简述《岁寒三友》的造型特色及艺术文化

2021-01-14王霖

陶瓷科学与艺术 2020年11期

关键词：壶把泥料宜兴

王霖

江苏宜兴宜兴 214221

1、前言

陶都宜兴，因陶而兴，因陶而荣。在这千百年来，这里人文思想荟萃，昌盛繁荣，美壶佳茗不绝，南来北往无数文人雅士在此驻足停留，隐居生活，在历史的积淀之中，这里的文化底蕴深厚，江南风韵独特。

2、《岁寒三友》的造型特色及艺术文化

一把把紫砂壶，传承了千年的历史文化，在岁月辗转之中，都是讲述的人与壶的故事。在黄龙山周围的土地之下，住着一群勤劳的人们，而传承文化，就是这里的居民对于大自然的感恩和回馈。轻轻泡上一壶茶，温暖的都是彼此的心，在拍打声中，壶艺精神永流传。

寒冬之际来临，松、竹、梅，依旧能顽强生存，在我国传统文化中，这是一种高贵的品格，同时他们的长青不败，还是一种友谊的象征。人们喜欢把此种美好的景象，塑造成工艺品，成为雅俗共赏的吉祥图像。同时也会用诗去吟咏，用歌去赞美，这种现象一直流传至今。

松树，它能在寒风中傲然挺立，象征了自强不息的品格，不管环境何其恶劣，松树都保持着一股君子风范，大雪皑皑的季节，松树就算受千斤霜雪欺压，依然都有一种不屈不挠的精神。

竹子高挑却虚心有节，它的风骨被仁人志士所崇拜。竹子的一生，可以说是绿意盈盈，不与其他凡尘同流合污。苏东坡先生酷爱竹，喜欢竹子高洁的品格，三次被贬，仍然心胸开阔，豁达洒脱，不向残酷的现实低头。

梅花，色泽清新淡雅，不与百花争艳，它清香的品格集合了中华文化的许多优点，它在寒冬时节独自开放，同时也有报喜之意。

从宋代开始，文人雅士不管是在文学还是艺术创作方面，都表现出来对于松、竹、梅的喜爱之情。它们早就成为一种形象，一种文化，一种艺术品，不管是在过去还是在未来，都是非常受欢迎的题材。

作品《岁寒三友》以松竹梅三者形象入壶，壶身整体仿自然造物，如同一个结实的树桩造型，壶身的树瘤，经过时间的沉淀，显示出岁月的痕迹。壶嘴挺直，出水顺畅有力，壶把上细下粗，很有特点，把上树洞刻画逼真，壶把上方延伸出一截松枝，枝叶坚挺有力。壶盖与壶身融为一体，壶钮上一截竹竿，弯而不折，刚中带柔，体现了竹的韵味。作品不仅表现出了精湛的技艺，也很好地体现出了壶型的气韵艺术，难度可想而知。作品采用黄金段泥，色泽接近于黄金原色，它在黄龙山龙身骨处，这种泥料透气性好，但是开采量很少，段泥中的极品，是非常珍贵的泥料，可遇不可求。

《岁寒三友》作品清幽豁达，器宇轩昂，坚韧却也雅致，壶身包含的神采与风骨，给人以启迪，浑如一器。在这件作品中，可以感受到其中的生机与希望，心融于天地之间。

作品《岁寒三友》形意相合，通过紫砂儒雅曼妙的表达，以一种积极乐观的人生态度去诠释作品深意，不忘初心，对紫砂艺术一直都保持着一种执着与坚守。

紫砂艺术的发展，需要创作者在带着传统性的同时加入自身创意在其中，松、竹、梅秀雅高洁，他们本身也有很多取之不竭的意趣在其中，它们的造型可以变化出很多的模样，通过线条、块面的组合，把韵味描摹尽致。作品与作品之间，有境可通，有趣可寻，境趣相通。

很多人觉得黄金段泥是很容易吐黑的一种泥料，其实是因为烧制的温度还没有达到它的值，在烧制温度达到以后，是不会吐黑的，黄金段泥这种泥料，对于泡各种的茶叶都有非常好的效果，茶汤的颜色再深，你也不用担心，作品会有吐黑的现象。

一件作品的成型，就像磨炼一颗心，在这个漫长的成型过程中，人生中有很多历练，秉承着坚定的信念，最后才能成功，这个过程叫修行。在一件作品里，壶嘴、壶把的塑造，是经过了反复的琢磨以后，才慢慢有了完整的壶型细节，在与壶身整体的过渡中，在这种结合里，使得壶体韵味越来越开阔。作品在规矩之中慢慢展示形态，壶身每一条线都表达了紫砂的语言。

观赏一件作品，就像观赏一个人一样，如果只是按照心里的欲望去做，那么作品永远都会欠缺一点灵魂。要在放下之间，让心从容面对生活，心情自在清凉了，壶可以说也做得圆满了。一件作品往往代表的是一个人的人生阅历，是在经历了磨炼与痛苦之后，才慢慢有了心得，就像喝茶，经过苦涩以后，最后的回甘。

人的心情往往都会有变化，此时制作的一件作品往往代表了此时的人生感悟以及心路历程。是在平淡心态中的一种坚定，一种自立自觉，把握生命的当下，在繁杂之中，正心正念，只有这样内心才会平静。

人生美好的就是拥有一颗含蓄而久远的心，它沉稳又柔韧，不骄不躁，安然平和。洗净凡心，在花开娴静的日子当中，制作一件好的作品，时时提醒自己，期盼岁月安好。世界不管如何喧嚣，人生也不管是如何忙碌，在生活之中，很多的不如意是来自于自身元素，内心的纠结是因为背负了很多苦闷的情绪，所以也就没有时间去感受生命的美好，所以，常常看看手中的壶，让自己的心从容下来，欣赏壶中的美景，依心而活，充实过好每一天，不负岁月，不负自己的信仰。