基于提花工艺的印象派绘画在服装面料中的应用研究

陈锟 金子敏

浙江理工大学 纺织科学与工程学院（国际丝绸学院） 310018

1. 背景及意义

随着时尚普适性概念的深入人心，人们更加重视个性化发展，对于服装面料的需求越来越多元化，不仅追求时髦的外观，而且要求舒适的质感。因此，在设计过程中，更加强调纹样设计和面料工艺相结合。朦胧优雅的印象派画作元素，呼应着复古的流行风格，无论是图案表达还是色彩运用，都非常符合现代社会的审美，设计师们也常运用独幅花型的图案来凸显时代的个性。但是由于纹样以及色彩的变化多样，织造参数不同于以往常规的织造工艺，这带给织造技术以及设备要求一定的机遇和挑战。

在织物组织设计过程中，首先需要了解印象派画作中的颜色变化规律。其次，由于纱线的颜色会受限于服装的面料厚度，所以设计者应该根据组织遮盖的设计原理，了解不同颜色的纱线在组合过程中的混色规律。目前已有做装饰画的像景提花工艺不能满足服装面料和装饰画的制作工艺要求，因此研究提花工艺的印象派绘画在服装面料中的应用，是非常有意义的。在此基础上，其他类型的绘画类作品也可通过这样的提花工艺原理进行设计，对织造技术的进步有一定的贡献。

2. 印象派绘画的色彩分析

织物中的颜色是由经纱和纬纱的颜色通过组织设计交织显示出最终的颜色，组织设计极大影响着织物的显色情况，因此要研究如何运用提花工艺织造印象派绘画作品，不仅需要了解此类绘画作品的颜色变化规律及其配色方案，还需要了解怎样的组织纱线配合能够尽可能的达到目标颜色。

印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线[3]。印象画派与色彩学是密不可分的，印象画派的作画方式实际上就是对色彩的表达。色彩从根本上来说是光的一种表达形式，它是对于眼前的色彩的呈现，相比于先前的画派，它表现的是物体在不同光色下的色彩，而对于物体本有的固有色与固有形相对摒弃[1]。印象派画家们为了达到他们理想中的绘画效果，他们十分重视表现阳光照耀下的大自然的光色变化，因此他们比较彻底地在户外作画，对着真实的风景进行“写生”。为了表现 “瞬间印象” 和光色变化，需要画得很快。为了充分表明自然景物在阳光照耀下的鲜明色彩，他们基本上按照 “光谱色” ( 红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫) 选用颜料，而摒弃褐、赭、黑等色[2]。

印象派的“印象”一词来源于莫奈的油画《日出 •印象》，莫奈是印象派中最主要的代表人物。莫奈从小热爱绘画，他在15 岁时便已成为小有名气的少年画家。不久，马奈与莫奈结识，两位画家互相影响，推动了印象派的发展。莫奈经常描绘同一主题在一天中的不同时间的变化，表现出不同的光影下物体的色彩变化。干草垛、浮翁大教堂、鲁昂大教堂等都是莫奈选用的题材。

3. 印象派绘画色彩在服装面料中的应用（以莫奈的《喜鹊》为例）

服用面料以服装款式为载体，通过市场的选择最终得到收益，因此进行提花工艺设计之前，需要对选用的纹样找到合适的服装款式应用，确定几款市场能够认可的此类服装面料。印象派绘画作品颜色种类多，变化繁复，多采用宽松型、大块面使用面料的款式，如风衣外套、卫衣、T 恤等，硬挺的外观效果会更能体现出印象派绘画中的色彩细节。

以印象派画家莫奈的作品“喜鹊” 为例，“喜鹊” 在款式的设计时，为了能够让整幅图较为完整地呈现在服装上，服装款式尽量采用能够体现面料的服装类型，并且板式的前片和后片图案分布也需要均衡调整，在织造上需要图案的长度与服装款式的衣长相等。模拟图类似于图1。

图1 “喜鹊” 服装应用模拟图

“喜鹊” 在服装上的运用，选用身高为180cm 的模特为基础参数[4]，其他参数设置如表1 所示（单位：厘米）。

表1 服装参数设置

根据表格中服装参数的设置，衣长为90 厘米，则图案在织造后的长度最少在90 厘米。同时按照比例将画幅宽计算出，由于该织物是在4800 针的织机上织造，所以需要将这幅画从中间分成开，分成两个纹版进行织造。款式设计图如图2。

图2 打板纸样图

4. 印象派绘画色彩结合提花工艺的织造方法（以莫奈的《喜鹊》为例）

4.1 “喜鹊” 提花织物的纹样分析

“ 喜鹊” 出自于莫奈的油画如图3， 创作于1868-1869 年，是莫奈在埃特尔塔附近的村庄所创作的，当时莫奈正开始探索印象派风景画的领域，展示雪的自然效应，在一片白雪的画面里，只有一只孤独的喜鹊落在木质栅栏上，有一种动态与静态相结合的感觉，使用彩色阴影表现光影的变化，表现的非常自然而又不失艺术效果。这幅画是莫奈所画的最好的雪景之一，非常具有艺术价值。将此画作运用于服装上，更加增加它的使用价值，同样赋予服装很特殊的意义，也增加了特殊性。

图3 喜鹊

4.2 “喜鹊” 提花织物的工艺设计

4.2.1 像景织物组织的分析

像景用提花机织造，利用黑白或彩色的经纬丝，通过变化织物组织的方法获得层次分明的效果，使织物表面显示出与照片或画片上同样生动的人物或景物。通常像景织物多运用于丝织物，以往的丝织像景多是根据绘画师所绘制的图片进行仿像设计的[7]。随着人们精神文化的提升，丝织像景多运用于收藏、欣赏等[8]，并且更多的运用于装饰作品之中。都锦生结合我国传统的织锦工艺，自创了黑白丝织风景画设计方法，成功制得了第一幅丝织画[9]。

丝绸黑白像景经丝采用白色桑蚕丝，纬线采用黑色桑蚕丝或人造丝，并且多采用很高的经纬密度，通常经密设定为100 根/cm 至120 根/cm 左右。利用组织不同进行色彩层次的表现，多采用缎纹组织作为基础组织，主要通过纬组织点的多少来反映纬纱颜色的深浅[10]。

彩色像景织物的组织结构相对于黑白像景织物更复杂，因为黑白像景织物只是黑白两色之间的层次变化，而彩色像景织物包含了色相、明度和纯度变化等多种色彩关系。因此组织变化非常丰富，设计过程也较为复杂[5]。彩色的丝织像景织物一般利用多组纬线或多组经线做纬浮长起花或经浮长起花。通常是想得到什么颜色，就选用什么颜色的纱线，以表现纱线的固有色为主[6]。在传统纬二重像景组织多用于黑白丝织像景，白色为经纱，纬纱采用黑色和白色纱线与经线构成纬二重织物[5]。

在使用涤纶、羊毛等其他材料作为服装材料的像景织物组织设计时，需注意经密、纬密没有丝绸之物的经纬密高，故为了将意匠图能够很清晰明确的表现出来，需要有很丰富的组织库，这些组织在表现渐变时需要过渡自然不能差异太大，也就是要求组织在变化过程中需要缓慢且均匀的过渡。再者此类服用提花织物所要注意的是服装的厚薄问题，故在设计时需要注意组织的选用。

4.2.2 “喜鹊” 提花织物的规格设计

该设计研究均采用软件浙大经纬来进行织物工艺设计，以下截图均来自该软件。采用涤纶材料进行织造，使用4800 针的织机进行织造，将原图分成两块分别织造，使用相同工艺数据，经线为16.6tex（150D）涤纶低弹加捻丝，经密为68 根/cm，根据意匠色，纬纱选用深蓝色以及深咖色52.9tex（32s）双股棉纱，纬密设置为25 根/cm。具体规格设置如图4。

图4 参数规格设置

4.2.3 “喜鹊” 纬二重像景织物的组织设计与色彩表达

以“喜鹊” 为例做涤纶纬二重像景织物，图案主要包含3 种色系：蓝色、浅咖色、深棕色。由于作为服装使用，面料不宜过厚，故纬纱不易过多，纬纱采用深蓝色和深咖色来表现图中的渐变蓝色以及渐变咖色，其他颜色使用深蓝色、深咖色和白经进行组合混色得到，组织采用纬二重组织以及组合16 枚缎纹组织。

选用纬重叠组织的形式，基础组织采用8 枚纬面缎纹的组合为表组织，在基础组织上表组织从纬面渐变至经面，每次只增加一个经组织点，并且加入的经组织点的方向统一，既统一向左或向右增加组织点，所有行增加经组织点的变换均遵循上述规律，同时保证表里遮盖效果好，表面不露底，根据这样的组织变化，所表达的渐变过渡效果会非常的细腻，且每个色系都可运用至少25 个层次。

根据分析能运用的组织个数，即最多颜色层次数，可得到此纹样能够分色数的最大值，由于某些颜色在图中只占很少的面积，在织造过程中会发现运用太多不同的组织会使得织机张力变化很大，严重的会使得无法织造，因此需要挑选部分适合的组织来表达纹样的色彩，既不能缺失太多颜色以致于画面效果失真，又不能运用过多的组织影响织造，在设置好基础参数后，将图案分色，纬纱采用深蓝色和深咖色来表现图中的渐变蓝色以及渐变咖色，其他颜色使用深蓝色、深咖色和白经进行组合混色得到，具体分色如图5 所示。

图5 意匠分色

用上述规律制成深蓝纬和深咖纬的组织变化过程，均匀增加组织点，同时用深蓝纬与深咖纬组成的混合8 枚缎纹，以同样的方式：同一方向增加组织点的方式形成新的16 枚变化缎纹组织，达到蓝色与咖色以及白色的混色，可形成勾勒图形边缘线条的细节变化。通过上述完整的工艺形成的完整织物，如图6 所示，最终制作成服装，服装实物图如图7所示。

图6 织物实物图

图6 服装实物图

5. 结语

色彩是人类感知世界的重要方式，也承载着人的社会经验和情感经验，在印象派画家的笔下，色彩迎来了历史性的变革，从绘画中解放出来，具有了独立的审美意义，人们开始通过视觉直接去体会色彩传达出的精神体验[11]。同时色彩依托在服装面料中，能够直观体现个体的独特性，在服装面料的织造过程中，织物组织设计是织物最终色彩肌理效果成功与否的关键因素之一，色彩变化对应组织变化的规律对于提花织物的色彩表达方面有重要意义。通过研究提花工艺的印象派绘画在服装面料中的应用发现，采用重纬组织构成16枚缎纹的变化组织，加之不同纬线组合而成的阴影缎纹变化组织，既能够实现色彩的渐变效果，也能够实现颜色的混色效果。类似的印象派绘画作品也可以通过主色彩分析、基础组织设计、变换组织过渡、层次分色的过程来实现组织设计与色彩表达。