敦煌书法艺术在服装设计中的传承与应用

【摘要】敦煌因其独特的环境条件，保存了数个世纪珍贵的书法墨迹。敦煌书法艺术是中国不同历史时期特定地域社会文化的综合体现，因其独创性和地域特色，具有很高的艺术价值和审美价值。书法艺术与服装设计艺术无论从审美层面，还是从人文精神表达层面均可找到契合点。文章分析了书法艺术与现代服装设计的共性，探讨了敦煌书法元素在服装中的表现形式，将传统书法元素与现代元素结合在一起，通过构思创意廓形，面料二次改造，处理色彩肌理等手段呈现中国服饰独特的意境之美。文章指出，敦煌书法艺术应用于现代服装设计，即可以丰富服装设计思想，又在传承和发扬优秀传统文化方面发挥重要作用。

【关键词】服装设计；敦煌书法；书法艺术；文化传承

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-176-04

【本文著录格式】吴怡静.敦煌书法艺术在服装设计中的传承与应用[J].中国民族博覽，2021，10（20）：176-179.

敦煌书法作为中国书法的重要组成部分，因其特殊的地缘优势和所具有的独创性和自身特色，不仅代表了一个时代的艺术高度，也代表了一个民族的审美高度和文化价值。敦煌是四大文化体系交汇之处，所以敦煌文化是包容、开放、共存的文化，是不同文明的和谐对话。敦煌书法艺术不论从横向还是纵向来看，它都是一个各美其美、美美与共的艺术文化。服装设计是一门涵盖多门艺术学科知识的学科，当今社会，设计师被鼓励以开放包容、吸取多种文化精华的态度设计服装，所以这种包容的开放文化精神在服装设计中也被广泛应用。设计者在设计的时候，深入挖掘敦煌书法艺术文化，顺应时代潮流，将传统元素与现代元素相结合在一起，通过构思创意廓形，面料二次改造，处理色彩肌理等手段呈现中国服饰独特的意境之美。传统文化因素融入到现代服装设计无疑给服装设计领域创造了巨大的发展空间，尊重传承传统文化是现代人的重要思想。现代服装设计融入传统文化元素将是服务设计领域发展的必然趋势。

一、敦煌书法艺术与服装设计的共性

（一）从实用追求演变到审美情趣

汉字是世界上唯一没有中断历史、还在使用的象形文字。它起着记录实事、传播思想、文化继承等重要的社会作用。中国书法艺术则是以汉字书写为基本的语言特征、以形式美为准则进行创作的中国特有的传统艺术。因此，它不仅具有跨越时间、空间限制与人类交流的重要功能，还有不同寻常的艺术魅力，增添了审美情趣。而服装发展历程与书法发展历程相似，最初的服装，仅仅起着遮羞蔽体，御寒保护的作用，具有实用意义。随着社会发展，艺术学和美学的出现，人们开始注重服装对人的美化作用，才更加突出服装的装饰性及审美性，开始从功能性到艺术性的一个转变。所以，书法和服装的共性之一就是两者都从实用性演变到艺术性，从实用功能的追求到审美情趣的追求。

（二）文明记录载体

汉字书写作为一种记录工具，它具有实用性，所以有非常广泛的社会性；而文人雅士使用书法表达情意，抒发内心所想、内心所求让书法成为一种艺术手段，所以有非常精彩的艺术性。敦煌书法是特定时期汉字的书写遗存，是特定时期敦煌文化的具体表现，真实地再现了汉字演变过程及其所承载的文化观念。与书法艺术相似，服装也反映着社会意识形态对于人的影响，诉说着特定时期的社会生活，也是最为个人化的物品，承载着人们的记忆。服装设计其实就是设计师将自己所想表达的情感通过一定的构思与艺术加工，用衣服的语言表达出来。因此，书法和服装都是文明记录的载体。

（三）用线条体现美感

从表现形式来看，书法与服装是属于不同的艺术门类，但两者都可以用线条体现美感。在敦煌书法众多的作品中，书写者们以线条、笔墨的变化孕育出不同的书写字体，写经体楷书的规矩、行书的流动、草书的洒脱，不同的线条组成的汉字都给人不同的视觉冲击与享受。在服装中，夸张的直角垫肩、宽松的直线裁剪造型、恰到好处的分割线等这些方法都是利用线条来表达不同的服装语言，简单的线条之中蕴藏着许多内涵变化。

二、敦煌书法艺术与服装设计的结合运用

按照时间和内容来划分，敦煌书法大致可分为三部分：一是汉简书迹，二是南北朝隋唐五代的书迹，三是多彩多样的少数民族文本。敦煌是丝绸之路的咽喉，是一处文化交汇的高地。任何艺术的深层存在是以思想文化作为内核，只有将敦煌书法放在人类文化的大概念下，进行分析和评价才能深入堂奥。敦煌书法艺术作为中华民族传统文化艺术的重要宝藏，是一种精神的寄托，是华夏文明永恒的沉淀。它既遵循自身规律又兼容了与其他艺术学科的联系。将敦煌书法艺术与服装设计这门学科相结合，以文化传承为宗旨，在保持固有的民族色彩的同时发展和创新。在实际结合运用中，把敦煌书法在服装中的表现形式分为直接表现和间接表现两种表现方式。

（一）直接表现方式

直接表现是指在服装设计中，直接运用敦煌书法元素，以达到具有最直观的、冲击力强的视觉效果。书法是依附传递文化信息的文字符号之上，是中国特有的艺术，而在敦煌这个特殊的地域环境之下形成的特殊的书写现象和审美特征，构成了一个新的研究视觉。因此，将敦煌书法艺术元素一目了然地展现在服装中，不仅增强服装的设计感、细节感，还能用最直接的方式传播中国传统文化。敦煌书法艺术在服装设计中的直接表现可以从刺绣、贴花与钉珠相结合、数码印花等方面实现。

1.刺绣工艺

中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，随着蚕丝的使用，刺绣工艺也逐渐兴起。刺绣又名“针绣”，以绣针按照设计的花样或字样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。结合敦煌书法艺术，以简牍（如图1）作为灵感，在衣服上增加褶裥元素，将敦煌书法艺术通过刺绣的方式绣在每片褶裥上。由此以来，使服装在外在上更精致、更具视觉冲击力，内在上赋予了服装更多的文化内涵。正所谓“立足工艺，传承文化”，挖掘精致的工艺的同时，传承服饰文明。

2.贴花艺术与钉珠相结合

（如图二）贴花艺术是将面料剪成所需要的书法纹样附在衣物上。贴花的适用性较强，生产工艺简单，可实现产业化生产，并具有一定的立体感。钉珠是一种常见的装饰工艺，即把珠片、珠子通过人工（或机器）钉在服装上，使整体感更为完善，局部细节也能层次分明，立体感强烈。珠片用于装饰的历史可以追溯到旧石器时代，那时贝壳或象牙制成的珠饰品就已经被用来标明身份和所属部落。数千年来，帝王公侯更是用罕见的珠玉宝石制成珠饰彰显身份和地位。手工钉珠作为一种装饰元素，能够让原本单调平凡的衣服变得细致入微，在贴花图案上加上钉珠，也可以塑造并凸显贴花的立体感，使其轮廓更加清晰。

3.数码印花

数码印花是指用数码技术进行的印花。随着科技的进步以及市场对印花面料的要求不断提高，传统印花逐渐被快速发展的这种集机械、计算机电子信息技术为一体的高新技术产品数码印花所替代。与传统印花相比，不仅操作简单修改容易、速度快、细节更加准确逼真，可以根据需求定制以外，数码印花是按需喷墨，减少了化学药品和废水排放的浪費，噪音低，低耗能，安静清洁，无环境污染实现绿色生产工艺。将敦煌书法古老的元素以数码印花这一现代方式打印出来，弘扬和传承传统文化，深度挖掘艺术民族性的同时，又提高服装设计的创新性。数码印花可以把书法作品中的线条和书写状态更细致更准确地呈现出来。不仅如此，还可以根据字体选择不同的面料。面料的形式特征与敦煌书法艺术具有的象征意义紧密相连。面料不同，则面料表面特定的肌理形态、表现特征都各不相同。在视觉体验和触觉中，通过不同的面料，感知到书法作品的性格差异。如《敦煌曲子曲》中的《菩萨蛮》（图3），字体方圆兼施，紧凑中不失疏朗，用数码印花的方法印在亲肤又透气的真丝面料上（图4）。

（二）间接表现方式

间接表现是指从敦煌书法艺术中借鉴元素，将不同字体的书法作品通过对其理解，间接地使用到服装的面料质感、廓形结构、色彩意境、主题表达等方面。中国文化博大精深、源远流长，中国书法艺术的历史更是光辉灿烂。中国书法是一种线条艺术，线条的粗细、墨色的浓淡、入笔的刚柔行笔的快慢以及书写者的心情不同，最后呈现出的风格就不同。汉字的篆书、隶书、楷书三种官方正体和行书、草书两种文人书写字体都能在敦煌出土的简牍和遗书中找到了足够的证据。其中，敦煌遗书中楷书占比最大，写经体楷书又在楷书遗书中数量最多，是一种风格独特的书写字体，还有占据大部分文人书写领域的行书、草书也比较最为常见，而隶书和篆书字体的敦煌遗书比较少。由此，本文主要讨论写经体楷书、行书、草书这三种种字体在现代服装设计中的间接表现。

1.写经体楷书

五种字体都已经形成的时期，楷体便于书写，并且和行草相比更容易辨认，就被认为成官方正体书写字体，因此，得到了更加长远的发展。在敦煌遗书中，写经楷书占遗书总号的八成以上。写经体楷书反应了当时民族的心理状态，体现了写经生对佛教的虔诚以及对平安、幸福的祈求。对于当时，写经生处于社会的底层，他们没有受过高等的教育，只能依葫芦画瓢尽自己最大的努力抄写经文，通过抄写经文尝试穿越生命的狭巷，试图摆脱困顿，最终能走向精神的天国。所以，他们书写出来的楷书与社会上流的文人墨客相比，反而多了一份淳朴与率真，书写中没有刻意的修饰，带有一丝笨拙，流露出自然清新的感觉。将这种楷书与服装相结合时，设计风格不能同于颜真卿的楷书那样给人带来力量感，而是应该体现出一种小清新的风格。可以运用白色粗糙的麻料来体现写经体楷书的中那种淳朴感。写经生以手写我心，一直怀着一颗虔诚的心写下经文所以白色非常符合这种纯洁的形象。抄经时必须一笔一画严格按照经文书写，是一个非常虔诚严肃的过程，透出一种庄严的气氛。因此将楷书与服装相结合时，多用于一些正式的服装。

2.行书

在敦煌遗书中，行书多出现于经文的注释，寺院的经济文书，官府的公文、民间的书籍等地方，多数都是在速度需求之下产生的。经书里的楷书透露出书写者的虔诚、严肃认真的特点，虽然行书比不上楷书那样的严谨，却自由烂漫，极具个性。 由于内容、书写者气质、职业、社会地位等方面不同，其写出来的行书艺术趣味和姿态也各不相同。这就体现出行书具有自由轻松，不规则之美。在服装中，运用不规则的廓形，下摆可以随人体走动而随之浮动，产生动态的节奏韵律，体现出行书的流动、活泼、轻松的特性，给人一种不被拘束的自由感。上衣身胸前抽褶，与下面的裙子形成一个疏密对比，体现书法中的大小疏密的节奏感，在不失整体的同时，又有视觉焦点。

3.草书

草书是书法艺术中一种极具自我表现和浪漫主义的艺术形式，包括章草、今草和狂草三种形态。以张芝的冠军帖（《戏鱼唐法帖》）为例，其作品神采飞扬，笔法恣肆，点画起止分明，收放有度，令人叫绝。张芝的“一笔书”打破了章草字字独立不相连的特点，使整个书法上下贯通、逶迤连绵。在服装设计时，应把《冠军帖》中飘逸空灵的气度呈现在设计中。还可以根据“一笔书”的技法运用到服装设计中，设计出一款一体式的服装。这与草书贯通上下，张弛有度的风格融为一体。

三、结语

丝绸之路是最早最重要的东西方文化交流的通道，敦煌就是丝绸之路上的明珠。敦煌书法以多姿多彩的结构形式，以经典的书法文化精神，再现敦煌曾经发生的文化书写现象。它既记录史实，又体现了中华民族对文化的虔诚敬畏之心。这种博大的精神内涵与意蕴我们后人需要保护与传承。通过分析敦煌书法艺术与服装之间的共性与关联性，对敦煌书法元素在服装中的应用进行了具体的分析。最终通过研究得出，服装作为记录文明的载体，我们将敦煌书法文化与服装设计相结合，可以更好地展示敦煌书法艺术，传播敦煌文化，让中国特有的传统文化走向国际化的大舞台，同时，也促进我国服装产业进一步发展，迈向新的阶段。

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作者简介：吴怡静（2000-），女，四川成都，本科生，研究方向为服装与服饰设计。