传统织绣服饰纹样的色彩基因与时尚设计活化研究

黄永利

常熟理工学院 纺织服装与设计学院，江苏苏州 215500，中国

澳门城市大学 创新设计学院，澳门特别行政区999078，中国

传统织绣服饰纹样的色彩承载着丰富和多元的民族心理需求，不同地域、不同民族的织绣服饰纹样色彩是经过历史的积淀和长时间的演化形成的认识体系，无论从神话传说、宗教信仰还是不同时期现实生活中各学派启迪的精神境界，都凝练着人们漫长的色彩认识过程，是实用和精神审美的产物。

从造物艺术角度来审视，织绣服饰纹样的色彩是造型艺术的再创新，体现色彩背后民族文化特征的同时也突出体现了设计美学的概念，同时在色彩的搭配、协调控制上明确了织绣的塑造形态。传统织绣纹样色彩中的智慧和内涵的深入研究将是当代时尚设计转化方法、面料图案的智能设计的关键。

一、传统织绣服饰纹样色彩的组合与构成形式

传统织绣服饰纹样由其造型通过不同色彩的纱线交织和过渡，形成了丰富的色彩层次，构成了立体感较强的视觉效果。纱线的染色和纱线的质感对传统织绣纹样的外观也呈现着不同的光泽感，通过光照和人们的眼视觉感知也会产生深浅、亮暗以及品质层次的差别。从这方面来看，也可以让我们能够区分不同地域的织绣特色和风格，区别由于政治经济、社会发展与生活需求的不同带来的不同社会阶层织绣服饰。由此可见织绣服饰纹样的色彩组合，形成了多样的和多元化的艺术审美特质，基于视觉需求和可以从图像学角度更加完善研究的深度和广度。

图像学作为艺术史的重要研究方法之一，为中西方艺术史家研究艺术作品提供了理论基础和依据。在织绣服饰色彩的研究中有效利用现有图片和影响等资源是图像学研究的基础[1]，基于图像中的织绣色彩，我们可以采取提取、组合的方式形成该织绣色彩系列，以色卡的形式再现当时人们对于织绣喜爱的色彩成分，进而结合当代时尚进行有效的融合，使得传统的色彩喜好和当代的色彩倾向重组，构建适合表达传统色彩符号的当代织绣作品。

（一） 织绣服饰纹样造型塑造中的传统色彩组合

我们提到造型往往是线条感或体积感的形态，而在织绣服饰纹样的表达方式上，往往是借助色彩来建构造型的，通过不同材质的纱线进行织造或者刺绣形成过渡自然、形态立体和布局饱满的事物。无论是经纬线横纵织造还是进行挑花刺绣，纱线的颜色不断的更迭或交错覆盖，显露在视觉上呈现了图案的色彩冲击力极强。中国传统服饰色彩受阴阳五行观念的影响，《周礼》载：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。” 这是目前最早提出五色观的文字考据。以青、赤、黄、白、黑五色为正色[2]，经过历代工匠们的创新，形成了正色之外的间色、辅色搭配技巧，比如配搭正色的橙色、绿色、金色和紫色等，织绣服饰纹样色彩正是严格按照传统五色体系，在造型塑造的基础上，形成不同组合构成了形态多样的或调和、或反差的纹样内部造型细节。

（二） 文化意蕴下的传统织绣服饰纹样色彩、造型和主题表达

传统的色彩体系反映着中华文化丰富的内涵、鲜明的哲学思想和独特风俗情趣。一般来说，传统织绣服饰纹样传递出来的信息也因为色彩的组合造型不同而表达不同的衍生性文化内涵：出土于新疆吐鲁番阿斯塔纳的红地花鸟纹锦以鲜明红色基调为主，以点缀式的果绿、棕色、海蓝色作为对比色，纹样整体装饰效果浓郁，凸显了中唐前后的华美绚丽文化特征；美国克利夫兰艺术博物馆藏的元代团窠对狮织金锦和新疆阿拉尔出土的北宋灵鹫毯路纹锦袍摹纹则通过具有规矩纹样造型凸显理性，通过色彩的协调感和浅绿色、黄色为底的异域风情更能体现宋元时期的多民族文化互融背景，其次此时的纹样主题平民化更凸显了很多色彩的民俗特征，这方面的色彩组合造型我们可以通过台北故宫博物院藏的《端阳戏婴图》体会更为深刻，红色、绿色的对比色肚兜以及蓝色上衣是三个小童的嬉戏时候的着装色彩组合，而这种配色方法在很多织绣的同主题纹样中经常表达民间的审美情趣，清童子摘桂图刺绣同样描述了这一主题情趣。( 如图1 所示)《礼记 • 玉藻》中所言：“天子佩白玉而玄组绶。公侯佩山玄玉而朱组绶。大夫佩水苍玉而纯组绶。世子佩瑜玉而綦织绶。士佩瓀玟而缊组绶。孔子佩象环五寸而綦组绶。” 以五色体系构建的古代统治阶级和上层社会用色制度则更为严格明确，代表权威和正统皇室的用色秩序赋予了“礼” 的顶层概念。

图1 （左）北宋灵鹫毯路纹锦袍 （右）清童子摘桂图刺绣

其次，很多传统织绣服饰纹样注重场景式的主题表达，而这种形式就需要协调的色彩进行造型的凝练和组合。在织绣纹样这个相对的二维平面中去应用织绣技艺体现三位空间塑造的时候，色彩的作用尤其重要，色彩此时也通过场景内的每个事物个体组成形式上的点、线、面等造型，明末的缂丝壁挂《百子图》就是在蓝、黄、白等自然界色系中融入了活泼的百童服色组合，凸显了“型” 上的色、“色” 中的型。而在云贵地区苗族的刺绣纹样中，天地、河流湖泊、飞奔的骏马等图案，用不同色彩和造型的线条记叙了族群繁衍生息以及迁徙过的地方，是一种历史的线性多场景、多维表达[3]。

二、织绣服饰纹样色彩的当代时尚设计方法与活化路径

通过对传统织绣服饰色彩的典型地域特征和区域色彩文化视觉组成方式的研究，可以看到很多织绣服饰纹样的色彩组合、色彩的塑造形态都有其内在的时尚设计利用价值，根据时尚设计方法和活态化保护角度我们可以深入探究其应用的可行性：一是从织绣服饰纹样的色彩搜集提取环节整合时尚设计的思维前瞻性；二是挖掘纹样的色彩典型特征和地域文化概念；三是纹样的应用与时尚外观表达。

（一） 织绣服饰纹样的色彩搜集提取环节与思维前瞻性

纹样的色彩搜集提取是进行时尚设计的最初工作环节，承载着对色彩传统文化的归纳、总结和可研究内容的挖掘，而这个过程也是我们树立时尚设计的思维前瞻性的重要环节，因此我们可以采取诸如传统纹样的综合资讯整合、对整合而来的色彩内容进行系列色卡的提取以及通过这样的资讯版式达到信息的直观传达。

一般我们所做的这些版式的目的和功能，大致分为三类，一类为色彩设计思维引导型，主要侧重版式中的重要主题性元素的关联，剖析和阐释色彩的应用设计趋势，并为具体的产品开发做思维的拓展和引导；一类是色彩文化传播型，通过广泛且主题鲜明的色彩文化基因梳理，凸显色彩的视觉冲击力社会产品色彩价值；还有一类是纯粹的色彩设计美学表达型，侧重归纳传统或现代色彩的美学意义、效果和色彩的价值体系，利用图像学、符号学以及民族学、艺术学等多学科的跨领域研究方法加以色彩设计美学的充分且深入研究。无论哪一种版式的内容表达最终都是为我们树立整合最终的时尚设计应用而做的具有前瞻性思维开拓。

图2 以少数民族地区织绣纹样为灵感的色彩系列提取资讯版

进行这样的设计思维前瞻性工作所做的版式，从第一类来看，我们可以从中让设计开发人员看到纹样本源的色彩组合有何挖掘的元素，具备何种独特的基因谱序，进而通过这样的信息来打开再创新的思路，因此具有思维引导作用，这样的版式设计无需资料多丰富，更多的是资料的可提取价值；从第二类色彩文化传播型来看，这样的版式需要丰富且具有视觉冲击力的整合资料，达到概念的归纳和文化背景的彰显，在视觉上不仅需要有张力还要有可复制、可拓展、可衍生的特征，这样它的文化传播性才能够体现的更明显；从第三类来看色彩美学是重要的版式归纳作用，因此我们通过对不同地域、不同文化背景下的织绣服饰纹样要用艺术化处理的手段做相应的表达，在内容的融合中体现色彩设计美学的意蕴，从这个角度来看，可具有进一步研究的价值，同样有审美的价值。( 如图2 所示)

（二）织绣服饰纹样的色彩典型特征和地域文化概念

图2 贵州苗绣图案的色彩系列提取

传统的织绣服饰纹样是以服装的底色为基础进行搭配和组合的，这就需要织绣的依托物，即织物底布色彩能和织绣纹样本身的色彩体系形成一定的关系，可以是互相衬托、对比和谐，或者是相互融合。同时，在不同地域的不同文化背景下，织绣服饰纹样的色彩典型特征都有着明显的区别。

纹样色彩艺术中表达的形象有各种题材，色彩的典型特征是区别题材差异性的关键要素。单独的花草纹样、花鸟穿插图案以及动物、动植物的融合等形态都突出了不同题材的色彩典型特征。通过织绣技艺进行的比如宗教题材的作品或场景式织绣作品都从某种程度上显现出人类社会发展中对社会、生活以及信仰的不同文化表达概念。从潘诺夫斯基的图像学分析[4]，题材即是一种图像的承载物，色彩则是艺术呈现的视觉最佳效果。

图3 曾凤飞品牌时装发布织绣纹样作品

图3 楚和听香 CHUYAN 2019 春夏发布作品中的织绣色彩运用

从织绣纹样所表现的主题元素来看，很多都是地域文化的一个象征性符号或者是能承载吉祥寓意的要素，西北地区的民间织绣的五毒衣织绣纹样是对孩童的健康期许，江南地区的龙凤花鸟同样是地区人民生活恬静惬意的向往，云贵地区的少数民族织绣主题中多为地方民族图腾更是表达他们淳朴的信仰。当代织绣纹样在设计和构思过程中，依然延续着传统文化的影响，接纳着历史文化的熏陶，色彩的典型特征同样标识着各族各地群众对美好时尚生活的真情实感，在织绣纹样色彩中，我们依然可以看到当代时尚活态化保护的历史痕迹，从色彩角度来看，五色体系的传统仍然是最为表达深沉历史厚重感的色系，当然在发展过程中，更加入了现代色彩心理需求的很多搭配和组合方式，多色阶、多形态和多构图形态提升了色彩的现代审美效果。

从图3 我们看到，曾凤飞品牌中很多都采用了苏州地区典型的宋锦织物，在宋锦的织造技艺下，我们依然能感受到江南织造纹样的魅力，加之品牌对古代的传统纹样现代时尚化演绎，更加丰富了纹样的时代内涵和历史延承视觉效果。楚和听香品牌则从丝绸的轻柔和印花、刺绣等多种纹样表达当代时装化的织绣纹样色彩表达。

（三） 织绣纹样的色彩应用与时尚化外观表达

织绣纹样的色彩体系构建是一个较为丰富的工作体系，因为色彩的地域性差异、文化背景的不同和色彩在织物上的织造和刺绣方式、方法区别很大，色彩在应用的时候也可以出现多元丰富的效果，同样在色彩组合和色彩构成方式上形成了应用性广泛的特性。织绣纹样的色彩应用具体要处理几个方面的关系：

1、纱线色彩与织物重组过程中的搭配关系；

2、织绣纹样的造型要素和色彩填补要素之间的关系；

3、织绣纹样中的技术处理和艺术表达之间的关系；

4、纹样色彩的提取方法和重组后新色彩体系的构建之间的关系；

5、织绣纹样色彩的应用体系与现代设计思想之间的关系。

可以说，织绣因织造和刺绣所采用的材料不同、组合成型的图案不同、技术处理过程中方法不同、提取色彩重组现代设计产品需要的体系不同，最终会左右我们所面对的织绣服饰纹样的传统如何向现代设计审美转换的问题解决。经过各种关系的有序处理和问题解决后，传统织绣服饰纹样中特有的DNA 将会重新被激活，进而构建起新的应用体系，体现现当代的设计思想。

如何让我们所了解到的织绣纹样色彩能够应用的更为符合当代时尚化，达到现代生活时尚化的需求，是我们进行色彩应用的重要研究方向。我们可从方案的制定中积极探索路径（如图4 所示）。

图4 织绣色彩的时尚化应用方案 ( 王梦版式设计)Fig.4 The fashionable application scheme of embroidery color(Wang meng)

首先从色彩的应用方案制定工作环节中，要突出传统与现代的关系有效处理。如果把社会时尚行业需求、社会时尚文化需求、时尚生活表达内容、对象选择等看做是织绣纹样的内因，那么织绣纹样的色彩的构成技术发展、组合分析工具或色彩材料的创新则是其发展的外因了。其次，在分析色彩的本身表达的视觉角度来分析也同样起到应用是否有效的研究角度之一。在广泛的搜集和分析提取色彩信息分析和比较后，我们从纹样主题的多元差异性和色彩的艺术视觉表达中可以丰富其研究的深度，以求达到织绣的技艺、纹样的艺术和色彩的视觉效果有机融合。

三、结语

中国传统织绣纹样有其集美学、信仰、民族和社会融为一体的特征，色彩的视觉表征更是其最为彰显其文化内在意蕴的事物。挖掘传统织绣纹样色彩的目的，对于设计师来说是要探讨其应用的时尚化、当代化，因此传统文化背景下的色彩基因延续是要通过设计师不断的实验、设计实践去寻找可拓展的路径，最终达到的目标是让他们实现当代时尚，这也许是活化传统的最重要工作。其中，我们还要从设计思维角度去不断挖掘更多可以推动其色彩体系建立的渠道，从艺术学、设计学以及民族学、历史学等角度跨界寻找更多建设性的应用可行性方案，从地域性、民族信仰和全球时尚化流行趋势等角度来构建当代色彩的时装设计领域应用广泛性创新概念。