对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考

战羽昕

【摘 要】本文从诗文化以及音乐思想两方面对音乐史中存在的中西方差异进行比较，并在此基础上对中西方音乐史研究的差异进行分析和探讨。

【关键词】音乐史；中西方；差异

中图分类号：J609 文献標志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0066-02

当前我国音乐史教学过程中存在着一种缺陷，即没有对中西方音乐史进行综合教学，而是将其分割教学，例如，很多音乐教学机构都对音乐学科进行了精细的划分，有西方音乐史、中国音乐史、世界音乐、民族音乐学等。对于学科的精细划分不利于学生对于音乐史的学习，不能够让学生对于音乐史的发展和形成有一个深入认识，不利于他们视野的开阔。因此，在音乐史教学过程中，将中西方的研究进行比较教学，有助于学生拓展思维，对音乐史有更加深入的理解。

一、将古希腊的《荷马史诗》与我国的《诗经》进行对比学习

古希腊的《荷马史诗》在西方音乐史中占有举足轻重的地位，这是由于在西方的音乐发展过程中，史诗的发展与音乐的发展有着密不可分的关系，在西方，诗经的吟诵大多需要音乐来进行伴奏，《荷马史诗》就是那个时期非常典型的一个诗与音乐的结合。

《荷马史诗》并不是诗人荷马所编，而是人们将荷马口头创作的诗歌进行汇总，编纂而成，《伊利亚特》和《奥德赛》是这部史诗中非常重要的两部分，这两个部分对古希腊的歌曲、歌手以及乐器的情况进行了非常详尽的记载，在公元前6世纪正式完成编写。这部史诗不仅仅是西方早期音乐史的记载，同时它也是对古希腊的文化、教育、历史的记载，而且这部史诗更是在罗马帝国时代和基督教传播时期成为了教育的核心，这就是为什么荷马是西方音乐以及文学的支柱之一。《荷马史诗》对于古希腊人来说，不仅仅是音乐的一种表现方式，它更是一种文化的结晶，是古希腊精神文明的结晶。

我国《诗经》的出现比《荷马史诗》更早，《诗经》主要是对西周（约公元前8世纪）到春秋中期（公元前6世纪）所出现的诗歌进行汇总。其中包括“风”“雅”“颂”三个类别。“风”通常指民歌；“雅”分为大、中、小三个类别，而且大多是贵族所创作的诗歌；“颂”则是用以祭祀的诗歌。虽然是诗歌，但是在古代，这些诗歌是通过唱的方式来表现的。《诗经》的出现，孔子功不可没，是他对收录的诗歌进行了精心整理。《诗经》中包含的内容十分丰富，诗歌的形式大多是以四言为主，并且运用赋、比、兴的手法。《诗经》中诗歌的创作手法对后来各种诗词的形成有着非常重要的影响，是我国传统文化的精华之一。并且，《诗经》在汉代被儒家文化所推崇，从古至今在我国传统文化中有着极高的地位，是非常具有研究价值的文化宝典。

《荷马史诗》与《诗经》从本质上来看，是非常相似的，而且形成的时期也非常接近。从地理位置上看，它们分别诞生于欧亚大陆的两端，一个产生于东方，一个产生于西方。虽然地理位置遥不可及，但它们产生的时期却是如此接近。当今中西方音乐的发展与这两部著作之间有着怎样的联系，在内容以及表现形式上存在哪些差异，哪些地方是相同的，哪些地方是不同的，造成异同的原因是什么，通过中西方音乐受两部著作的不同影响，反映出哪些音乐上的问题。如果在对音乐史的研究过程中，加深对这些问题的分析和探讨，会从本质上提升音乐史的教学水平。

二、古希腊与我国早期在音乐思想方面的比较

古希腊是西方哲学的起源地，很多历史上非常伟大的哲学家都出生于古希腊，这些对世界有着巨大影响的哲学家，在他们的著作中都展示了一种独特的音乐思想。

对于音乐的认识， 希腊的哲学家德漠克利特认为，音乐来源于大自然的声音，“In many important matters， we are imitating animals， as animals in elementary school we learned from the spider weaving and sewing； from the swallow learned from building a house； the swan and the Oriole singing birds learn to sing.”亚里士多德也持有同样的观点，即“艺术来源于对自然的复制”，在他的理论中，不仅是音乐，几乎所有的艺术都是通过对自然界的模仿才创造出来的，只是因为模仿的对象以及模仿的方式不同，才出现了各种各样的艺术类别。

出现在我国秦代的《乐记》记载：“音乐来源于‘物动心感，‘凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”通俗来讲，音乐起源于人们的心中，当人们内心受到触动的时候，就会通过音乐表达出来。人的内心受到外界的刺激，会产生共鸣，由此可以看出西方的“摹仿自然说”以及我国古代的“物动心感”这两种学说都属于朴素的唯物论。

从音乐发挥的社会功能来看，亚里士多德认为，如果人类听到饱含情感的音乐时，他的内心会受到触动，会引起共鸣，就会随之产生同样的情感。如果是消极的音乐，就会给人带来消极的情绪；反之，如果是积极的音乐，就会给人带来积极的情绪。柏拉图曾经在他的著作《理想国》中表达了相似的理论。他们都认为，通过好的音乐能够让人有好的发展。因此在古代的希腊，对于音乐的教育非常重视，不论贫穷还是富有，不论男人还是女人，都要接受音乐的教育。他们甚至认为，通过音乐可以构造一个和谐的社会，如果没有音乐，那么社会就会变得毫无秩序。所以说，音乐在古希腊时期有着至关重要的地位，有着较高音乐素养的人，都会受到尊敬和礼遇。

《乐记》同样展现出我国古代对于音乐的重视程度。古人认为，不同的音乐能够给一个人带来不同的教育，也可以让不同的人受到不同的影响，“君子以好善，小人以听过。”讲的就是这个道理。在古代，音乐是社会等级森严的一个映射，正如古语所说“宫为君，角为民，微为事，羽为物。”《乐记》不仅体现了古人对音乐的重视，还展现出古代社会格局的变化。书中提到“乐与政通”这一理论，与古希腊对于音乐的认识不谋而合。《乐记》记载：“乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”意思是说，只有“君子”才能领悟音乐的真谛，反过来也可以理解为，能够明白音乐的人才是真正的“君子”。

在对音乐的认识基础上，孔子将音乐放在了“六艺”中第二的位置；这与之后西方出现的“七艺”，音乐在第六的位置，极为相似。

從音乐思想方面来看，中西方对于音乐思想的形成有着很多的相似之处，当然，存在差异的地方也是数不胜数。关键在于，从两种音乐思想的本质来看，都是属于朴素的唯物论，为什么早期中西方思想文化如此相似，但是音乐发展到今天，差异却越来越大呢？因为我国古代的思想主要以儒家思想为主，但是在西方，却是多种思想共存，这对于音乐思想的发展有着非常重要的影响。

此外，如果对当今中西方音乐进行比较，就会发现，很多西方的音乐在创作过程中，不但对西方古典有着众多的借鉴，同时也在中国的音乐文化中寻找了众多的灵感，而且很多西方音乐中存在着中国哲学的因素。他们寻找的这些中国哲学思想80%都是来源于东周时期的“百家争鸣”，以及中国古代哲学家老子所倡导的“大音希声”和庄子的“天籁”“地籁”“人籁”等哲学观点，更加注重天人合一，削弱人为的表现形式。西方音乐家更加注重自然方面的哲学、思维方式，以形式逻辑为主，因此，老子、庄子这些思想家的思想，虽然不是中国古代哲学的主流思想，却更容易被西方认可。通过对这些音乐发展的现状进行研究，有助于对音乐史的过去、现在以及未来有更加清晰的认识和更加深入的理解。

三、结语

音乐史这门学科是非常具有研究性质的学科。它与音乐表演和创作有很大的不同。它需要研究者具备一种理性态度，以客观的视角对音乐的发展历程进行分析，不仅仅是研究音乐，也是对历史的研究，更是对文化的研究。我国对于音乐史的研究，从音乐的起源开始，一直到中国近代史结束。并且，从我国古代开始，就对音乐的发展进行了大量记载，可以说，我国非常重视音乐的历史、相关的文献以及乐律的研究。

当然，西方对于音乐史的研究也有很多成果，但是相对于研究音乐的起源和发展，西方更加注重音乐的创作和曲调的编排。伴随着时代的不断发展，西方在民族音乐方面的研究，逐渐推动了其对于音乐史的研究。所以，以音乐背景为主所开展的民族音乐研究在西方越来越频繁，比方说，对欧洲城市主流艺术音乐之外的口头流传和创作的传统音乐进行研究。

总的来说，不管西方音乐史还是中国音乐史，随着历史的前进，对于两者的研究都将形成完备的研究体系，虽然音乐随着时代的发展而发展，但是我们也不能迷失方向，要正确看待音乐史研究的重要性，认识到它们所映射的历史价值和文化价值，取其精华，去其糟粕，推动音乐在新时代的发展。

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