丰富视觉认知 探析影视文化

崔津

从艺术角度说，当今时代正处于影视美术视觉变幻的过程中，其影像的视觉渲染力与影响力与日俱增，戏剧、影视等媒体所传达的信息逐渐成为人们生活中的“必需品”。作为一种综合性的影视美术表现形式，动画电影是集艺术与文化、具体化与抽象化、娱乐化与现实化的结合体，逐步缩短了文字与视觉之间的距离，使得该影像艺术形式拥有广泛的受众。由李岩所著的《被规约的视觉——动画电影的影像画面与视觉心理研究》一书，立足文艺心理学对影视美术设计的形态与创新活动进行了系统阐述，通过将影视设计语言体系传递给观众的方法，为动画电影作品的形态认知、美学感知、设计心理等方面提供了诸多有益的参考。

动画电影视觉影像的心理认知。当观众在观看影视作品时，出现的各种情感波动，例如，激动、平静、惊喜等，虽然看似为简单的情绪认知，其实是一种影视美术传递给人的视觉感知。当感觉和知觉进行融合时，就会对客观事物的发展产生足够清晰的认识，形成感知心理。动画电影作为一门艺术表现形式，不仅可以引发观众对艺术的感知，更能抓住观众的心理感受能力，实现感知与心理的相互融合。作者在书中引用格式塔心理学派的论点进行了合理的解释，“感知是事物感知特定的规律而逐步形成的，它并非是事物的简单加法，而是系统化的有机构成”。当人们面对复杂的事物时，会根据自己的偏好来选择契合自己的事物，这样产生的知觉才会更加清晰明确。人们通过自己的知觉，将一定的认识图式，植入模糊的、不确定的形态中，并使该种形态具体化到艺术作品中，可以丰富观众在影视作品中获得的感受。

动画电影美术设计创作中的心理研究。动画电影美术设计的综合性决定了其在整个制作过程当中的复杂性。它与文学、绘画等艺术不同，需要多个部门之间的合作来实现，也是动画影视美术设计在创作过程中赋予的多种设计、多种艺术表现形式，例如，运动、色彩、光影、音乐等综合应用。在其复杂性的创作过程中，每个环节都具有独特的形象特征和审美乐趣，不同的创作手法对最终动画电影美术设计效果也会产生不同的影响。因此，动画影视美术创作心理的研究既要结合影视运动、画面构图、色彩等相关知识进行研究，更要研究观众的情感体验。作者举了大量的例子来反映二者之间的协同性，例如，俄罗斯著名作家彼得罗夫的影片《老人与海》、多部电影集《异形》反映了部分人光怪离奇的心理需求以及人们的最终心理幻想等。以上例子均反映出影像运动与格式塔心理学派之间的紧密联合，格式塔心理学对于视觉心理的研究，为后续研究提供了分析工具。该学派指出，“运动是最容易引起视觉强烈注意的现象之一，例如，观众面对一只小猫或小狗在静止时，一般不会做出反应，但是当他们一旦运动起来，观众会盯住他们运动的前方。”因此，影视美术设计创作或制作过程中，要更好地运用运动的概念来吸引受众的注意力。

影视美术画面与观众的接受心理。影视美术画面作用于观众的接受心理中，作者认为观众在欣赏各种影视作品时，会根据原有的审美趣味去“趋同”作品，表现为审美趣味的趋同性，并根据自身偏好选择同种类型的电影。随着世界各国电影艺术的迅速发展，许多新类型的影视美术设计和叙事手段不断涌现，这给观众带来新奇感受的同时，又逐渐地突破了原有的审美定势，使得观众不得不迫使自己去突破原有的图式心理，接受更多的影视作品。同时，动画影像美术设计在顺应观众审美过程当中，在构图手法和表现形式等多个方面都实现了大胆的创新，运用影视后期产生的震撼效果来冲击观众的视觉和听觉，运用更加灵活的叙事结构等，从而使观众产生情感上的共鸣，增加影片的可看性和觀赏性，并在很大程度上提升动画电影美术的商业价值与艺术价值。

影视美术设计作为一门交叉性、融合性的艺术学科，在运用心理认知原理的过程中，充分融入了影像构图理念以及美术设计等技术，将观众的心理变化与影视创作更好地融合在一起，不仅可以指导创作者生产出更多符合大众心理认知的作品，还会在一定程度上促进动画电影及其他影视作品的设计思路。

作者单位 上海外国语大学贤达经济人文学院