动漫素描无形训练

郑全

动漫初学者在作画时往往急于求成，习惯于不假思索的提笔作画，事与愿违时，一般都认为不够手熟或没有肌肉记忆，按此法实训后果只会事倍功半，形成恶性循环，影响学习质量和积极性。殊不知造成该现象的直接原因是没有重视或没有进行无形训练，为此本文把重点立足于学者眼、脑、意识的无形实训，以此提高学者对物象本质的认知和造型意识的建立。

可以通过项目实施用无形实训指引有形实训，掌握两者间的从属关系和作用，为保持专业可持续发展奠定实训体系和构架。

一、观察的基本方法

1.比较观察法的概念及内容。如图1所示

比较观察法是与整体观察紧密相连的一种观察方法，即：分辨两种或两种以上物象的异同关系。在面对绘画物象时，要改变单一的局部观察习惯，需要采用比较的方法进行观察。比较法是观察方法的核心内容，主要比较角色的动态、比例、基本形、内形、外形的区别和特征。

（1）运用比较法可以产生强烈视觉刺激，明确认识角色的特殊性。让美的更美丑的更丑，当然在角色中“丑”也是一种美，红花还需绿叶配，会看才能会画。在绘画中运用比较观察是方法也是能力，这是非常重要的，而这些常常被初学者忽略或不重视。

（2）比较观察是造型设计的前提。我们要保持“眼高手低”能力，眼是审美层次，并指引着手，手绘熟练只是肌肉记忆生巧而已，手要为眼服务，眼界高了才能不断提高，切不可本末倒置。

2.比较观察法的难点及意义

比较观察方法不同于平時的“看”，它是有方法的，建立正确的观察方法，是学好动画素描的第一要素。初学者在观察物体时容易把视点集中在某一个局部，在大脑中形成各种印象碎片，其后果往往是片面的，很容易造成对物象整体把握的缺失。用比较观察法可以代替原有的局部观察法，这是个比较难的过程，需要反复练习。初学者学会“怎样观察”“怎样看”是第一教学目标，在实训中也是至关重要的。

（1）首先，画单个物体时眼睛要不停的看上、看下、带中间，看左、看右、带中间，眼睛要在物体上反复的“跑”反复比较。画组合物体时可将物体想象成一个组合体，既要有整体性的比较，又要有局部间的比较。可以这样理解，任何一个局部都可以和画面上的任何物体发生比较关系，所谓仔细观察其实就是反复比较的过程。

（2）比较观察法是眼、脑、意识的综合反映，它们是相辅相成的，在设计思维导图中占据主导地位。比较观察既可以提高作画者的感受能力，树立明确造型意识，从而产生强烈视觉刺激，能帮助作者把握角色的第一印象，明确角色的特殊性和特殊形，为设计奠定方向。同时也是一种习惯和能力，既是生活的沉淀又是设计的源泉，更是学好动画造型设计的前提。观察方法的建立是对原有观察方法习惯的改变，需要勤学多练，将观察方法培养成内心无意识的习惯。

3.局部观察的弊端

没有受过训练的初学者习惯于局部观察，对角色的把握和认识局限性较强，想通过局部细致的观察画出一幅优秀作品。殊不知，这种局部观察方式极其错误，你会发现如果长时间盯着一个角色观察时，它的特征会越来越模糊，不光会造成视觉疲劳和审美疲劳，也会丧失对设计的敏感性，其实训结果会形成机械式的描摹，缺少对物象特殊性的把握，画面也就没有了生命力。这种单一观察方法必须在入门初期就要积极修正，否则会直接影响自己的认识和进步。

二、感受能力的培养

在无形实训中通过比较观察产生的视觉感受和心理感受，在这里统称感受。面对感受，作家用文字语言、舞蹈家用肢体语言、相声用口头语言来表达，而动画造型设计则是用“形”的语言来表现的。在设计初期我们可以用文字语言简单陈述对模特的感受，如剧本一样用文字明确角色的特质，然后再思考用怎样的“形”去表达。如图2所示

感受和心灵息息相关，任何感受都会产生不同的心理活动。感受是一种理解和认识，它的价值在于把客观现实中的“型”转化为艺术之“形”，它包含着艺术家的学养、思想与技术的发挥，能够表现艺术家的世界观和审美智慧。感受是造型设计的驱动力，他不仅是起点、也是终点，更是一种能力，不同的感受会设计出不同的造型。如图3所示

感受是一种专业素养，感受是设计的起点也是终点，它贯穿于设计的整个过程。很多初学者急于起笔作画，往往忽略甚至轻视感受能力的培养。感受是一种理解和认识，它的价值在于把客观现实中的自然之“型”的比例转化为艺术之“形”，传达作者对角色特质的展示。感受也是一种专业能力，是通过训练培养产生的，我们要重视感受的无形训练，用像蛛丝一样敏感的感受去体验动画设计角色由简单到复杂实训过程。