紫玉粲然，陶壁 古韵——论“玉壁壶”的古典艺术魅力

郭 方

“唐宋八大家”之中的欧阳修在《和梅公仪尝茶》一诗中写下过“喜共紫瓯吟且酌，羡君萧洒有余清。”这样的诗句，表达与朋友饮茶消遣的快乐。出现在诗中的“紫瓯”是用来泡茶的茶壶，也就是如今人们所熟知的紫砂壶。一般认为世界上第一件紫砂壶是诞生于明朝正德年间的“供春壶”，欧阳修的诗歌恰好证明了紫砂壶在真正诞生前有较长的“酝酿期”，有足够的积淀才得以一举成名。时过境迁，今日的紫砂壶仍是中国陶瓷茶壶中的顶尖作品，在岁月的沉淀中，紫砂壶愈发沉稳醇香，已是展现中国古典艺术美的重要作品。

“玉壁壶”这件紫砂壶作品具有典型的古典美学风格，展现紫砂壶“灿如春华，皎如秋月”的清雅婉约之美。“玉壁”是中国古代六器之一，是中间带有圆形孔洞的扁圆玉器，体现中国天圆地方的审美理念，亦包含有权利、财富的象征意义。“玉壁壶”在创作中除了借鉴玉壁特征，也侧重于表现玉之精美温润，形成内外沟通，将紫砂与玉壁之美融合起来，形成一件粲然紫玉。

用姚黄魏紫来形容紫砂泥是极为合适的，不同种类的泥料一经高温淬炼会呈现出高贵大气的紫色、吉祥明艳的红色、娇嫩清雅的黄色，也有绿色、灰色等奇异之色，种类繁多，令人称奇。“玉壁壶”的古典艺术魅力自泥料选择起就开始形成了，浓郁醇厚的紫红色如光滑丝绸包裹在壶身外部，明亮的光泽点亮了壶的神采，一些金色的小颗粒夹于泥料之中，是天然泥料中的砂质颗粒，一经欲火便化为金粉，有精致的内敛之美。

紫色在中国传统文化中是高贵之色、帝王之色，源于对北极星的崇拜。“玉壁壶”运用紫泥制作在艺术层面有彰显正宗之意，在文化层面则是继承传统文化认知，是作品古典艺术魅力形成的内在支撑。

鼎是中国青铜时代的代表作品，避开鼎之庄严肃穆只看结构，鼎的设计是非常科学的，尤其是三足设计足以彰显中国古代艺术创作的理性与智性光辉，这种设计也为紫砂壶所借鉴，并充分与紫砂壶气质相融合，实现了强强联合。“玉壁壶”在创作中就运用三足设计，三只圆润的钉足分布在壶底，托起整个壶身，壶身线面结构更加独立和完整，在气质上也更加庄严沉稳，富于工艺感。

壶身顶部平且宽，外沿微微向外敞开，避免了局促紧张，象征开阔胸怀。壶身圆润饱满似佛肚，重心稳定在壶身下部，有脚踏实地之美。壶身线条简约明了，以一气呵成为基本标准，从性质上讲，紫砂壶本为坚硬如骨之物，在线面结构上却有如水般的流动畅快，外表上是珠圆玉润，内里构架讲究严谨分寸，讲究上下的均衡与左右的对称，这是作品稳定性的基本保证，所以“玉壁壶”乃是圆中有方，正呼应了天圆地方的审美格局。壶身造型有对香炉的模仿，是对古代鼎之造型的另一方面继承，也是为了与钉足造型配合得更加完美，从外形上最直接地体现作品古典艺术魅力。

壶盖在与壶身连接时注重一体感，要充分自然地融合于壶身。在创作中，壶盖边缘的打磨以及壶盖线条与壶身线条的承接是重点，“玉壁壶”壶盖的弧度恰好与壶顶部外沿自然衔接，完美与壶身融为一体，精美而不做作，只有优雅简练之美。壶盖中央的珠形壶钮有紫光闪烁，暗示着紫砂壶艺术的自信与骄傲，这种气质来源于中国五千年的积淀，来自工匠精神与执业精神，体现了中国传统手工艺品对艺术品质的极致追求。

壶嘴与把手镶嵌在壶身最高处，几乎占据壶身大半个空间，是根据壶身大小设计而成的。壶嘴与把手都经历了先上扬后延伸的线条走向，使壶在横向上看更加舒展大方，保证作品左右的对称与平衡，这种中规中矩的布局亦来自中国古典审美观念，也可看作是壶身线条在外部的延续。壶嘴、把手与壶钮之间构成的是三角形结构，这是最为稳定的几何造型，在充满古典魅力的紫砂壶中增添了智性因子。

“玉壁壶”中还有一部分装饰，这些装饰使壶的个性更加强烈，也是强化主题的重要部分。在壶身以及壶盖上，有金色圆圈的纹样，可称之为“玉壁纹”。这些纹样的颜色与壶身色彩之间形成对称，金色也是高贵大气的象征，与醇厚紫色搭配更显作品之贵气，有着最为浓厚的古典底色。纹样本身极为简单，与壶的简约明快相配合，看似随意的分布实际上也极为讲求对称，尊重作品的基本结构。

“玉壁壶”这一作品仍是以简约为美，将精致感融于简单清爽的造型纹样之中，以线面的柔和自然展现玉器那温润优雅的气质。高贵又优雅，华丽又低调，原本是相悖的气质，在“玉壁壶”中实现了和平相处，以大胸怀、大视野构成“玉壁壶”的古典艺术魅力。

结语：紫砂壶有“紫玉金砂”之美名，“玉壁壶”比玉要华丽几分，又比砂要细腻几分，在沉静优雅之中一展中国历史文化之风韵。从传统中吸取营养是“玉壁壶”的立身之本，亦是紫砂壶艺术的根基。“玉壁壶”揭示了紫砂壶艺术中最为稳定的古典艺术因子，展现精益求精的当代大国工匠精神。