所以，人们常常将巴洛克时期与文艺复兴时期称为浪漫主义时期。浪漫主义在实际的形成和转变过程中，并没有特定的边界，雖然古典主义和浪漫主义存在许多不同，但是在含义上还是存在一些相关内容。浪漫主义注重的是超前，而古典主义追求的是平衡和稳定，整个过程更加注重完美，浪漫主义的表达方式更加随意，只要符合相关法律和社会规则就可以，所以注重自由和随意。但是由于多数目标无法实现，所以，浪漫主义始终摆脱不了现实的内容和追求。

浪漫主义是绝对不能接受束缚和限制的，所以在实际的创作中，常常会采取不同的措施冲破这些限制。多数艺术家在创作的过程中，都会将自身的特点和个性融入艺术当中。古典主义在创作中，会故意营造出朦胧和暧昧，将所要表达的内容融入其中，形成比喻和暗示。虽然二者艺术形式和内容不同，但是却可以相互融合：例如诗歌都有较强的音乐属性，可以通过音乐，将诗歌内容展示出来。人们都说遥远和漫无边际就是浪漫主义，那么音乐就是最浪漫的艺术。音乐在演奏的过程中，会有较强的节奏感，这样可以给人们一种超脱物质世界的感觉，也正因为如此，音乐才能给人们一种浪漫的感觉，使其进入到浪漫主义艺术的正规领域。只有纯粹的器乐音乐才能将人们的情感彻底表达出来，进而实现情感交流的目的，这也是器乐为何成为理想浪漫主义艺术的主要原因。在应用乐器演奏音乐时，可以给人们一种超凡脱俗的感觉，这也是器乐可以成为19世纪所有艺术中最具代表性、最重要艺术内容的原因。

二、浪漫主义时期音乐作品的特点

（一）富有想象色彩

在浪漫主义时代背景下，所创作出的多数作品，都是艺术家经过长期的思考研究出来的，可以称为艺术的结晶，这些作品的创作灵感，多数来自人们的日常生活，但是这些内容往往要高于生活。作为浪漫主义音乐的创作者，在实际的创作中，要充分发挥自己的想象力和灵感，对自己的作品不断提高和升华，这样就形成了浪漫主义音乐作品。虽说文学、绘画，或其他艺术形式，通常能够成为音乐创作者的灵感源泉，但是在实际的创作中，创作人员是不会直接用这些艺术产物的，在整个创作中，会对自己的情感进行相应地隐藏，以此表达自身内容，同时，音乐创造者也会利用古老传说和文化进行创作。通过以上内容的介绍，可以发现，浪漫主义时期创作的音乐作品，都有较强的想象力。

（二）重视反映民族特色

浪漫主义在工业时代中，具有十分重要的意义。在这一时期，音乐家会在音乐中融入许多歌颂感情和伟大人物的音乐内容，这对激发人们自豪感和奋斗意识有着重要意义。利用浪漫主义音乐作品，可以将民族精神与当时的革命风潮紧密地联系在一起，使音乐作品有较强的民族感。多数北欧国家的音乐创作者都会在歌曲中融入民族情感内容，然后通过音乐表达自身情感，用自己独特的音乐创作形式，将民族性表现出来。这样可以在丰富音乐创作形式的同时，促进浪漫主义音乐的发展。

（三）注重表达个人思想感情

在浪漫主义时代，人们更加重视音乐创作自身情感的表达。作为一名优秀的音乐创作者，要利用自然景物或者人文内容来抒发自身情感，这也是对时代思想的一种侧面反映。浪漫主义就是要借助个人思想和感情，来表达自己对生活的态度和观点。

三、浪漫主义时期音乐作品赏析

（一）音色的变化

绝大多数的浪漫主义音乐创作，都会含有大量的情感内容，而这部分内容，正是浪漫主义音乐的重要组成部分。在这些变化中，最为重要的，就是音色变化。在这个过程中，音乐旋律和配置正处在融合阶段，需要注意的是，音色是一个无法概念的内容，作为音乐演奏者，想要对其有效把握和控制，必须依靠自身的经验和感觉，对其认真感受。

例如人们非常熟悉的《夜曲》，在和声运用和转调的应用中，具有较强的特色性内容，在这个过程中，主要表现出了作者较强的创造和想象能力。除此之外，在《降E大调夜曲》中，还应用了当时最流行且难度较高的华彩变奏，来充分抒发自己内心的想法和情感，这样一来，人们在欣赏歌曲的过程中，就可以轻松地从曲调中感受到作者所要表达的情感。同时，肖邦对伴奏和音调的对比上，也显得格外认真，在这个过程中，他将情感与音乐做到了完全的融合，从而将浪漫主义的内容充分展示出来。

浪漫主义时期所创作出的钢琴作品，多数在音量与音色上，进行了不同程度的改变，多角度地将旋律优美的和声展示出来，这样不但可以提高钢琴作品的品质，还可以给观众不同的音乐感受，使观众可以欣赏到更多优秀的音乐作品，从而极大地增强音乐作品的表现力。

例如李斯特的《匈牙利狂想曲》第十首乐曲的前奏，作者在演奏中，就采用了双手六度与八度上行急行旋律的快速跑动，这个动作不仅具有一定的难度，还将弦乐器音色展示出来，使整个音乐演奏呈现出了别具一格的音色效果，在音乐演奏中既有明亮的音色效果，又能给人一种气势磅礴的感觉。当进入到第82—87小节时，李斯特在演奏中还融入了其他音色效果，双手快速交替双震音与单音，在这个过程中，与大扬琴标记非常相似，并以适当的力度对震音开始推进。

（二）声音的连贯

美声唱法在音乐演唱中，具有十分重要的意义，尤其在浪漫主义音乐唱法中，其地位就更加凸显。一首歌曲是否高雅，与其连贯性有着直接的关系，一旦歌曲缺乏连贯性，其优美的旋律和情感是无法彻底展示出来的。因此，要想使演唱的歌曲更加具有连贯性，必须做到以下两点：首先，无论歌唱还是乐器演奏，都要确保声音做到稳定和连续，在歌唱中要彻底避免出现演唱音色不和谐的问题发生。其次，演唱者在演唱之前，要控制好音乐的前奏内容，并对整个音乐的内容唱法有一个全面的了解，这样才能将作者的情感和想要表达的内容，充分展示出来。

以罗西尼的咏叹调《残酷命运》为例，这首歌曲在创作中，融入了大量对社会不满的情绪，所以在歌唱这首歌曲时，必须将女主人内心对社会的反抗想法和特点展示出来，使观众可以清楚地了解到女主人为了追求自己的爱情所付出的努力。整首歌曲中，应用了许多花腔唱法，尤其在a段中，得到了广泛的使用，也出现了部分附点、切分的节奏。因此，演唱者在歌唱中，必须控制好自身的气息，尤其要对音乐术语和表情色彩进行认真处理，这样才能将音乐的情感，彻底展示出来，才能准确表达音乐的内容与情感。

例如在分析舒伯特《你是安宁》这首歌曲时，歌曲最突出的特点，就是平稳，并且整个歌曲节奏也非常缓慢。整首歌曲中，只有到达第三段时，才会出现高音部分，这一部分除了应用到f力度外，还需要应用pp音量来演唱，采取这种连贯、轻柔的演唱方式，来将歌曲的优美和良好的音色展示出来。

（三）气息的支持

在浪漫主义时期，音乐不仅在形式和内容上发生了变化，同时在题材、音乐的理论、创作手法等方面也发生了显著的变化，这对演唱者的唱功有一定的要求。当音乐节奏变快后，歌唱者要控制好自己的呼吸节奏，避免在歌唱中出现频繁呼吸的情况，否则会对整个演唱造成不良影响。

以舒伯特《魔王》这首歌曲为例，作为演唱者，要想将这首歌曲的内容，优美地展示出来，必须要把握好歌曲中父亲和儿子魔王的情感与语调，通过控制呼吸节奏，将人物感情表达出来。对于父亲，气息要较为平稳，通过控制气息，将父亲当时的情绪和忧虑表达出来。扮演魔王儿子的演唱者，其难度要比父亲大很多，而且整个演唱过程要有一定的技巧性，在提高自身演唱氣息的同时，还要应用更加科学的演唱方法和技巧，避免在演唱中出现憋气的情况，这样才能将魔王儿子的特点，充分展示出来。

四、结语

通过以上内容的介绍，可以发现，浪漫主义音乐作品所处的时期，其实是一个变化非常快的时期，在这一背景下，人们的思想意识会发生不同程度的变化。在这个时代中，涌现出许多不同品质的音乐创作作品，而这些作品，多数会在舞台上表现出来，这对后续的音乐作品创作，提供了有力的支持和帮助。在音乐教学或者艺术实践教学中，演奏与演唱这一阶段的音乐作品时，需要对音乐作品的内涵、创作背景、文化底蕴等进行深入的研究，只有将这些内容彻底掌握后，才能将音乐作品中的情感内容，充分展示出来。

参考文献：

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[2]周燕.浅谈欧洲浪漫主义时期的音乐研究——捷克民族乐派的民族化因素分析[J].大众文艺，2009（24）：83.

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[4]王铮. 浪漫主义时期音乐作品的研究与分析[D].中央民族大学，2013.

（作者简介：王号，男，本科在读，凯里学院，研究方向：音乐学）

（责任编辑 葛星星）