“每个新作品，都是场义无反顾的冒险”

杜迈南

2021年春节档，由张宁任制片人的两部电影《刺杀小说家》和《人潮汹涌》同期上映。其中，《刺杀小说家》以超10亿元票房位列春节档第三，同时因其“可与国际标准齐肩”的视效制作品质，被不少观众称赞：“CG角色赤发鬼颠覆想象。”“特效细节充满质感，肉眼可见砸了大量的钱。”

张宁表示，《刺杀小说家》的“每一帧画面都由中国团队打造”，是“信念”支撑团队将梦想变成了现实，正如该片slogan（口号）“只要相信，就能实现”。“中国电影的工业化道路必须由我们自己去尝试，没有任何捷径可走。”

记者转行制片人

毕业于南京政治学院新闻系的张宁，曾在报社任摄影记者多年，不仅各种重要活动场场不落，像汶川地震这样的重大突发新闻，他也总是第一个冲上前线，“我上了五年夜班，基本没睡过几个整觉。不管多晚，一听哪儿有新闻，扛着机器就去了。”

张宁白天的采访工作主要聚焦财经和娱乐领域，因此对影视行业相对了解，这也为他日后转行打下基础。“时间长了，我有了新的人生规划。”张宁表示，之所以投身影视业，也与导演宁浩有关，“他听说我辞职了，就建议我去当制片人。”

刚开始做制片人时，张宁屡屡碰壁，难免会感到无助和委屈，还好有多年的媒体从业经历，帮助他逐渐进入状态。“当记者时见识过世间百态，也有较强的新闻敏感度。”这让换了身份的张宁总能凭借敏锐的眼光对影视项目做出合适的判断。

历时五年 挑战“双世界”冒险设定

从2008年转型做制片人开始，张宁一路摸爬滚打，一做就是13年，他做过的项目有警匪片《边境风云》，武侠动作片《绣春刀》，科幻片《流浪地球》，也有喜剧片《人潮汹涌》。张宁将拍电影比喻为“大冒险”——“每个新作品，都是场义无反顾的冒险。不管你干过多大的项目，每一次都会遇到新的问题和挑战。”

电影《刺杀小说家》的艰难诞生过程让张宁记忆犹新。“当时团队正在筹备《绣春刀2：修罗战场》，华策的万娟老师拿着当代作家双雪涛还未出版的打印版小说来找路阳和我。我读完后感觉太文学了，根本想象不出影视化的效果。路阳看完后就说要拍。我当时一惊，因为当时找我们的片子很多。”在多次确认都得到路阳的肯定答案后，张宁和华策影业开始着手整个项目的筹备，一做就是5年，光是修改剧本就用了2年，后期又花了2年，“因为新冠肺炎疫情，原定的计划被打乱，各环节花费的时间变长。”

《刺杀小说家》描写的是多重空间互动的故事：现实世界中，一位父亲为找到被拐卖的女儿，接下一桩“刺杀小说家”的任务;与此同时，在小说家创作的奇幻世界里，一个少年也开始了复仇之旅。双线叙事的观影门槛较高，对于创作者来说也是不小的挑战，“观众其实更习惯于单线叙事。但是观众永远喜欢新鲜感，也需要有创作者不断去尝试新东西。”

尝试全新工业化制作流程

不同于在剧情方面的两极评价，《刺杀小说家》上映后，特效收获一致好评，很多观众甚至不相信这是纯中国团队的特效水平。

影片中，异世界的战争场景极尽恢宏，赤发鬼、红甲与黑甲武士造型独特，毫发毕现。张宁介绍，因为涉及大量动作捕捉、面部捕捉，虚拟和现实结合拍攝，“特效团队学习好莱坞特效电影工业流程，学习制作理念、细节处理、工作顺序等，最终在限定时间内，建立了一套全新流程。”

这次尝试意义重大，代表着中国视效片工业化水平的再进阶。但张宁直言，中国现有特效水平依旧与好莱坞差距不小，“我们找到一家大型特效公司作为主承包商，但实际上它还要再分包给国内很多家公司去做，就像一个集合体。好莱坞工业化流程更完整、更成熟，也能节省很多时间。”他同时强调，电影的核心是人，视效永远为故事服务。结合观众反馈复盘整个故事，他承认影片在剧情方面不够扎实，“之所以有观众代入感差的批评，是父女情的部分铺垫不够。”

第一部的遗憾将有望弥补，电影《刺杀小说家》在结尾彩蛋中预告：“小说家宇宙”即将开启。未来《刺杀小说家》系列化开发依然会和华策影业携手合作。张宁透露，第二部即将提上日程。“拍完第一部时，我们就跟双雪涛聊第二部的故事了，现在聊得差不多了。第一部留下的‘资产’、观众喜欢的角色也会在第二部中延续。”