探讨声乐在儿童剧中的重要性

张军

摘要：儿童剧发展和繁荣是一项系统性工程，本身承担着塑造与形成民族性格的重任，奠定青少年成长的人性基础和精神底色。从一定角度来说，儿童剧直接决定一代人的精神与道德选择。儿童剧中融入声乐后，已成为其主要组成部分，优美的旋律及深情的歌唱，可以提高儿童剧的艺术表现力，深化作品主题思想。因此，有必要做好研究分析工作。

关键词：儿童剧; 声乐; 重要性

引言

发展和繁荣儿童剧是一项伟大的工程，儿童剧承担着民族性格塑造和形成的重任，其使命在于为人类培养良好的人性基础和精神底色。儿童戏剧越来越显示出对人在幼年就需要在娱乐中学知识、懂道理、净化心灵和精神的作用。儿童剧可以决定一个时代儿童的成长，可以决定一代人的精神和道德选择。儿童戏剧的价值对整个民族乃至人類的发展都有无法估量的意义。创作和演出优秀的儿童剧，引导少年儿童走进精神文明和健康道德的圣殿，是伟大而又光荣的历史责任。

一、声乐与儿童剧的内涵

声乐和器乐之间存在根本性差别，前者泛指用人的嗓音开展的音乐表演，具有极强的综合性，直接体现出人的体力、脑力及想象力等，形成一种独特的审美。声乐演唱的质量与特定因素之间存在密切联系，如，演唱者的个人因素、环境等。另外，声乐表演者需要进行后天音乐训练，需要锲而不舍、长时间坚持才能取得成效。儿童剧作为一种独特的艺术形式，表演过程中需要孩子利用语言、肢体、表情等展现剧本内容，设计出轻松、愉悦且有故事情节的表演。儿童剧可以分成两类，一是成人表演给孩子看，另一种则是孩子参与其中的表演，通过表演体会到各类情感。儿童剧中孩子不仅扮演角色，还需要学会做人的道理，形成正确的价值观念。

二、声乐在儿童剧中的作用

自新时代以来，儿童戏剧创作一直是值得特别关注的创造性现象之一。中国戏曲史上没有儿童话剧的概念，也没有儿童话剧的参考但是儿童话剧的演出和事实由来已久过去曾决定将其纳入一个以历史、现代或神话等不同主题为基础的更广泛的戏剧概念。儿童戏剧的定义和创作是新中国成立后作为一个独立的类别提出的。20世纪50年代，儿童戏剧的创作和表演进入了一个新的层面。作为一个新奇的事物，它以充满活力的活力迅速发展，以“马兰热”等优秀作品迅速影响、教育和影响了一代人。近年来，许多作家和艺术家对艺术形式、艺术法律、艺术技巧、表达内容等进行了深入的理论和实践思考为了在儿童戏剧中创造一种新的局面，这使儿童走上了健康发展的道路。从客观上讲，儿童剧院虽然已有很大发展，在制作和提供戏剧方面取得了经验和许多成果，但却是戏剧中的一个新现象，有一些新的问题值得研究和探讨，并且正在出现儿童剧院包括多种形式，如戏剧、唱歌和舞蹈、戏剧，其中包括作品数量、表演形式的传播便利性和儿童接受性已成为儿童剧院领域的重要表现形式。此外，儿童戏剧和舞蹈作品非常受具有鲜明清新特征的儿童欢迎。与戏剧和戏剧相比，以戏剧形式表现儿童主题的作品相对较少，但已成为儿童剧场不可或缺的审美要素，深受儿童以自己的表现形式、演员精湛的表演技巧和驱动力等形式的喜爱。

三、儿童剧中发挥声乐作用的主要措施

（一）制定声乐方案，奠定两者融合基础

针对舞台声乐而言，日常主要工作就是配合表演者，为其设计一个合理、丰富的舞台声乐效果。想要达到该效果，首先，舞台声乐设计人员需要就整个舞台演出的主体、形式、内容和宗旨等进行全面了解，同时结合整个表演需要，在从思想上考虑声乐设计对整个表演过程和结果的影响，从而意识到自身设计对于整个舞台表演效果的重要性，能够根据之前了解到的内容，制定一份完善且合理的舞台声乐设计方案，同时根据方案内容，对每一个设计的步骤、细节等进行完美设计和落实。另外，作为舞台声乐设计人员，在整个工作过程中还必须结合整个演出的实际情况，制定一份完善且详细的声乐设计表，针对每个工作细节做出详细指示，同时针对表演过程中可能出现的突发概况进行全面考虑，能够结合实际，制定相对的应急措施，从而保证整个演出的顺利进行以及声乐设计和使用的合理性。

（二）培养儿童声乐学习的主观能动性

自我——所谓主观能动性，就是儿童能够创造积极的态度，在面对周围事件的刺激时主动学习和交流。在声乐教学过程中，儿童的主观能动性培养良好，有利于教学活动的发展。为了提高学生在学习过程中的主观能动性，声乐教学内容可以不断丰富，通过学生可以积极参与的小游戏可以改善学生的互动。例如，通过培训班，可以不时举行会议，将学生聚集在一起，唱他们喜欢的歌曲，并提供奖励，从而激发学生的学习兴趣，使他们在学习中更积极主动，从而增加他们的主动性不仅教师可以培养学生的主观能动性，家长也可以给孩子一定的奖励，鼓励他们在取得一定成绩时学习。

（三）在乐器演奏中提高对声乐教学的兴趣

归根结底，儿童声乐教学需要运用乐器来避免纸上谈兵的问题。因此，教师既要考虑如何通过器乐教学提高声乐教学的有效性，又要利用这一教学机会培养学生的学习兴趣，实现器乐表演知识和技能的转化和提升作为实践教学的一部分，教师为儿童制作打击乐器，如鱼、门铃、鼓、锤、铃、铝箔等。，使孩子们能够欣赏敲击乐器的声学特性，激发他们的音乐思想，然后指导他们如何根据音乐演奏，在学习体验中感受音乐世界的无限美妙。例如，通过演奏歌曲《小燕子》，以团体合作的形式唱歌、节奏和演奏乐器音乐，你体会到一边唱歌一边学习的乐趣，让孩子们喜欢内心的声乐课。

（四）丰富实际活动，提高自信心和积极性

"上台一分钟，十年的努力"在实践中，孩子们学习音乐和音乐有两种方式：个人爱和父母教育。那么声乐学习能给孩子们带来什么是为了音乐吗？为了学习更多的歌曲？还是唱歌更好？作者认为大多数父母的真正目的是使孩子更积极、自信和体面它也是声乐艺术文化中非常重要明确的教学目标当你在舞台下训练时，首先要注意的是态度仪表，状态要积极这不仅是在舞台上玩的时候需要的，而且成为长期上课的习惯学习声乐可以增强孩子们的自信心，激励他们学习但是，必须确保儿童在学习时间较短、基本技能不健全和表现不成熟的情况下不急于玩耍。否则孩子们会感到屈辱，失去信心积极创造业绩机会，让他们在业绩上学习巩固提高阶段是非常有效的.

结束语

综上所述，声乐演唱及儿童剧都是人们较为熟悉与喜爱的艺术形式，艺术存在的价值主要给人们生活带来惊喜与美感，丰富人们的精神文化生活。通过推进两者融合，可以让儿童剧展示出声乐的美感，提高儿童剧的艺术内涵，推动其健康长远发展。本文写作的终极目的，就是希望儿童声乐的教学工作可以得到长足的发展，让人们更加重视培养儿童的声乐艺术素养，认识到儿童声乐不论是在生理上，还是心理上，或者是有关未来成年人格的养成上都是具有积极作用的。这样，儿童在学习声乐的过程中就能用发现美和创造美的灵魂，把更多的美传递出去，感染身边更多的人。

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