让古诗词教学活起来、美起来

摘 要：古诗词是我国文学宝库中的璀璨明珠，它不仅是中华民族优秀传统文化的基因，更是炎黄子孙的精神底色，因此，阅读、赏析古诗词更能提升学生的审美素养。文章从画诗、吟诗、品诗、评诗四个角度来阐述提升学生审美素养的具体策略，以期让具有“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”的古诗词能切切实实受到学生的喜爱，使学生获得更为丰富的审美体验。

关键词：古诗词;审美素养;策略研究

古诗词以其精美的语言、含蓄的表达、高远的意境、丰富的情感跨越千载而生生不息。子曰：“不学《诗》，无以言。”马修·阿诺德说：“诗是人心的精髓。”诗不仅滋润了人们贫瘠的心灵，也提升着人们的审美品位。《普通高中语文课程标准》（2020年修订）明确将“培养高尚的审美情趣，积累丰厚的文化底蕴”作为语文学科素养之一。而2021年修订版进一步明确了古诗文的学习任务，增加了学习篇目，强化了高中学生对中国优秀传统文化的学习。因此，我们应该在日常的教学中激发学生学习古典诗歌的兴趣，提升学生的审美品位，从而达到增强学生审美素养的目的。文章将从画诗、吟诗、品诗、评诗四个角度进行策略的阐述。

一、 画诗——引导学生通过想象呈现诗歌的画面美

众所周知，诗佛王维的诗与画达到了天然的统一。苏东坡曾感叹：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他又言：“诗画本一律，天工与清新。”那么，在不计其数的文人墨客中，仅仅王维的诗歌可以视为画吗？答案是否定的。陶渊明、李白、杜甫、苏轼、柳永、李清照等作家的作品都达到了诗画的统一。无论是田园诗还是边塞诗，无论是闺怨诗还是哲理诗，我们都可以引导学生把文字转换成画面，品味意境，实实在在地让学生在理解诗歌的基础上体味诗歌之美。因此，“画诗”，不是让学生去画画，而是引导学生在鉴赏诗歌时通过想象在脑海中形成画面，这样更容易加强对诗歌的理解。

比如，很多学生直言读不懂岳飞的《满江红·登黄鹤楼有感》。怎么办？笔者在教学时，指导学生首先了解岳飞及写作背景：岳飞，南宋抗金名将、民族英雄。这首词创作时代较“怒发冲冠”略早，写于绍兴四年（1134）作者出兵收复襄阳六州驻节鄂州（今湖北武昌）时。然后，指导学生展开想象，把本词的每句话都描述成画面：一心想收复中原的岳飞登上黄鹤楼，向北眺望，他见到了什么，想到了什么？“遥望中原，荒烟外，许多城郭。”一片荒烟笼罩之下，中原的许多城郭呈现出破败荒凉的景象。“想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。”这是词人脑海中浮现的昔日汴京宫苑的繁华：花团锦簇遮住了视线，柳树成荫掩护着城墙，楼阁尽是雕龙砌凤。万岁山前、蓬壶殿里宫女成群，歌舞升平。“到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。”现如今，金兵的铁骑包围了汴京郊外，战争扬起尘沙，弥漫整个城郊。这样学生自然能体会昔日之繁华与今日之现状的对比，也能具体感受到北方已被金兵侵占的现状。下片“兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。”也是画面感很强，爱国的士兵血染沙场，无辜的百姓尸横遍野，填满了沟壑。“叹江山如故，千村寥落。”江山依旧在，只是田园荒芜，民不聊生。“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”诗人想象有朝一日能率领精锐部队，横渡长江，收复中原，肃清京城之金兵。“却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。”想象中，地点再次更换，这是收复失地之后，故地重游，再登临黄鹤楼，这时的心情定和现在大不相同，那时国泰民安，可以扬眉吐气，兴致勃勃欣赏美景了。在指导学生想象过程中，在对画面的描绘中，学生自然而然地体会到了对比与虚写中词人强烈的情感：对昔盛今衰的悲痛、对入侵外敌的愤恨、收复失地的决心，成功后再登黄鹤楼的畅快。

因此，教师应该在讲解古诗词过程中，要“引导学生在阅读中形成画面，进而与诗歌的文字进行深度融合”。

诗是语言艺术，画是空间艺术，诗为“无形之画”，画为“无言之诗”，只有把二者很好地结合起来，才能更为深入地理解诗人的情感。

二、 吟诗——引导学生通过吟诵体味诗歌的音乐美

《礼记·乐记》言：诗，言其志，咏其声。闻一多先生曾说：“声与音的本体是文字里内含的质素，这个质素发之于诗歌。”其实，无论是《诗经》《楚辞》，还是汉乐府，还是后来的唐诗宋词，都可以和乐而唱。《毛诗序》：“诗者，志之所也，在心为志，發言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌与音乐有着天然的联系，教师如果能引导学生去体味诗歌的音乐美，欣赏诗歌蕴含的节奏美和旋律美，不仅能让学生读出美，还能品味出诗人的情感，体悟诗歌的本质，使学生爱上诗歌这种文学样式。

教师引导学生体味诗歌音乐美的方式有很多，笔者认为“吟诵”是最为便捷的方式之一。“吟诵”不仅仅是配乐朗读，而是带领学生诵读诗歌，揣摩每一个字的韵味。在诵读时，要注意引导学生把握好字音、韵脚、节奏、语速、轻重、抑扬、停顿、平仄、情感等。例如，杜甫《茅屋为秋风所破歌》结尾“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”句中的“千万间”“俱欢颜”平仄相间，尾字押韵，要读出韵律感。“安如山”是百姓对大厦的殷殷期待，吟诵时声音要延长且有冲击力。“屋”“独”“突”“兀”“亦”“足”这几个字，语气节奏急促，要读出情感的激荡与坚定。因此，“只有作顿挫、急促的腔调处理，才能表达出这种振聋发聩的强烈诉求。”当然，这种叠韵、回环、复沓，绝不是拖沓，而是情感的层层深化。正如朱自清先生所言，“诗的特性就在回环复沓。复沓不是为了要说得少，是为了要说得少而强烈些。”

当然，要引导学生诵读诗歌，教师需要有深厚的教学基本功，这样才能增强学生对诗歌音乐性的认知，使学生理解诗歌的外延与内核，进一步强化学生对古典诗歌的阅读快感与审美享受。

三、 品诗——引导学生通过品析体悟诗歌的韵味美

诗歌是语言的艺术。因为古诗词有字数（特别是律诗、绝句、小令等诗词）的限制，所以古代诗人在创作上都希望用最精炼、最含蓄的字句来表达最充分的内容、最饱满的感情。他们强调字的推敲和锤炼，力求做到“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”。贾岛有言：“两句三年得，一吟双泪流。”杜甫也说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”而为了做到凝练简洁，诗人除了炼字外，还常常时空大腾挪，如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”（黄庭坚《寄黄几复》）;还颠倒语序，如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”[杜甫《秋兴八首》（其八）];还有的省去了必要的虚词，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。简洁的语言，无限丰富的意蕴是学生学习的难点，但一旦能体悟揣摩出其中丰厚的意味，那也真令人“手之舞之，足之蹈之”了。

教师要引导学生体悟诗歌独特的韵味。笔者觉得，第一是要告知诗歌语言的特点，让学生掌握诗歌语言的常识，如炼字的手法、倒装的语序、叠字的效果、一语双关的手法、常见修辞等。第二是要让学生积累一些常见诗歌的语言风格（特色）。诗歌的语言风格（特色）与诗歌语言上的特点不同，它是就诗歌整体而言的。诗歌有清新明快、质朴自然、凝练含蓄、雄浑悲壮、明白晓畅、晦涩深奥之别，各诗人也有自己的风格之差，或婉约细腻，或沉郁顿挫，或豪迈飘逸，或豪放旷达，或恬淡优美等，不一而足。第三是要不断地读，反复地读。在结合诗人自身经历、写作的背景基础上，对诗的每一句每一字准确解读，如“泡茶”一般，把诗的韵味品出来、咂摸出来。

就以杜甫《秋兴八首》（其八）为例。“昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔游干气象，白头吟望苦低垂。”《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时所写的一组七言律诗。因秋而感，故曰“秋兴”。彼时，好友严武去世，杜甫在成都失去依靠，沿江东下，滞居夔州，年老体衰，多病善感，壮志难酬。在这萧瑟的秋季，在这失落失意失望之时，回忆在长安时，与友人同游渼陂，该是什么样的心情？首联写地方之美。颔联写稻是香稻，梧桐树是碧梧，“啄馀鹦鹉粒”“栖老凤凰枝”是倒装，应是“鹦鹉啄馀粒”“鳳凰栖老枝”，此联写渼陂物产丰美。颈联写同游之人，当时真可谓“良辰美景，赏心乐事”。尾联以当年才华横溢反衬今日才思枯竭，白头苦吟，感慨万千。再让学生细细品读，结合作者处境、社会背景、诗圣的忧国忧民的情怀，让学生思考作者是否仅仅写自己江郎才尽？学生在对语句进行反复推敲后，会发现，长安回忆中的美景乐事，与现实形成昔盛今衰的对比，诗人其实什么时候都没有忘却人民，无时无刻不在关切国家的安危、民众的疾苦。

当然，要真正体悟诗歌的丰富韵味，还需要教师引导学生带着对诗人的了解，用我们的联想、想象去再现诗中的情景，用我们的生活体验去感受诗人的生活、诗人的情感，用我们的心灵真正走近诗人、走进诗人，真正还原诗人，进而感触诗人的灵魂。

四、 评诗——引导学生通过评论提升审美品位

学习的最高境界就是应用。《普通高中语文课程标准》（2017年版）中建议我们，能够结合作品进行创作，然后与同学交流写作感想。因此，教师在教学时可以鼓励学生进行二次审美创造，学生不仅可以仿写与改写，还可以对诗歌、对诗人进行评价，学生在撰写诗歌评论的过程中，便提高了自身的审美创造力。

一位学生如是评论李商隐的《锦瑟》——无论是那个在夜雨之时怀念妻子的丈夫，还是那个休问梁园的落魄文人，还是那个追求心有灵犀的才子，李商隐的诗作都给我们留下了绝美的想象空间。以《锦瑟》为例。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以幽怨悲凉的锦瑟起兴，没有来由的烦恼跃于眼前。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，借用典故，让痛苦与怨愤进一步倾泻。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”借用珠与玉两个意象来自喻，有卓越才德，却不被世人所用的悲哀宣泄而出。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”用反问的递进句式进一步加强语气，迷惘难遣之情令人无法承受。它可以是怀念亡妻之作，可以是自伤身世之论，可以是政治上的抑郁吐槽之言，也可以是爱国之篇，但刹那间理想落空、刹那间青丝成雪的哀凉，却蕴含着极度空灵的禅学顿悟。人生无常，疾如川驶，一切诸相，即是非相。或许这种朦胧的情愫才是李商隐心中最喧嚣的沉默。

多么优美的文字！多么深刻的彻悟！由此可见，教师要充分相信学生，相信学生有能力调动自己的阅读经验，以个性化的视角去赏析诗歌、评论诗歌，让语文学科素养进行从外显到内隐的转变。当然，教师在阅读文学评论之后，不要吝啬对学生的表扬与鼓励，发现学生存在问题时也要及时予以纠正，促使学生的审美视界进一步打开，审美品位进一步提升。

车尔尼雪夫斯基说过：“诗歌是一切艺术中最崇高、最完美的艺术形式。”诗歌不仅对于提升学生的审美素养至关重要，而且它是中华优秀传统文化的结晶，是炎黄子孙生活的精神载体，因此，审美性必须成为古诗词教学的灵魂。教师应引导学生在学习中感受美、领略美、品位美、陶醉美、建构美，进而使学生切身投入古诗词的海洋，来一场怡情怡性的审美之旅，也让我们的古诗词教学活起来、美起来。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（2020年修订）[S].北京：人民教育出版社，2018（18）.

[2]陆云峰.文化理解：诗与画的深度融合[J].江苏教育研究，2020（434）：36.

[3]闻一多.闻一多全集（第二卷）[M].武汉：湖北人民出版社，1993：62.

作者简介：陈霞芬，江苏省泰州市，靖江市第一高级中学。