基于色彩解构在服装色彩设计中创新性路径研究

刘施序

鲁迅美术学院 110004

色彩解构主义出现于现代主义之后，它是解构主义中的一个分支，是较为典型的从意识形态和设计理念上具有突破性和创新性的艺术设计。由于解构主义源于欧洲在欧洲广为盛行，而东方起步较晚设计环节相对薄弱，因此对其进行研究，把色彩解构主义应用到服装搭配设计之中。了解服装色彩配置的思维形成的过程，以及设计手法的具体特征不仅可以创新开拓设计思路，打开设计的想象空间，而且还能丰富和深入表现设计内涵，将会对色彩搭配主义新风格提供全新的设计思路。

1 色彩解构的概念与阐述

1.1 色彩解构的含义

解构从字面上理解，“解”为拆解、分开、拆卸之意，“构”为构成、结构、组合之意。而解构的含义在于拆除、分解的重新构建，在色彩中解构方法的设计理念，是将充分了解色彩结构组织的前提下，在设计的过程中对色彩进行分解、提取、重构的再创造，它是一个全新的色彩配置手法。色彩解构打破了传统的单一客观的对事物的模拟和提炼，它是对大千世界变幻莫测的色彩进行选择性的过滤、重新的加以整合的过程，利用色彩自身的物理属性在艺术创造的过程中，营造一种别样的艺术氛围，达到一种全新的视觉审美来表现更为广阔的色彩世界，增强设计感诠释新理念的艺术手段。

1.2 色彩解构的基本原理

色彩解构的设计基本原理，将蕴含的色彩进行分解，将其变为单独的个性元素进行拆解，组合并构到色彩搭配之中并结合自己的设计理念，完美的展现在服装的色彩设计之中。因此，色彩解构式有两种解构方式，一是保留色彩搭配的主题风格，只将色彩搭配进行重组，融入到服装的设计理念当中，直接形成色彩体验使人们更好的接受。第二种是将运用的色彩进行打乱，将拆分出来的色彩元素进行融合配置，并且通过对形式美感的归纳和重构，把原有的色调在面积和形状上加以重新的调整、分配与组合，把构图、造型、色彩、肌理等元素依据形式美法则重新构建后组成新的形象，使作品呈现出带有设计主观意图和具有设计理念的全新的画面构成形式。简单的提取色彩不能算是色彩解构，而是通过设计师通过巧妙的设计手法，对色彩进行新的艺术化处理而产生的新的搭配效果，在服装的配色中构建全新的色彩状态，才是色彩解构的艺术手法的全新理念。

2 色彩解构在服装搭配中的运用

服装设计中色彩解构的搭配，通过对色彩关系进行概括、分析、重构按照色彩的基本理论在进行设置，多少或带来一些简单固定的模式或明显的个人倾向，从而会导致色彩搭配单一、缺乏变化和灵动性，所以我们要有一个灵感媒介并通过对灵感源的分析、提取，来进行色彩的解构、提取、重构进行色彩的设计搭配，这是我们所研究的重中之重。

2.1 从大自然中提取和解构服装色彩

大自然本身就是一件完美的艺术品，艺术创作与大自然密不可分。自然界元素中的阳光、流水、春风、自然中，山川、森林、岩石、悬崖、冰川、天空、海滩等，自然界的色彩为人们带来源源不断的灵感源泉，它的美感能够充分激发人们的创作灵感。自然中的各种客观事物和景色具有天然美感、色彩美、形态美，是我们感受到最为直观、形象的创作灵感。设计师通过观察认识到生活中自然中的美丽色彩形态，使设计作品体现出独特的艺术思想，是人们灵感来源的重要途径。（如图：1-1）

图：1-1

艺术创作与大自然是密不可分的，服装色彩搭配设计也不例外。自然界中的美感是创造物无法取代的，大自然的启示在于它不断给与的变化，它给万象都带来新的气息，新的景象。启示我们去探索发现大自然色彩中的繁花似锦，白雪皑皑，绿草林荫、波光激滟，四季变幻都是丰富的色彩景象，我们可以从大自然中提取和重构，构建组成新的色彩关系如：大海的潮涨潮落，碧海金色沙滩，高山云雾、丛林、日出日落的天空、动物的色彩变化多端等，色彩环境的特征来分析提取等，从感性的角度出发，在理性的分析按照色彩规律进行创造组合，通过分析简化提炼我们能用到的色相，在根据实际的创作主题进行二次加工创作，组合成新的色彩构成关系，使色彩搭配灵活而生动。用心的观察身边的事物，在大自然当中汲取灵感是大多数设计师常常使用的表现手法，大自然是服装设计师们取之不尽，用之不竭的色彩灵感源泉。

2.2 从艺术领域中提取和解构服装色彩

创意思维的灵感来源也可以在艺术的领域中挖掘，绘画中的色块、雕塑中的立体空间、摄影中的光线与色调、都可以激发创意思维的灵感来源，要从大家的作品中吸取营养，成为设计理念的创作思维源泉。在色彩解构、重构的过程中，可以考虑原图的色相比例关系，也可以根据要表现的主题进行重新的配比设置，从新的比例关系来搭配画面。在对色彩的收集时一定要但要注意以大块的色彩关系为主，转移和重构时一定要根据主题，合理的采集原始的色彩，突出表现画面的整体氛围。并通过形式美法则的运用，避免出现主次混淆不清的主次对比关系以及色彩搭配的无章法的混乱、生硬。（如图：1-2）

图：1-2

2.3 从城市建筑中提取和解构服装色彩

城市建筑艺术隶属于造型艺术是建筑物和构筑物的统称，建筑物是立体艺术形式，通过空间造型与结构组合、并结合艺术与环境关系发挥出审美功能。通过合理的实用功能和先进的技术传达出建筑艺术形体的平面布置、立体形式、内外空间组织，以及它的比例、尺度、色彩、质感和空间感多方面的艺术形式。城市建筑色彩具有独特的艺术语言文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，是人类居住的第二环境，城市色彩与环境色彩的的综合关系，为我们的设计作品色彩提取，它是我们赖以生存空间，它的色彩与我们息息相关。

从环境色彩的分析提取，在利用这些色彩元素进行服装的配色，属于采集移植即基本保证原来色彩的色源色相、饱和度等，创新的运用到服装的配色之中，这样保留了服装的色彩特点。建独特的建筑造型与艺术形式给予我们很多灵感。很多设计师会从建筑中吸取养分并加以升华。（如图：1-3）

图：1-3

2.3 从艺术文化中提取和解构服装色彩

从人文历史中寻求设计灵感。人类艺术发展可以追溯从原始社会开始已有二三百万年的历史，史上文学记载中已有五、六千年的历史。因此在人类历史的发展长河中历史文化与艺术发展源远流长。历史文化反映出历史时期的文化文明、历史文明与精神文明，反应出时代价值，具有时代的象征价值，因此从历史文化的长河中可以迸发出新的设计灵感。历史文化中的优美壁画、清新透丽的青花瓷韵、大气庄重的历史方鼎、浑厚的书法魅力、优美雅韵的中国画、戏剧、电影等。在前人积累的丰富文化遗产和艺术审美情趣中，吸收营养萃取历史文化色彩精华，使之成为艺术创作的源源不断的灵感来源。

从历史文化中提取色彩多采用的是利用采集转移演绎解构、重构的方法。如从绘画作品中的分析提取重构的服装色彩，绘画是文化艺术中的重要组成部分，经典的绘画作品是我们获得色彩的重要途径。如从西方的古典艺术绘画作品，画面色彩的古典、沉稳、色彩明度、纯度的偏低，画面色调偏暖。我们可以根据这些特点进行色彩提取，并且在部分的地方进行色彩的移植与重构。历史中的传统文化与工艺美术这些丰富的素材为博大精深的艺术内涵，为我们色彩的提取与运用取之不尽用之不竭。（如图：1-4）

图：1-4

2.4 从民间艺术中提取和解构服装色彩

世界的每一个民族都有着自己的风俗，文化，民间艺术有着上下五千年的历史，是人类历史的文化瑰宝，是中华民族的智慧结晶，蕴含着许多奥妙值得借鉴和挖掘。世界上的每一个民族都有着自己的文化传承，它既反映了物质文化特征，也反映出历史传承，即精神文明特征，而往往服饰品是最生动、直接的体现。比如印第安民族、大和民族、中国贵州的蜡染、苏州的刺绣、东阳木雕，其中的每一个造型、每一个图案、一朵绣花、一组配色都具有鲜艳浓烈和地域特点的素材。如国粹中的京剧脸谱，根据扮演角色的不同，利用不同色彩在脸上画出的图案，将其脸谱的色彩进行结构，将其色彩元素应用到服装上服装的配色中，能更好的设计和具有服装配色新理念的更新与探索。（如图：1-5）

图：1-5

2.5 从流行趋势中提取和解构服装色彩

服装的色彩流行具有很强的流行性、时效性和阶段性，同时还受社会科技以及新流行趋势审美的影响。体现出时代性和个性性，对于服装设计师而言，独特的思维创意紧跟时代的步伐和潮流，创造时尚引领时尚。它们才不能被讨厌，并不时的受社会、科技、新艺术观影响，使之具有个性和时代感，流行趋势中的天马行空，在创作思维展示现代流行趋势和科技创造，在彰显往日辉煌的经典风格，与时俱进的引领服饰的色彩流行趋势。

服装饰品设计紧跟服装的流行趋势而发展变化，把握时尚色彩的流行前沿动向，并获取更新把流行色运用到服装的色彩解构中，经过解构主义手法的二次创造，并结合艺术设计中的形式美学，在保留流行色彩基本色相的前提基础之上，通过对色彩明度、纯度、点缀色等的运用，早把握流行色彩大关系的基础之上，运用新的色彩构成理念方式，进行全新的演绎，让人们感受流行的节奏之下对色彩的新处理关系而感到耳目一新的全新视觉体验。

生活中不缺乏美而是缺乏美的眼睛和能力。这种能力需要设计师长年累月的实践积累与对外界因素的激发时出现的创作契机。寻找色彩灵感的产生、悟性的采集和生活中素材的积累。艺术来源于生活，设计的来自生活中丰富的设计素材，因此设计素材的收集对服装饰品设计起着极为重要的作用。（如图：1-6）

图：1-6

3 色彩解构主义在服装色彩搭配中形式美法则

色彩解构主义在服装色彩搭配中的核心是对诸多色彩元素构成关系的解构与分解，打散重组和整合在创作，保留其主题特点基础之上经过艺术手法的在创造。

解构主义色彩再服装色彩搭配的过程中，会形成明度与纯度的反差，让人在相对单纯统一的服装关系中，产生跳跃和动感，是服装的氛围带来朝气与灵性。那么在实际的运用搭配中，色彩的配色安排上要考虑与服装整体性的艺术氛围，色相不同、纯度不同都会产生不同的色彩情感；色调不同，所营造的设计艺术氛围也不一样。所以不能公式化的要用色彩，同时要从服装的主题色彩和风格情感表达上去考虑。

一是选择与服装相同的色彩的服饰品，可以是服装的整体色彩达到视觉统一的艺术效果，这样的视觉效果会整体的完整效果，让人很容易进入到设计的和谐氛围之中，把服饰品与服装设计很好的结合联系到一起，产生亲近的没有攻击性的柔和感，也可以是视觉空间度得到延伸和扩张，拉长视觉的线条表达的空间张力。二是选择与服装色调同类色的服饰品，可以是服装的整体色彩变得充实，会扩大视觉效果的感染力，在和谐统一的基础之上赋予一些变化性的节奏韵律。三是选择与服装构成对比色的服饰品。可以是服装的整体色彩变得丰富饱满，是整体设计富有活力，视觉上得到更大的展现于冲击力，视觉效果可以得到更大的满足。四是选择中性色的服饰品，可以是整体设计色调保持稳定，视觉效果温和平静宁和的视觉感受。

那么在解构服装色彩搭配时，我们既要考虑解构出来的色彩还要考虑对这些色彩元素进行重组的整合配置。因此在解构主义色彩再服装配色设计中一般遵循统一或多样统一，而达到协调的原则。

结论：

色彩解构主义形式是对所选定的色彩对象的原色格局，进行打散重组整合后的在创作，是一种全新的艺术形式，使其与款式、材质巧妙的结合在一起应用到服装设计之中，来增加服装的艺术价值，体现全新的视觉美感。形成一个系统的全方面的服装色彩搭配理论，为服装设计的新风格提供崭新的设计思路。