声乐演唱中综合音乐素质的培养探究

李文坦

摘 要：声乐演唱作为一种艺术形式，可以充分诠释声乐作品的内涵。演唱者既要准确把握创作者的意图，又要对演唱方式进行创新，在学习和实践中不断提高声乐演唱能力，提高自身综合音乐素质。演唱者不仅要具有深厚的演唱功底，还要具有较高的文化素养和丰富的阅历，从而正确理解作品的内涵和情感，对音乐作品进行更好的演绎。分析声乐演唱者存在的问题，探讨演唱者综合音乐素质的培养，对于培养声乐演唱人才、促进声乐艺术可持续发展具有重要意义。

关键词：声乐演唱;表演艺术;音乐素质

声乐演唱能够有效地体现演唱者的音乐综合素质。随着时代不断的发展，人们对于声乐的要求在不断提高。良好的音乐素养能够提升声乐演唱的效果，因此，演唱者在进行声乐作品演唱过程中要不断提升音乐素养和文化修养，并且熟悉交响乐等乐器。这样能有效拓宽演唱者的音乐文化视野，促进声乐演唱艺术创新发展。本文主要分析声乐演唱者存在的问题，并针对声乐演唱者综合音乐素质的培养进行论述，以促进声乐演唱艺术的进一步发展。

一、声乐演唱者存在的问题

（一）对作品风格和内涵的理解不准确

声乐演唱指用人声演唱的音乐表演形式。演唱者需要深入理解作品内容，通过旋律诠释作品的内涵。演唱者只有不断提高自己的音乐素养，才能将作品的情感进行准确表达。但在实际演唱过程中，部分演唱者用自己的主观意识过度揣测创作者的意图，对作品风格和内涵的理解不准确，难以正确把握作品的风格和情感，无法激发听众的情感共鸣。因此，在进行声乐作品演绎的过程中，演唱者要理解作品的内容，了解作品蕴含的情感，把握作品的音乐风格，这样才能对音乐作品进行准确的诠释，提高演唱效果[1]。

（二）演唱能力有限

演唱技巧在声乐演唱中具有重要的作用，演唱者不仅要丰富自身的文化内涵，还要掌握声乐演唱技巧，提高自身演唱水平。演唱者要能在高、中、低不同声区进行自如转换，并具有良好的声音表现力，只有这样才能将声乐作品充分演绎。部分演唱者在表演声乐作品的过程中，缺乏娴熟的演唱技巧。还有些演唱者过于注重演唱技巧的展示而忽略了舞台表演力，使得舞台效果不佳，音乐素质亟须提升。

（三）心理素质较差

在声乐演唱过程中，综合音乐素质还包括演唱者的心理素质。演唱者要具备良好的心理素质，相信自身的演唱能力，并且能够对现场出现的意外如话筒没有声音或破音等情况进行妥善处理。在实际的声乐演唱过程中，部分演唱者在登台前可能会有杂念，会考虑到声音与伴奏是否能够有效配合、听众在听完作品后会不会鼓掌等。杂念会使演唱者更紧张，使其在演唱过程中更容易出现差错，导致演唱的整体效果不佳。因此，演唱者要不断提升自己的心理素质，端正演唱心态，以轻松的状态登台演唱。演唱者在演唱的过程中需要全身心投入，体会整个作品营造的意境、表现的情感，从而更好地演绎声乐作品。

二、声乐演唱中演唱者综合音乐素质的培养

（一）歌唱情感的培养

要演唱一部声乐作品，演唱者不仅需要掌握一定的演唱技巧，还要对作品进行赏析，体会其中的情感，将作品的含义进行准确表达，声情并茂地进行演唱。演唱者还要对声乐作品进行二度创作，融入自身的理解，赋予歌唱情感，使得声乐作品更具感染力。对于不同的声乐作品，演唱者所运用的演唱技巧和情感表达方式也会有所不同，这就需要演唱者对作品内容进行深入理解，激发自身的情感，从而打动听众。例如，在演唱《黄河大合唱》《黄水谣》等歌曲时，演唱者可以通过欢快的音调表达人们通过辛勤的劳动建立美好家园的喜悦心情，用低沉的音调来表达面对国土沦丧、人民流离失所悲的悲愤心情。演唱者将自身的情绪贯穿声乐演唱表演过程，更能打动听众的心。

（二）审美素质的培养

审美素质指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。演唱者需要具备审美素质，提高自身审美能力，对声乐作品营造的意境进行赏析，分析和体会创作者的情感，从而更好地演唱声乐作品。有情感的作品能够感染人、打动人。声乐演唱作为一种舞台表演艺术，是情感抒发的重要载体，因而演唱者需要通过表演将声乐作品中的情感抒发得淋漓尽致。此外，演唱者需要将自身的情感融入作品，赋予声乐作品鲜活的生命力，提升声乐表演的艺术境界，实现理想的表演效果[2]。

（三）声乐演唱能力的培养

近年来，随着我国艺术形式的不断增多，声乐演唱技巧种类也逐渐多样化。在演唱中运用不同的声乐演唱技巧会起到不同的效果。要想提升声乐演唱表演效果，演唱者要掌握和运用不同的声乐演唱技巧，提高自身演唱水平。笔者通过不断实践，将声乐演唱能力培养策略总结为四个方面。

第一，引导演唱者在声乐演唱中灵活运用强音和弱音。发强音时不能用蛮力，要有节制，这样才能更好地表达感情。在一首歌曲中，大多數音只需要用中等音量来唱，或者用较弱的音量来唱，只有少数乐句用强音唱，这样歌曲才会有层次，才容易引发听众共鸣。弱音唱好了，强音才会震撼人心。唱弱音时不能缩着唱，不能泄气地唱，而应将声音和情感放出来。在演唱歌曲时，可以在开头或结尾处展示高音，与歌曲其他部分形成对比，以更好地凸显整首歌曲的特点。唱高音时要融入自身的情感，以更好地传达歌曲的内涵，达到打动听众的效果。歌曲开头部分出现高音会起到先声夺人的作用，为整首歌曲情感的流畅抒发打下良好的基础;结尾处出现高音会将整首歌曲的情绪推向高潮，进而引发听众的情感共鸣。因此，演唱者在演唱声乐作品时，要灵活运用强音和弱音，使表演呈现出更好的效果。

第二，使演唱者通过声音的快慢来表现歌曲的情感。人们在平时说话的过程中，如果说话的语气过于平淡，就不能吸引听众的注意力。因此，为了避免演唱的声音过于平淡，演唱者需要有意识地控制演唱的速度、节奏，以更好地表达整首歌曲蕴含的情感，使声乐表演更具吸引力，引发听众情感共鸣，为听众带来一场震撼的听觉盛宴。音乐中的情感是非常能打动人、感染人的，要想引发听众情感共鸣，需要对声音的快慢、节奏进行控制，使听众从歌曲中感受到创作者和演唱者的心境。例如，在演唱大众所熟知的《义勇军进行曲》时，需通过强弱音阶的对比和转换，使节奏出现不同的变化，进而更好地表达音乐作品中的情感。

第三，引导演唱者用延长高音来对歌曲的高潮进行渲染。高潮部分能够传达歌曲的核心思想，向听众传递作品中的丰富情感。多数听众都会很期待曲目高潮的部分，所以这个部分的处理就显得特别重要。在演唱歌曲高潮部分时，可以通过延长的高音进行渲染，好听的高音能增强歌曲高潮部分的表现力，把听众的情绪带到最高点。对高潮处声音的处理直接影响到歌曲的艺术感染力，需要演唱者具备高超的演奏技巧。

第四，引导演唱者用声音的虚实诠释声乐作品的意境。在声乐表演中，可以用声音的虚实来展现歌曲的丰富内涵，诠释作品的意境。需要注意的是，演唱者要能对声音的虚实进行良好的把控。要想使情感与声乐技巧融合在一起，需要对声音的虚实进行很好的处理，使声音渐强、渐弱、渐快或渐慢。这需要演唱者具有一定的实践经验，对声音进行准确把控，因为声音快一分或慢一分，都会导致整首歌曲失去美感[3]。

三、结语

要想呈现良好的声乐演唱效果，使听众获得好的听觉体验，演唱者不仅要掌握一定的声乐技巧，还要具备过硬的音乐素质。综合音乐素质主要包括审美素质、专业素质及心理素质等。演唱者在诠释作品时要对作品本身进行深入了解，感受创作者的心境，并融入自己的情感，对声乐作品进行再创作，使声乐作品更具感染力，准确传达歌曲的内涵。演唱者要提升自身的声乐演唱能力，灵活运用强音和弱音进行演唱，通过声音的快慢来表现歌曲的情感，用延长高音来对歌曲的高潮进行渲染，用声音的虚实诠释声乐作品的意境，从而使声乐演唱达到良好的视听效果，促进声乐艺术进一步发展。

参考文献：

[1]刘德崇.浅谈“字千金，唱四两”对于歌唱艺术的重要意义及演唱技巧[J].明日风尚，2017（13）：10，5.

[2]柏林林.论民族声乐教学中唱法与风格的掌控能力：马秋华教授声乐教学多样性现象思考[J].音乐创作，2011（1）：107-109.

[3]吴双.徐青茹民族声乐演唱与教学研究[D].济南：山东师范大学，2016.

作者单位：

吉林艺术学院