咏叹调《怜悯我，心灵的偶像》的艺术风格分析

2021-01-13李娜马霞

艺术研究 2021年4期

李娜马霞

摘要：贝利尼是意大利歌剧作家，浪漫主义乐派代表。贝利尼歌剧中为大众所喜爱的咏叹调，被人们奉为“美声唱法”的经典。本文选取了他六首咏叹调中的一首《怜我，心灵的偶像》，通过分析作品的曲式结构和音乐风格进而对该作品的演唱风格进行分析，为演唱实践提供理论依据。

关键词：贝利尼音乐特征艺术风格

贝利尼，意大利作曲家，成长于浪漫主义萌芽时期。创作了许多优秀的歌剧作品、艺术歌曲，曲风灵动悠扬，极具感染力。艺术歌曲在一定程度上，类似于歌剧咏叹调，因此往往也被誉为“小咏叹调”。同比写作的歌剧作品，其艺术歌曲辞藻华丽，风格异，歌曲结构精巧，内容详实。为人传颂的是在歌曲中，对美声唱法进行高度的有机结合，声动梁尘，既有古典的悠扬，又兼具浪漫趣味，作品表现出丰富的声乐技巧要求。因此贝利尼创作的艺术歌曲，受到很多歌者的喜爱。贝利尼小咏叹调中的第五首《怜悯我，心灵的偶像》，作品精巧而动听，是贝利尼作品典型风格的体现。

一、时代文化发展特征对音乐作品风格的影响

浪漫主义的兴起，最早可以追溯至文学蓬勃发展的年代正是刚步入19世纪时。此时期内从事音乐的人，其风格逐渐融入浪漫主义后，他们的雇主无法继续制约其艺术创作内容音乐家们的地位达到了史无前例的高度。在后续的艺术表达中，音乐家们脱离宗教思想牢笼，步入新的艺术层次，创作自由，不被封建贵族摆布。自法国大革命以后，艺术家群體彻底放飞自我，个人英雄主义为主导的意识开始觉醒。从此，艺术创作的实质为表达自我，人文主义的感性认识日渐繁盛。而浪漫主义的高潮，处于19世纪后半期，这个时间点正是欧洲民族运动高涨时期。因此，衬景的民族曲调音乐借助历史东风兴盛起来。纷乱的历史格局，成就了如贝利尼般的作曲家，其创作的作品风格往往洋溢着古典优雅又浪漫主义的格调《怜悯我，心灵的偶像》是贝利尼于1827年创作的，创作的来源是贝利尼与作曲家弗朗西斯科及他的妻子在米兰相识，将创作的六首小咏叹调都献给了弗朗西斯科的妻子。《怜悯我，心灵的偶像》作为小咏叹调中的第五首歌曲，赞美了人们对于幸福生活的向往与追求。罗西尼的创作风格深深地影响了贝利尼。因此，贝利尼习惯在作品中赋予真实的情感，并尽量将现实中存在的真实的人物形象作为创作基础，这样使得他作品中表达出来的感情更能贴合人们的现代生活，传追出真情实感。

二、作品音乐分析

1.曲式结构图

2.曲式分析

这首咏叹调采用四四拍，引子部分共有6小节，由c和声小调的主和弦进入。坚定的基调由第一个音符表达出来并贯穿全曲，果断并严肃的主基调从开始时就通过“落提”以及弱拍位置的重音记号这样的方式得到了淋漓尽致的体现。伴奏部分分别由左手的柱式和弦伴随着右手的跳音，两相结合使得曲子的跳脱活泼，落落大方的旋律表达立现。（见谱例1）

A段由a乐句和a1乐句这两部分构成，是6+4的非方整性乐段。a乐句是c和声小调，有6个小节;al乐句前两小节是c小调，进而变换为大调，有4个小节。该乐段均由弱起的附点八分音符开始，突出了旋律并展现出了力量。最后以大调的主音作为结尾，为乐段划上了圆满的句号。钢琴伴奏为柱式和弦，右手的弱起将乐曲的大气激昂的氛围巧妙地表现出来。（见谱例2）

b与c乐句构成了B段，是4+8的非方整性乐段，b乐句为E大调，有4个小节。旋律比较平稳，低声部的柱式和弦与高声部的弱起很好地烘托了乐曲的差异，左右手的旋律交替进行，音乐的发展与旋律的进行令人十分深刻。（见谱例3）

c乐句是大调，有8个小节。出现了化音，节奏有了变化，速度逐渐加快。两个g”音将该句的气氛烘托到了高潮，使旋律形成了抛物线的形状，延音符为演唱者提示了歌唱情绪的发展方向，整段乐曲以落在大调的主音上作为结局。作曲家在这一段的表达使人物性格更加饱满，并倾注了人们向往美好，追求幸福的共同情感，对于人们的美好愿望给予鼓励与认同。

连接部共有6小节，旋律较为平稳。连接部很好的连接起了上下段，紧接着出现的变化音的使用为之后的再现部做好了充分的铺垫，最后又来到了c小调上。调性的转变是本句把握的重点。（见谱例4）

再现部A1是A部分的变化再现，包括a乐句和a2乐句，是6+4的非方整性乐段。调性回归到c小调上，a2乐句实际上是a1乐句的变化重复。再现部分通过小调至大调的转换，实现了情绪走向积极的转换，这为结尾抒发真挚的情感做好了充分的铺垫。b1和cl乐句构成了B段，b1还是C大调，与b乐句的材料相同，只降低了小三度，c1乐句也仅仅只是对c句做出了扩充和重复。连音线的使用，使音乐变得连贯，伴奏变成了三连音，使音乐的推动性更加强烈。

尾声是一段新的材料，是C大调，有6个小节，旋律形成了拱的形状。伴奏多是四分音符，旋律较为舒缓，预示着歌曲的结束，在C大调的主音上完满终止。作品情感的表现要求歌者使用饱满的声音色彩将乐曲最后的A表达准确，与3小节的钢琴伴奏尾奏产生明显的反差进而产生强烈反应。短暂3小节凸显了钢琴伴奏的个性，引起共鸣，由此歌曲中渴望爱的收获，却仍然不卑不亢的人物形象深刻地展现出来，歌曲创作的戏剧性也淋漓尽致的展现出来。

三、艺术风格分析

1.婉转、悠扬的旋律

贝利尼的创作，繁盛于浪漫主义时期，以主调音乐为主律婉转、悠扬是其核心基调。所以在贝利尼的创作中，不难看出时代风格的影响，即注重旋律的起伏悠扬。其作品不盲追求对传统和声结构的苛则，而是对意大利民歌在节奏、旋律的出色表现进行传承，不断借鉴发展，最终诞生出具有贝利尼个人特色的曲风。“他擅长写作长句，乐句中微妙而忽然的速度变化，rubato的运用，使其艺术歌曲充满简单而连贯的舒展感”。在歌曲的钢琴伴奏部分，采用左手柱式和弦、右手分解和弦的形式，借此烘托旋律的悠扬感。在贝利尼歌曲作品中有很多“抛物线”的旋律线条。（见谱例5）

此类旋律是典型的贝利尼式的作品特征。较之同时代的音乐家沉迷于炫技，贝利尼在旋律编排上显得精简，但是却可以直接将听众带入他的情感世界。

2.抒情与浪漫的融合

贝利尼通过歌曲的歌词和伴奏部分将抒情和浪漫融合的风格特色充分地展现出来。在贝利尼的歌曲当中，旋律富有抒情性意味，能够和充满诗意的歌词完美地融合在一起，从而展现出浪漫的味道。歌曲之所以能将情感所处的意境完美地展现出来，是因为旋律中的重拍节奏和歌词重音相融合，将歌词和旋律融为一体。在浪漫主义时期产生的这类歌曲中个人主观色彩明显，将时代人文特色及大自然中能够展现美好浪漫的特定事物写入歌词中，通过委婉的表达，使歌词更加具有生命力。例如歌词：“怜悯我，心灵的偶像，不要对我说我是负心人把作者的祈求直观的表现出来。在贝利尼的歌曲中以独特的音乐手法对众多故事进行讲述，将欢喜、悲伤、执着或者无奈这类与浪漫爱情有关的情感描绘出来，让歌曲的浪漫气息更加浓烈。他的歌曲中采用了分解和弦的方法凸显了较强的节奏感。在创作的过程中，通过简洁流畅的伴奏为音乐注入了新的活力，创造出更加优美的旋律，为演唱者提供展现演唱技巧机会的同时，使伴奏织体与歌唱部分完美交融，协调自然，让人仿佛置身音乐带来的幻境中，产生愉悦舒适的感觉。

3.演唱风格的把握

《怜悯我，心灵的偶像》中级进音阶的大量使用能够将歌曲中人物内心细膩的情感恰到好处的展现出来。比如歌曲第句Per pie ta，bell' i dol mi O，译为“怜悯我，心灵的偶像”，連续使用了级进音阶，在演唱前要提前想象和构思情绪的层次，准备适当的气压与呼吸节奏，把通过级进音阶所展现的细情绪准确的表达出来。

同时，歌曲中大量使用了变化音与大跳旋法，演唱时要充分考虑到歌唱旋律所呈现的“抛物线”式的音乐特征。乐句开始部分以弱拍的形式进入了小调情绪，所以在演唱时情绪色彩的构思要充分。需要注意的是，作曲家在乐谱中通过标注力度记号对演唱者需要进行什么样的情绪作出了详细具体的要求如在歌曲的第一句中mf出现在旋律线的上方，"p”出现在旋律句的伴奏部分，这部分歌者在演唱中要区分强弱的对比并非音量大小的对比，而是情绪表达层次的对比。同时peta的一个词的两个音阶形成了大跳配以长短节奏型转换的旋律特征，对演唱技术方面提出了比较高的要求，要求保持节奏特征的同时保障歌唱的连贯性和歌唱性。歌者需要在前奏部分进行气息的准备和情绪上的设想，才能够保证声音的质感与歌唱的情绪有效传递出去。稳定又充沛的气压是歌唱质量的保障，是歌唱表现力的根基。（见谱例6）

歌曲的连接部只有6个小节，这部分歌词是“你该知道命运已知情，我的爱心，你的心也知道”，歌词表达了主人公无奈、悲伤的情绪，失去爱人信任之后无法求得原谅的悲痛心。该部分的旋律集中在中声区，速度逐渐缓慢，在连接部结東的部分突然向上小七度，体现出主人公内心的呐喊。

次曲整体的速度稍快，情绪变化层次丰富。在歌唱中，呼吸节奏与情绪变化的节奏要吻合，气压的运用要符合情绪的需求。

在意大利语声乐作品的演唱中，对单词的逻辑重音需要特别注意，同时，元音发音要清晰、饱满、准确，有圆润之气。有感情的朗通歌词有助于语感的把握和情感的体会。贝利尼对歌曲中的歌词部分具有非常高的要求，一般使用“我”或“他”对一段故事进行描述。在具有爱意的歌词中，诗歌被运用其中，通过真挚浪漫的抒情手法将生动感人的人物故事缓缓讲出，道出贝利尼心中的爱情。音乐曲线对歌词意境及深刻细的表达充分展现出来，将歌曲中感人的故事情节不断推进，从而深化了人物形象。在歌曲演唱上，贝利尼的作品对于演唱者的呼吸控制技术要求较高，宽广优美的乐句特色在平稳悠长的呼吸中，利用连贯的、统一的声音演唱进行充分的展现。贝利尼提出的“在音乐中演讲”的观点在优美细腻的旋律与丰富的语言形式中，充分体现出来。在歌曲中，充满了主人公失去爱人信任的懊恼之情，以及希望能够挽回爱人的热切之情表现了主人公对爱的渴望和能够得到爱人的信任。歌曲情感上悲伤与痛苦交织，衬托在小调色彩之下，给人以而不得的恳切之情。

结语

意大利的夜莺”是人们对贝利尼的称赞，在他的音乐中旋律的美感和诗词的意境唯美的结合在一起，展现出音乐诗歌的独特魅力。他的歌剧作品在被人们喜爱的同时，他写出的小咏叹调也在优美的旋律和丰富的内涵中俘获了世人的心，展现了独具的艺术魅力和文学艺术生命力。

通过该作品艺术风格的分析与研究，丰富对声乐作品的理解、拓展艺术视野、并提高音乐修养。同时为该领域的持续研究添砖加瓦、抛砖引玉。希望声乐歌唱者提高对于此类作品的关注和研究，丰富声乐实践视听，同时也为歌唱提供更多的理论依据。

注释

①陈莅菡.贝利尼艺术歌曲探析[J].大众文艺，2010（23）：25-26

②谢春雨.贝利尼艺术歌曲在声乐教学中的意义[J].黄河之声，2015（22）：21

③古杨杨.贝利尼歌曲的创作及演唱技巧分析[J].艺术评鉴，2019（16）：77

④苏畅.浅析贝利尼艺术歌曲的风格特征[J].艺术研究，2017（04）：80-81

参考文献

[1]陈莅菡。贝利尼艺术歌曲探析.大众文艺，2010（23

[2]谢春雨.贝利尼艺术歌曲在声乐教学中的意义.黄河之声，2015（22）

[3]古杨杨.贝利尼歌曲的创作及演唱技巧分析.艺术评鉴，2019（16）