极致灿烂的色彩世界——蜷川实花作品赏析

中国流行色协会趋势研究中心

灿烂、浓郁，充满梦幻的自然色彩，你所看到的这些极具视觉冲击力的作品，均来自日本现代艺术家蜷川实花之手。作为一名摄影家，她的作品涵盖了时尚、影视、美妆等众多领域，这主要得益于其独特的作品风格——高饱和度、多彩的视觉形象。

今天，我们就来简单一窥其摄影作品中的色彩运用。取材于自然是蜷川实花作品的核心，回顾其众多摄影作品，花卉和鱼类的形象是其常用的视觉元素。

1.互补色的运用与冷暖对比

红绿补色对比是蜷川实花作品里的常用手法，除浓郁的大红色外，色感中性的紫红色在作品中有大量出现。通过画面的色彩构成，我们可以看到紫红色的使用既缓和了画面高强度的对比， 衔接了冷色与暖色的冲击，又在画面的远近层次上多了进一步区分。

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2.基调的统一与色彩的突显

不难看出在蜷川实花的作品中，虽然色彩丰富多彩，但总有突出的亮点。首先在众多色彩中，画面会维持一个相对统一的大色彩基调，如水绿、草绿、宝蓝或柔粉色基调上的金鱼；天蓝、玫红基调上的花卉等。

或是将画面进行冷暖统一。如以灰绿色为主的冷灰基底、以浅紫色为主的粉彩感冷调基底等。

再将高对比度色彩以前进的色彩层次置于其中（如红+ 橙、红+ 粉、橙+ 水绿、黄+ 绿等色彩组合），并通过调整明度与面积大小起到突显作用。在维持统一之下进行突显，使得画面色彩杂而不乱，突出视觉焦点。