咏叹调《安宁，安宁》对诺拉形象塑造的作用

张鹤凡

摘要：由朱塞佩·威尔第创作的歌剧《命运之カ》中莱奥诺拉的咏叹调《安宁，安宁》是富有极强戏剧色彩的女高音咏叹调。歌剧中一个具有魅力的人物形象是一部成功的歌剧最重要的组成部分，通过对《安宁，安宁》的音乐分析来对莱奥诺拉的形象塑造进行论述，从而全方位地把握人物性格，塑造出更加细的女主角形象。

关键词：《命运之カ》 《安宁，安宁》 莱奥诺拉 形象塑造

美国音乐文化史学家保罗·享利·朗格曾说：“瓦格纳写的是理想，威尔第写的是人。”歌剧《命运之力》以主角的死亡为结局悲剧收场，剧情戏剧效果显著，塑造的每一个角色都是真实的、有血有肉的。在人物塑造上，除了似朗的叙调叙述剧情，还穿插着主要角色的二重唱，使剧情更加立体化情节的衔接也更加的符合剧情需要。在女主角奥诺拉的人物形象塑造方面，咏叹调《安宁，安宁》对丰满角色有着重要的作用。

一、歌剧《命运之力》对女主角菜奥诺拉戏剧形象的定位

歌剧的魅力来源于音乐与戏剧的融合，是音乐这一听觉艺术与身为视觉艺术的戏剧融汇在一起的视听盛宴。因此，在对萊奥诺拉人物形象的塑造上，戏剧形象与音乐形象都是使女主人公能够更加吸引观众必不可少的一部分。

女主人公奥诺拉第一次出现在歌剧中时，是一心想要和阿尔瓦罗双宿双飞的，但爱人亲人使她两难，充满矛盾的女性角色。因其父亲对她与男主人公情感的反对，且阿尔瓦罗对其父的误杀，父亲对她的诅咒，也将歌剧的矛盾点引爆，这时女主人公的悲剧形象就已根深蒂固且无法动摇。在后面的剧情中，她与男主人公阿尔瓦罗的私奔由主动变成了被动，又经历了与爱人的失散、误认为爱人已逝，在与爱人重见时又得知哥哥被杀，最后以死亡为悲剧结尾，这些都使她的情感变得更加复杂无解。

从剧情可以看出，奥诺拉是一个真心为爱，但也注重亲情的女性角色。对于父亲，她充满了歉疚，她选择到修道院侮祈求神的谅解。而对于爱人，她从始至终都无法放下阿尔瓦罗。亲情与爱情两座大山压着她，使她的人物形象极具戏剧冲突，也就意味着这样一个女性角色，以悲剧收场是合乎情理且符合剧情走向的。

二、咏叹调《安宁，安宁》对莱奥诺拉音乐形象的塑造

歌中音乐是表达人物形象及性格的重要部分，歌剧中的人物形象塑造最终也是需要音乐来构建的，因此咏叹调《安宁，安宁》对于莱奥诺拉形象的塑造也是不可或缺的重要环节。

1.从咏叹调《安宁，安宁》看对萊奥诺拉的形象塑造“音乐在歌剧综合体中的地位和作用，向来为历代歌剧艺术家和理论家所高度重视，它与戏剧因素一起，从来就被公认为歌剧形式诸元中两个具有决定意义的元素”，在歌剧中，音乐形象是主人公形象塑造中的重要组成部分，更是以音乐为主要媒介塑造人物形象。

莱奥诺拉是一个戏剧性极强的悲剧角色，从开始对爱的向往到最后充满矛盾的悲收场，这样残酷的命运，使她的角色张力、爆发力十足，在声部的设置上，就选择了符合人物和剧情需要的女高音。

咏叹调《安宁，安宁》是女主人公莱奥诺拉在第四幕第景中演唱的唱段。这时的奥诺拉已在修道院隐修了五年。在误认为爱人已死，又一直以来陷在被误解为其是杀父凶手的漩当中，对于爱情与亲情带来的双重的痛苦，希望能在绝望中祈求神明的谅解，这种情况下，她唱出了《安，安宁》。本曲是一首具有戏剧性的咏叹调，全曲可以分为四大部分，前奏部分为序曲旋律为降b小调，进入正歌部分，整首歌曲多为同主音大小调相互转換。以下为本曲的曲式结构图全曲以序曲主动机旋律进入，主动机旋律贯穿全剧，局促的节奏与全剧悲惨结局的基调交相呼应。且女主人公除《安宁，安宁》外的咏叹调唱段《仁慈的圣母》的前奏也是使用这动机，因此这一主动机也是暗示莱奥诺拉结局的命运动机。在本曲运用命运主动机旋律，表现出了女主人公在修道院极其迫切渴求神明谅解，渴求从上帝那里找到慰藉，且又十分思念阿尔瓦罗的痛苦。这段前奏节奏急促，演奏情绪要一直保持激动的状态。

前奏由降b小调进入，后转入降B大调，在降B大调的属和弦终止。A段，速度相对于前奏而言变慢为行板，人声从第17小节开始进入，刚进入人声以降B大调开始演唱，与前奏降b小调为同主音大小调这樣的设定说明虽然莱奥诺拉内心极度不安且痛苦，但是在祈求神明时却是极其虔诚真心的。人声刚进入就出现了一个下行八度大跳，且在第17小节处，唱出“安——宁”后做了三拍的停顿，表现出了莱奥诺拉对安宁的渴望，与对神明慰藉的渴求。

B段开始，是萊奥诺拉对她残酷现实的诉说，她于爱人阿尔瓦罗依然十分想念，面对与爱人的被迫分离，她痛不堪，这段中多次运用同音反复的宣叙写法，用较为激动的情绪表现出了她内心的极度悲伤。第44小节开始连续三次唱出“悲惨命运，悲惨命运，悲惨命运”，好似怔住的情绪，表达出了她对悲惨且无法改变的命运的无奈之情。

C段由前奏主动机引入，情绪激动紧张，女主人公莱奥诺拉情绪有些失控，她喊着想要解脱，但命运的力量拉着她。第59小节到第64小节唱到“我怎么能够得安，想重获安宁是徒劳，重获安宁不可能，我失去安宁，我永远失去安宁”，但伴奏部分却是A段第一句“安宁，安宁，仁慈的上帝赐给我安宁”的旋律，在希望能够得到安宁的旋律中演唱永失安宁，这表明奥诺拉虽说着永远也得不到安了，但是内心深处依旧充满着对安宁的渴求，在这一句就是运用伴奏来言角色之意。

D段可以说是莱奥诺拉情绪的高潮部分，由一系列的上行级进引入D段的人声部分，女主人公在这一段情绪爆发。在这时她听到有人走到她隐修的石洞，石洞中只有她一人的时候，她都不能用这安宁来冲淡对阿尔瓦罗的思念，如果这个她心中唯一可能让她获得安宁的地方都有人闯入，那么她苦苦祈求的安宁可能就永远也不会到来。因此，她的情绪在这一刻爆发，也在这一段，推向了全曲的最高点。

全曲以降b小调进入，最终在降B大调的主音结尾，通篇多次同主音大小调转换，降b小调表现出她悲伤的心情和面对残酷命运不可抵抗的力量的矛盾与挣扎，降B大调表现出了莱奥诺拉祈求安宇的度诚之心。全曲穿插《命运之力》序曲的命运主题，也就是萊奥诺拉的命运主题，暗示与命运的隐形力量。节奏和力度的多次变换也表达出了莱奥诺拉四个阶段不同的情绪。在第四部分女主人公情绪到达顶峰，伴奏织体由分解和弦变为力度较强的柱式和弦，不断的上行级进也表达出了奥诺拉对安宁的强烈渴求。

2.色彩性配器在萊诺拉形象塑造中的作用

歌剧中乐队的伴奏也是歌剧综合美感的主要来源之一，交响乐队中有鲜明特色的乐器更是能够使音乐更加符合剧情，也能够让剧中角色与既定人物形象更加契合。

第19小节开始，伴奏部分加入竖琴这一色彩性配器，竖琴音色柔美，余韵悠长，本首歌曲所处地理环境为岩石山洞前，时间则是到了夜晚，竖琴能够表现出夜色的静谧，同时也能衬托出萊诺拉祈求赐予安宁的虔诚之心。以下为谱例第23小节开始伴奏部分为长笛，长笛音色婉转悠扬不仅很好的演奏出来夜晚的宁静，而且在长笛的烘托下表达出了萊奥诺拉心中的凄凉与痛苦。

全曲色彩性配器竖琴贯穿全曲，除了一直营造夜晚的氛围，略带冷清的音色刻画出了萊奥诺拉痛苦的心境。

三、从咏叹调《安宁，安宁》来看人声演唱对萊奥诺拉形象的塑造

歌唱是塑造人物形象最直观的表现方式，全曲第一部分最大的特點是对较高音用弱音演唱，例如全曲第一句的“安宁”，人声音域为F5，但在演唱时“安”字渐渐变弱，整句都是在收着唱，这样的演唱技巧表现出了奥诺拉求上帝赐予安宁的真心实意。

第二部分是萊奥诺拉在讲述现实，这样让人无力的现实使她苦万分，多次出现同音反复加强了对现实的叙述性，在第44小节到第45小节出现了一个下行八度音程，下行的音程能够表达出女主人公情绪的低沉，唱出“悲惨命运，悲惨命运是讲述她悲惨命运这样残酷的事实，她悲痛但又无法改变。以下是谱例：

第48小节唱到爱人阿尔瓦罗，语气变弱，但出现一个上行八度大跳，也体现出她仍然无法控制的思念男主人公。以下为谱例：

第四部分是莱奧诺拉情绪的高潮段，成句的同音反复，人声力度也极强，演唱时气息支撑且力度饱满都能够更好地演绎萊诺拉。

在歌曲演唱过程中对谱例深入硏究和完整表达能够使萊奧诺拉的人物形象更加立体化，也能塑造的更加贴近歌剧所需的人物形象。

歌剧是综合的艺术，戏与音乐缺一不可，二者都是塑造人物形象的重要环节。人物形象塑造成功的歌剧必定是有魅力、受观众喜欢的歌剧。歌剧《命运之力》成功塑造了萊奥诺拉这样一个被亲情与爱情拉扯，最终以悲剧收场的女性形象咏叹调《安宁，安宁》是戏剧最终幕莱奧诺拉的唱段，这样富有戏剧性的歌曲表达出了她对命运的挣扎与对安宁的渴望这首歌曲描绘出了一个更加立体的女主人公形象，也是塑造莱奥诺拉人物形象的重要部分。

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