基于教学实践的高校音乐史课程教学思考

朱晨岚

摘 要：结合高校音乐史课程建设和开展实施，进行四个层面的重点探讨，分别就夯实音乐理论基础知识根基，全面吸收知识转化为自身素养，进行系统的课程计划和大纲制定，融入多种教学方法深化教学开展进行论述，以期打造高职院校音乐史精彩教学课堂，全面提高高校音乐专业学生的综合素养，发挥音乐理论课程的育人作用。

关键词：音乐史;高校音乐专业;课程建设

众所周知，音乐史是一门覆盖面很广的理论性课程，该门课程丰富的内容映射到音乐、历史、民俗、文化等多个层面，使学生在学习过程中能够获取丰富的知识和感受，提高对音乐艺术文化层面的品位和认知。我国的音乐史教学虽然起步较晚，但是在几十年的发展历程中也取得了一定的成就。音乐史作为高校音乐专业学生的必修科目之一，对于高校音乐专业学生的专业素养和艺术底蕴的培养至关重要。因此，在高校的音乐史教学开展中，要紧随时代发展不断进行创新，融入丰富的教学方法，提高音樂史教学的质量。

此外，由于不同高校教学目标和课程设置需求的不同，在音乐史教学过程中要结合本校音乐专业学生的整体生源基础和课程特色进行优化和改革，突出音乐史教学课程的重要作用，提升学生音乐文化底蕴和音乐鉴赏能力。高校音乐史教学的全面开展能够进一步提高学生的综合素质，使音乐理论课程能够发挥自身的作用，提升高校音乐专业学生的艺术修养。因此，笔者结合自身的教学实践，对高校音乐史教学改革进行思考。

一、夯实音乐理论基础知识根基

基础理论内容是音乐史课程的根基，也是高校音乐专业学生学习音乐史的重点。因此，在高校音乐史课程构建过程中，教师必须做好音乐史基础的理论教学工作，为学生音乐素养打好扎实的根基。音乐史基础理论知识的全面传授，能够让高校音乐专业学生更加系统地掌握音乐理论知识，对中外音乐的发展脉络和历程有全面的了解，为后续的音乐专业学习提供丰富的思路和启示。音乐史是高校音乐专业学生学习的基础性课程，在整个课程建设中以扎实的理论知识来引导学生对音乐艺术进行系统性研究，加强学生对音乐文化学的探索。在音乐史基础理论知识体系内，包括对音乐理论概念、音乐发展史以及具有影响力的音乐家的艺术生涯和作品风格的介绍，同时也解析了不同时期音乐风格的深远影响。此外，音乐史基础理论内容还包括一些对音乐研究方法的传授，使学生在音乐艺术研究的过程中掌握音乐史研究的精髓，加强对音乐史材料收集和阅读的技巧性训练，从而转化为自身丰富的音乐基础素养。在高校音乐史课程建设中，基础理论内容的深度植入，能够丰富学生的音乐文化观，拓宽学生的音乐文化视野，加强对音乐理论知识的系统化储备，为专业学习提供多元化的思路和方法。

二、全面吸收知识转化为自身素养

高校构建全面的音乐史课程内容系统，能够让学生对国内外不同阶段的音乐风格和特征有所了解，在音乐专业学习过程中进行思考和探究，加强对音乐史的文化认同和审美认知。音乐史涵盖丰富的文化内容，学生通过系统的音乐史学习能够清晰地掌握音乐艺术的文化流变，加深对音乐文化历史的了解，在知识储备和文化视野层面有新的收获，从而在潜移默化中对专业学习形成一定的文化指导和思想渗透，能够以深厚的文化知识和审美观念对音乐艺术进行深刻的释读，形成自身的专业能力和艺术修养。在这一教学环节之中，授课教师要以多元的教学方法丰富课堂，渗透和普及多元化的音乐知识，以讲解启发为主，课堂讨论为辅，营造生动的课堂氛围，让学生感受音乐艺术的魅力，掌握音乐文化史的发展趋势。高校音乐专业学生必须对世界音乐文化的发展历史有所了解，在进行声乐、舞蹈、器乐表演时，能够以深厚的艺术涵养来诠释各个阶段音乐艺术的风格特征和艺术魅力，将音乐史知识的文化储备转化为综合素养。

此外，音乐史是对不同历史阶段音乐文化历史的呈现，其中反映了音乐文化观念的转变和音乐风格的多样性，展现了不同地区的音乐文化特色。因此，音乐史课程的开展，不仅仅是对音乐文化历史的陈述，还启发学生对音乐文化的历史演变规律进行分析和反思，从中获取启发，形成全面的音乐文化观念。

三、制定系统的课程计划和大纲

高校的音乐史教学要制定严谨的教学大纲和系统的课程开展计划，满足当前高校音乐专业学生对音乐史的学习需求。当前高校音乐史课程设置还没有统一的要求，都是根据高校自身的教学需求制定的。笔者认为这种课程设置更能体现音乐史教学的灵活性，能够符合高校音乐专业学生的学习特点和课程特点，能够根据教学计划进行不断的完善和调整。例如，对于音乐理论基础薄弱的学生群体，可以由浅入深地进行音乐史教学内容的不断深化，通过不同时段的音乐史课程设置来拓宽学生的音乐知识视野，培养学生的音乐文化素养。通过先进行阶段性的音乐史解读，再进行详细的代表性音乐人物的介绍，进而结合经典的音乐作品分析，不断积累知识，使学生能够喜欢上音乐史课堂。显然，系统的音乐史课程计划设置和严谨的教学大纲制定，有利于音乐史课程体系构建的全局性发展，能够促使音乐史课程的规范化开展，提高高校音乐史课程建设的水平，也对音乐专业学生的理论素养起到积极的深化作用。因此，高校的音乐史课程要结合课程定位、学科特点以及人才培养目标来进行全面的课程设置，发挥音乐史教学的积极作用。

四、融入多种教学方法深化教学开展

随着教学方法的不断更新，在高校的音乐课程实施中，多元教学方法的融合显现出显著的作用。实践是检验高校音乐史课程教学效果的主要路径之一，因而为了提高学校音乐史教学开展成效，必须拓展平台，加强多种教学方法的融合。笔者在音乐史课程开展过程中，对每一个教学环节都进行了丰富的实践探索，引入了多种教学方法，来构建全新的音乐史教学课堂。比如，在中国音乐史的教学内容部分，通过精心的课堂互动设计来激发学生的参与兴趣，就学生关注的重点问题和难点问题设置主题讨论，鼓励学生各抒己见。在这一教学环节中，笔者加入了探究式教学方法来创建丰富的互动式实践平台，组织学生们进行集体讨论和辩论赛，将枯燥的音乐史文字记录转变成生动的论述，不仅使音乐史教学课堂有所创新，也进一步激发了学生学习音乐史的热情。再如，启发式教学方式的融入，可以通过丰富的教学设计来启发学生的思维，让学生更加主动和积极地分析音乐史相关的内容，营造生动有趣的教学氛围，形成师生之间的互动，使音乐史教学更加多姿多彩。在各种教学方法的支撑下，削弱了理论性的灌输，更加贴合学生的音乐理论知识学习兴趣，深化音乐史教学开展。

五、结语

随着高校音乐专业教学更加多元化，高校音乐史课程建设也越来越系统和完善。由于音乐专业的特殊性，对学生的专业技能水平要求较高，部分高校对学生的专业课较为重视，将重心和重点放在音乐专业课教学上，忽视了音乐史论课程。现今，高校对音乐专业生源基础更加了解，对学生文化素养的培养更为重视。音乐史课程的全面开展，能够丰富学生的文化视野，循序渐进地提升学生的文化品位。在高校课程改革的持续推进下，针对音乐专业学生开设的音乐史课程也发生了新的变化，无论在教学理念、教学内容，还是教学方法等方面都进行了不断完善和创新。在此背景下，高校音乐专业学生的音乐理论知识和储备也越来越丰富，进一步推动了音乐史教学的发展。音乐史课程的建设要与时俱进，突出该门课程的教学价值，全面渗透文化素养，使学生夯实音乐理论基础，提高学生的音乐文化品位。在后续的教学开展中，也要积极融入多种教学方法，优化音乐教学资源，使高校的音乐史课程既展现出自身鲜明的特征，又发挥音乐学科教学的重要价值，为高校音乐专业人才培养贡献自身的力量。

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作者单位：

衡水学院