音乐刷课堂中钢琴艺术指导的作用探究

杨韵秋

摘要：钢琴艺术指导是音乐教学中的有カ工具，可以用来调节氛围，使音乐剧课堂活跃起来，充分利用音乐伴奏的作用，营造出适合的意境，帮助演唱者身临其境，与音乐间形成情感共鸣。每一段音乐中都包含不同中心思想，演唱者只有与其融合在起，才能够有所感受，并且将其充分表达出来。将钢琴艺术指导教学引入到音乐剧课堂当中，可以有效发挥作用，提高教学质量，发挥正面影响。以此为出发点进行研究，分析钢琴艺术指导教学作用，指出其在音乐剧课题中的意义所在，并且与音乐教学发展趋势相融合，立足于实际情况，分析目前开展现状，指出存在的问题，完成进一步探究。

关键词：钢琴艺术指导 音乐课堂 应用

自上个世纪末，我国各地开始逐渐兴办各类艺术院校，许多综合性高校也参与其中，成立了艺术系、音乐系。这些教育机构发挥重要作用，为社会培养大量人才，促进了音乐事业大幅度进步，成为必不可少的教育平台。钢琴艺术指导发展经历了一段时期，相对其他学科进展缓慢，产生滞后效应，也带来了诸多问题，引起许多音乐研究者的关注，其重要性逐显现出来，大力发展迫在眉睫。

音乐课堂艺术一直是各界关注目标，作为独特的形式技术含量复杂，有很大的覆蓋面，因此要求较高。如何能够有效提高声乐表演艺术表现力成为热点，钢琴艺术指导能够充分发挥作用，利用钢琴演奏形式使其突出出来，另辟蹊径，促使声乐教学呈现出新的特征。从目前实践情况来看，在音乐剧课堂教学中引人钢琴艺术指导产生了较好的效果，钢琴伴奏课得到普遍认可，广泛应用于音乐剧课堂教学当中，成为了其中重要一部分。在目前的音乐剧课堂中钢琴伴奏较为普遍，对声乐表演进行音乐基本素质指导，并且呈现出多层面、多难度发展趋势，使得声乐教学质量大幅度提升，促进其全面发展，后者又帯动了钢琴艺术指导的展开，二者之间形成紧密关系。课堂上学生要掌握声学知识，同时也要学习相关技巧，与钢琴伴奏协作配合至关重要。在掌握理论基础上不断实践，将二者有效结合起来，达到相互渗透的效果，从而更好地提高自己，促进音乐素养的提升。开展音乐剧课堂教学，能够有效提升学生综合音乐素养，这也是课程的最终目的，钢琴艺术指导在其中发挥重要作用，与声乐教学完美结合，有力地表现出艺术价值，同时在情感价值方面有所提升。学生在学习过程中掌握丰富知识，提高自己的技巧，同时审美价值观也发生变化，学会如何发现美、欣赏美，同时又能够表现美和创造美，整体素质得以提升，这也是音乐学习的目的所在。

一、钢琴艺术指导的含义及其价值

1.钢琴艺术指导概念

钢琴伴奏在音乐剧课堂教学中必不可少，演唱中不可或缺，但这并不是钢琴艺术指导。有些人将二者等同，属于认知上的偏颇，彼此之间差异现实存在，对此要有深入认识。钢琴伴奏并不是钢琴艺术指导，二者有着本质的差別，它仅是钢琴表演的一部分，所担当的职责有所不同，更多偏重于演奏，处于被动状态。艺术表演中的钢琴弹奏与原本的曲谱并不完全相同，而是要配合演唱者的表演，根据实际情况调整。钢琴艺术指导不同于钢琴伴奏，主要表现在主动性方面，体现在教学与演唱当中，发挥指导功能。钢琴艺术指导包含内容较多，依据乐谱演奏是其中一方面，除此之外对钢琴艺术指导者又提出更高要求，必须具备渊博的知识，有效把握作品风格，通过弹奏使其充分表现出来，同时能够把握细节，指导学生进行正确处理。聆听学生的演唱或弹奏，有能力从中发现问题，对其进行专业引导，使其能够掌握相关技能，正确认识艺术作品。

2.钢琴艺术指导的作用和价值

（1）器乐艺术上的指导

钢琴是一种常见的乐器，许多艺术形式中都可见到钢琴演奏，钢琴艺术指导离不开对器乐艺术的指导。器乐与声乐作品有所不同，由于不会附有歌词，因此表现较为复杂，这就大大增加了指导难度，演奏者和伴奏者如果能够很好配合，提高默契度，那么将会准确表达出音乐主题，必须将二者有效结合起来，通过旋律起伏，使音乐形象更为丰富，呈现出鲜明特色。器乐和人声本身存在差别，音域并不相同，音色呈现差异。器乐作品也不同于声乐作品，相对篇幅更大，调性变化复杂，曲式结构明显不同，这就对伴奏者提出更高要求，必须能够配合演奏者，提高默契度，才能很好表现出来，同时也要掌握演奏技巧，对作品有充分了解，体现出其整体风格，将所蕴含的情绪变化表现出来，准确把握细微之处，否则难以达到最佳效果。

（2）舞蹈艺术上的指导

钢琴的艺术指导并不仅仅局限在以上方面，同时还包含舞蹈艺术上的指导。作为一种艺术表现手段舞蹈艺术较为常见，是广泛存在于艺术作品中的表现形式，属于钢琴艺术指导，成为必不可少的部分，同时又隶属于舞蹈音乐。舞蹈者要想将作品中的艺术价值体现出来，就需要与钢琴相结合，训练基本功，提高自己的表现力，完美展现出作品的核心思想。从目前实践情况来看，在音乐剧课堂教学中引入钢琴艺术指导产生了较好的效果，钢琴伴奏课得到普遍认可，广泛应用于音乐课堂教学当中，成为了其中重要一部分。舞蹈艺术的要求并不仅局限于此，必须要准确掌握钢琴技巧，了解舞蹈构成，对形式和基本动作充分把握，熟悉舞蹈中的语言，与作品中情绪相契合，这样才能够将钢琴演奏和舞蹈结合起来，形成完美的统一，更好地将作品表现出来，达到理想效果。

二、钢琴艺术指导对音乐剧课堂教学的作用

1.对音乐剧课堂学生心理指导

心理上的指导性。表演者在表演过程中必然会承受压力，后者来源于不同部分，首先需要克服自身心理问题，有效抵抗所带来的压力。其次要面对舞台和观众的压力。当重重压力加诸于演唱者身上时，陪伴能够有效的缓解紧张情绪，钢琴伴奏者将承担这一职责，在一定程度上发挥作用。二者之间相互配合，互相帮助，才能够顺利完成演出。要想做到这一点就必须加强交流，增进彼此之间的联系，通过转移注意力减轻演唱者心理压力。钢琴伴奏课得到普遍认可，广泛应用于音乐剧课堂教学当中，成为了其中重要一部分。钢琴艺术指导的作用并不仅局限于此，在音乐剧课堂教学中其作用还在于表现作品的正确句法，从而产生引导作用，促进演唱者进入状态，达到同步性;同时还可以帮助其调节呼吸，控制节奏，把握音准，确定音量，解决各种问题，最终进入最自然状态，更好地完成歌唱。

2.对音乐剧课堂学生技术指导

技术上的指导性。音乐剧表演者在演唱时可能会面临诸多不确定性因素，外部环境有可能对其表演产生影响，自身状况不佳会造成不良后果，嗓音特质也会发挥作用，特殊状况的困扰难以避免。此时钢琴伴奏可以起到正面效果，与之相互协调，充分配合，弥补因突发状况带来的问题，减少造成的影响，更好地将艺术作品表现出来，维持良好演唱水平。钢琴艺术指导可以对演唱者起到提示作用，发挥引导效果，促进其更完美地演绎作品，提高艺术表现力，达到完整性要求。

3.弥补高校钢琴专业教学的缺憾

钢琴是一件表现能力较强的乐器，琴键就达八十余个，音域较为广泛，在演奏上优势较强，能够达到较好的共鸣效果音色上有较佳的表现。随着音乐教学的不断发展，引入了各种教学手段，伴奏必不可少。许多乐器都可用于伴奏，但钢琴是最佳选择，由于其存在上述优势，本身具备独特性，因而能够用于合作当中，替代众多乐器进行伴奏。钢琴的应用大大降低了教学过程中的劳动量，有利于成本控制。音乐教学中引入钢琴伴奏优势明显，既能够节约资源，同时又能发挥锦上添花的作用，对于演唱者和舞蹈者皆有利，钢琴特有的效果无法替代。

近些年我国高校音乐教育得到了广泛发展，钢琴专业也有所进步，主要科目包括钢琴伴奏、钢琴即兴编奏等课程，钢琴教学多以钢琴为中心。钢琴伴奏也是常见的课程，大多采取相互伴奏的方式，引入了其他乐器与钢琴相配合，这并不利于音乐剧教学，同时也带来了诸多不利影响。虽然高校中有钢琴伴奏课程，但课时相对较少，学生们难以完全把握，尤其在音乐剧伴奏方面存在不足。由于相关知识缺乏，伴奏能力不强，教学效果将大打折扣。如果能够引入钢琴艺术指导，将会弥补教学中的不足，避免出现缺憾。

4.提高学生综合音乐素质

音乐剧课堂教学中钢琴艺术指导必不可少，在教学中所起到的作用难以替代，但不同阶段有所不同。教学前期它可以帮助学生了解音乐作品，认识文化背景，掌握情感表达方式。教学中可以通过钢琴伴奏很好地解读作品，确定曲调结构的不同，把控情绪变化，了解和声演绎，这样有助于准确理解，快速掌握。学生可以通过自身音乐素养与钢琴伴奏相配合，利用感性认知相互协作，从而把控作品细微之处，了解整体风格，有效处理表演中的音准与节奏，控制呼吸，显示出正确的风格与音效。通过这种方式使钢琴伴奏与音乐剧更加和谐，促进舞台艺术效果完美展现出来。在音乐剧表演中，艺术效果的产生受多种因素影响，音乐作品内涵是否通过钢琴伴奏显现出来，伴奏者是否具备足够的知识与技术都至关重要，只有把握这些要素，才能呈现出高水平作品。在音乐剧课堂教学中钢琴伴奏起到重要作用，目前已达到了艺术指导的高度与深度。纵观目前钢琴教学，钢琴独奏最为多见，也是许多课程的目标所在，配合其他表演者相对少见，学校对此重视程度不够，在演唱伴奏上明显不足。虽然学校培养了大量钢琴专业学生，但伴奏能力相对欠缺。对于歌唱的钢琴伴奏者往往要求较高，必须能够准确掌握节奏和音符，同时也要与演唱者很好配己合，承接恰当，各个环节都不可放松，既要重视前奏的铺垫工作，也要关注于结尾的感情抒发。伴奏者必须对此有充分认识，掌握伴奏技巧才能做到这一点。钢琴艺术指导在教学过程中发挥重要作用，可以引导学生如何伴奏，有助于其综合音乐素质的提升，是必不可少的手段。

三、音乐剧课堂教学中的钢琴艺术指导策略

1.重视人员素质建设，提高师资队伍专业素养。

开展音乐教育是为了提升学生音乐审美水平，在聆听、表现、创作音乐能力方面有所不同。音乐审美本身就有一定特殊性，隶属于意识形成范围。如何能够达到教育目的是音乐教育者需要考虑的问题，在此过程中形成了广阔思维空间。教师对此要有深入认识，采取有效方法提高教学技能技巧，最终达到教学目的。纵观目前教学情况，教师授课时更偏重于理论知识的传授，指导学生各种演唱技巧，但对钢琴伴奏并不重视。如何将其与音乐剧表演融合起来，达到相互协作的效果，教师很少做出讲解，导致许多学生对此认识不足，眼界难以放开，思维较为局限，认为只要学习音乐剧演唱技巧即可，缺乏全面的审美，认知方面发生错误。高素质师资队伍对于教学至关重要，对此学校应重视起来，加强建设，使其发挥引导作用，让学生们了解音乐剧课堂教学与钢琴艺术指导之间的关系，认识到互动合作的重要性，充分利用后者的作用，提高音乐剧课堂表演水平。

2.利用课程载体，体现钢琴艺术指导的渗透教育作用。丰富音乐剧理论学习，将钢琴艺术指导引入其中，充分发挥教师的作用，将音乐剧教学知识融入到课堂教学，使二者有效融合，促进学生掌握更全面的艺术教育知识。教室要了解音乐剧艺术，掌握其发展特点，这样才能够发挥钢琴艺术指导作用，促进理论与实践相结合，发挥互动效果，向学生详细说明，使其对音乐剧作品有所了解，充分掌握其内在精神意义。钢琴伴奏可以发挥重要作用，帮助学生了解音乐剧作品，认识其特点所在，从而挖掘其中的情感内涵，对作品有全面了解，把握其中的创作意图，对于自身的提高也有所帮助。通过上述方式可以使学生的音乐素养大幅度提升，并且得到进一步升华。

3.结合音乐剧教学活动，实现融合教学的再提升。近些年人們对于音乐教育的要求越来越高，体制改革势在必行，目前正逐步深入，呈现出新的变化，对话式互动成为教学活动中重要内容。音乐剧课堂教学有其特殊性，将对话式互动引人其中，都能体现出其精髓所在。教师要充分发挥引导作用，提高学生自主学习能力，使教学活动更加丰富多彩。音乐剧钢琴伴奏应引入到课堂当中，教师充分发挥指导作用，让学生了解其重要性，从而提高关注度，起到强化作用。通过上述教学方式使学生能够充分掌握作品内涵，提升自身专业演唱水平。教师在开展相关教学时应注意：首先，钢琴伴奏不同于钢琴专业的独奏，在音乐剧课堂教学时要注重协作，把握适当程度，避免喧宾夺主，造成独奏的效果。如果不能够很好配合，将会影响到音乐剧课堂教学进度，甚至干扰学生情绪，带来不良后果。其次，要充分认识学科教学的核心所在，在此基础上进行钢琴艺术指导合作，教师在其中发挥主要作用，学生也可以从中获益，充分把握作品的美感，有效进行情感渲染，从而使自己的艺术修养得以提升，艺术情操得到升华。

4.采取适宜的方法

音乐剧课堂教学时，如果能与钢琴艺术指导有效配合，达到足够默契程度，将会更好表现出作品的内涵，提高学生的音乐素养。教师对此要有充分认识，进行合理选择，确定最佳钢琴伴奏内容，充分表现出作品中的情感，促进音乐剧教学完成。如作品为欢快喜悦的基调，那么就应该选择明快流畅的节奏进行钢琴伴奏，确定伴奏织体时都是要以半分解和弦为主，合理处理低音部。如果作品浪漫抒情，那么伴奏织体为分解和弦与琶音较为适合，调整触键速度，使其有所放缓，营造出更为适合的氛围。

音乐剧表演艺术有着独特的魅力，群众基础较强，因此在艺术教育领域占据重要位置。钢琴艺术指导有助于作品表达，对于控制节奏、诠释内涵必不可少，也是提高表演效果的重要手段，目前已得到广泛认可。因此钢琴艺术指导被广泛应用于音乐剧课堂教学当中，是提高教学质量重要手段。我国高校目前已进行基本尝试，但尚未形成系统的教学体系，对其作用发挥产生一定影响，这种局限性急需打破。教育工作者对此要有充分认识，了解其重要性所在，在教学过程中进行指导，帮助学生把握二者之间的关系，加强协作融合，掌握更多技能，提升自身综合素质。将钢琴艺术指导引入音乐剧课堂教学中也是提高教学质量的有效手段。

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