管弦乐在我国音乐发展中的地位探索

高哲峰

摘 要：管弦乐在我国音乐艺术中有着重要的地位，是民族音乐发展、民族音乐影响力提升的重要助力。通过对管弦乐在国内音乐发展过程中所处的地位展开具体分析，分析影响管弦乐发展的因素，阐述管弦乐在国内的发展现状，并探索管弦乐未来发展之路，以促进管弦乐的创新发展。

关键词：管弦乐器;民族音乐;音乐领域

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的。18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式，莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪，管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。通常而言，大型管弦乐队被称为交响乐队，除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品被称为管弦乐曲。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为凸显作品的民族风格或地方色彩，会加入一些民族乐器。管弦乐在国内音乐领域具有重要地位，是民族音乐发展、民族音乐影响力提升的重要助力。

一、管弦乐发展的影响因素

西方管弦乐在传入我国之前，已经在欧洲经历了数个历史阶段，其创作水平、演奏效果、普及程度随着时代的发展得到了显著的提升。管弦乐传入我国后，与我国民族音乐逐渐融合。管弦乐在我国的发展相对曲折，追根溯源，影响因素较为复杂，主要受到文化水平、经济基础、民族心理及社会因素的限制与影响，其中民族心理对我国管弦乐的发展影响较大[1]。

通常而言，国内将国外的管弦乐队称为西洋管弦乐队，将管弦乐器称为西洋乐器，表面上是为了与中国民间乐器进行区分，其实反映了一种心理：区别传统音乐与西洋音乐，明确主次之分。多年来，这种心理限制了管弦乐的发展。虽然国内音乐领域的发展为管弦乐的发展带来一定的助力，但由于很多人思想未改变，管弦乐在国内仍得不到重视，部分艺术从业者曲解民族艺术的定义，认为民歌、戏曲、曲艺等属于民族艺术，而管弦乐属于西方艺术，这显然是片面且不正确的[2]。

二、管弦乐在国内的发展现状与发展地位

中国是一个有着几千年历史的文明古国，有着极其丰富的文化遗产和悠久的民族传统，我国人民在生活实践中创造了独具特色的民族音乐。为更好地反映民族生活、民族思想以及民族风貌，就需要合理运用音乐语言凸显民族色彩，创作出更加优质、具有民族特色的作品。目前我国很多现代音乐作品虽然具有现代性和时代性，却没有凸显民族性特征，这样不利于民族音乐的发展。因此，创作者在进行音乐创作的过程中，应当突出民族性，不被传统创作思维所限制，结合作品实际需求确定创作风格，在适当时候引入管弦乐[3]。

实际上，在管弦乐进入我国后，很多音乐家运用管弦乐做了很多新的尝试，创作了很多优质的音乐作品。例如：《春节序曲》就采用管弦乐合奏这种形式，充分展现我国北方地区春节欢乐的情景，锣鼓节奏贯穿全曲，使得整体作品具有浓厚的艺术气息与乡土气息，从中可以感受到中国春节文化;而《梁山伯与祝英台》采用小提琴等西方乐器进行演奏，通过设定音区，表达梁祝二人在不同情境下产生的不同情感。在音乐作品中适当引入管弦乐器，有助于提升演奏效果，促进民族音乐发展。

除此之外，管弦乐不仅可以更好地呈现现代音乐，而且可以与传统乐曲有机融合，运用弦乐演奏的《二泉映月》和小提琴独奏的《渔舟唱晚》都取得了较大成功，受到人们的喜爱。管弦乐可以丰富音乐的层次，在刻画人物性格、描绘特定场景、烘托现场气氛等方面有着良好的效果，与中国民族音乐的融合极大地促进了中国音乐的创新。国内音乐艺术发展应当借鉴国际音乐发展的成功经验，不断创新发展。管弦乐传播到世界各国后成功与世界各国的音乐风格融合，促进各国音乐发展。19世纪，欧洲地区产生民族乐派，这一乐派的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这一乐派在创作时借助管弦乐器展现民族文化，并从民间音乐中萃取养分，创作出大量具有民族风格特色且符合当时时代特征的音乐作品。其中挪威作曲家格里格的《挪威舞曲》、匈牙利著名作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲》等音乐作品都是采用管弦乐完成的[4]。

三、管弦乐的未来发展之路

首先，在社会主义现代化建设过程中，应当从政治领域、经济领域、文化领域、生活领域作出重大突破，促进国家各个领域发展。而音乐艺术作为文化领域的重要部分，需要符合现代化建设的开放性特征，满足中国音乐艺术发展的实际需求。为实现这一目的，要继承中国音乐遗产、继承世界音乐财富。可以说，优秀的民族音乐和世界音乐是音乐创作者重要的创作源泉。自文艺复兴以来，欧洲地区的音乐家不断创新音乐创作手法和音乐理念，创作了诸多不朽的音乐名作，这些音乐作品都是宝贵的世界音乐财富。在这些优秀的音乐名作中，有很多是管弦樂作品，这些作品有着极高的艺术造诣，深受国人喜爱[5]。为促进国内音乐艺术发展，音乐创作者应当在汲取民族音乐养分的基础上，吸取国内外成功的创作经验，了解优秀的世界音乐作品，为民族音乐发展奠定基础。此外，要充分认识到管弦乐对于中国现代音乐发展的促进作用，在创作时适当引入管弦乐。

其次，普及管弦乐，使其成为大众化乐器。目前国内多数人对管弦乐曲熟悉程度不足，管弦乐普及度不高，针对此种情况，需要通过各种手段、各种途径来普及管弦乐，提升国人的欣赏水平。在此基础上，培养出更多专业的管弦乐人才，这样可以使我国管弦乐演奏水平显著提升，在国际性管弦乐演奏比赛中获得荣誉。目前我国与世界各国之间进行音乐交流的频率虽然显著增加，但国与国之间进行音乐交流的形式仍较为单一，但由于各种外界因素的限制，这种交流具有一定的局限性，无法将民族音乐有效推向世界。而管弦乐在音乐交流环节能够发挥重要的作用，既可以凸显民族音乐特色，又被大多数国家所接受。因此，应在国内大力普及管弦乐，在民族音乐与世界音乐交流环节充分发挥管弦乐的作用与优势，提升我国民族音乐的影响力，与世界各国展开音乐领域的友好交流，为民族音乐发展开辟广阔的空间。

最后，目前我国对管弦乐的重视程度有所提升，在管弦乐技术提升和管弦乐普及环节都作出相应的努力，如邀请世界各国来华举办演出、邀请外国演奏专家到国内进行讲学、开展管弦乐作品演奏活动，这在一定程度上促进了管弦乐的普及，促进了优秀管弦乐作品的传播。在音乐创作环节，目前我国已经涌现了大批青年创作者，他们萃取民族音乐营养，学习国际音乐创作技法，创作出享誉全球的艺术作品，甚至在国际比赛中获取荣誉，备受世界瞩目，这些都使得国内音乐艺术得到了很好的传播[6]。

四、结语

管弦乐在我国音乐艺术中有着重要的地位，是民族音乐发展、民族音乐影响力提升的重要助力[7]。音乐创作者在创作时应当适当引入管弦乐，发挥管弦乐的优势，创作出更好的民族音乐作品，将中华民族音乐传播到世界各个角落，以此提升民族音乐的影响力。

参考文献：

[1]蔡若愚.高等师范院校民族民间音乐课程戏曲部分教学改革研究纲领：以重庆人文科技学院艺术学院教学改革为例[J].文存阅刊，2021（12）：131，132.

[2]沈纳蔺.杰克·波蒂“管弦乐音色织体”结构与“迻译作曲”研究：以《管弦乐旋律三章》No.1为例[J].音乐文化研究，2020（3）：103-132.

[3]孙洋.舞台艺术5G+8K直播分析与舞台艺术未来传播思考：以《繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团音乐会》直播为例[J].演艺科技，2020（12）：45-49.

[4]杨广.中国民族管弦乐团训练中音响平衡关系的整合：以《维吾尔族音诗》为例[J].贵州大学学报（艺术版），2016（4）：93-101.

[5]陈文皙.多元文化语境下的民族管弦乐作品展示：以“2015中国-东盟音乐周闭幕音乐会”为例[J].北方音乐，2015（23）：28-29.

[6]李昊朗.谈约瑟夫·施万特纳的钢琴与管弦乐队作品：以《DISTANT RUNES and INCANTATIONS》（远古的诗歌与咒语）为例[J].音乐生活，2017（10）：84-85.

[7]辛春生.管弦乐在我国音乐发展中的地位[J].齐鲁艺苑，1990（4）：43-46.

作者单位：

运城师范高等专科学校