新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用研究

王泽乾　侯霍 玉　路炜峰

关键词：新媒体数字艺术;博物馆;展陈设计

中图分类号：G265 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2021）12-0110-02

博物馆是面向大众开放的机构，是国家对自然和文化研究的重要平台，也是大众认知国家历史脉络的重要平台。在如今的互联网时代下，传统博物馆如果要继续实现历史文化的传递和普及教育的目的，就需要突破传统的博物馆思想。

1新媒体数字艺术概述

新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用，必定需要新媒体数字艺术的理论框架支撑，所以对新媒体数字艺术理论的理解必不可少。宫林曾在《新媒体艺术》指出，“新媒体艺术是以互联网和移动通信技术为基础，以数字化为传播媒介，以数字电子设备为创作和展示媒介，运用视觉语言表达艺术家思想和观念的当代艺术”[1]。孙楚格、周越的论文《新媒体艺术影响下的博物馆展陈设计研究》指出，“新媒体数字艺术是在全新的媒介基础上产生的新的艺术形式，由互联网等网络电子设备创作出来的虚拟艺术”[2]。新媒体数字艺术打破了传统与现代、艺术与科技的界限，其中包含了交互性、科技性、体验性、综合性。梁辰浩的论文《新媒体背景下博物馆数字化技术的应用与变革》指出，“新媒体数字艺术是一种人机交互式的媒体”[3]。新媒体数字艺术的优势是能够在同一时间对不同的信息进行获取、储存、组织及合成，新媒体数字艺术可以综合处理控制不同的信息，按照受众的要求以新媒体数字形式展现出来，同时激发受众的不同感官。通过对上述文献的研究可以看出，目前新媒体数字艺术的媒介形态包含数字媒体艺术、交互艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等。同时对上述媒介形态运用应该坚持“以人为本”“形式服从内容”的原则，达到形式与内容的有机统一。

2博物馆展陈设计的现状

博物馆是传承和保护自然与人类文明重要的公共机构，是历史与现在衔接的重要桥梁。传统博物馆以人文研究、教育、保护、收藏等方面体现博物馆价值，以文物欣赏、文化传承作为使命与职责。传统的模式致使展品单一、形式古板、缺乏趣味性，不能真实有效地满足受众的精神文化需求。岳娜的《智慧博物馆让文物资源“活”起来》提出，“在博物馆建设和展陈上面要突出特色，不要‘千馆一面’”[4]。相对于我国而言，文物资源众多，但相当一部分文物资源位于偏远地区，文物不能得到及时有效的整理，造成文物资源缺乏保护的困境。于丽娜、董连元《浅谈“互联网+”模式下的虚拟博物馆建设》指出，传统博物馆具有陈列展览、教育等多种社会功能，但传统博物馆对于文物展示模式较为单一，在展示空间上面也存在一定的限制[5]。刘梦的《高校博物馆在传承发展中华优秀传统文化中的探索实践》指出，“一是传统博物馆在展陈上面中规中矩，缺乏趣味性;二是缺乏创新的文化输出，文物展示呈现的方式较为单一，缺少观众与文物的互动，使观众对文物产生距离感;三是博物馆的宣传推广难度大，由于博物馆的特殊性，采取商业化的推广手段进行宣传是不可取的，同时由于博物馆本身的特殊性，其受众相对较少，使得博物馆在推广与宣传中产生了一定的困难”。通过上述文章可以看出，博物馆有别于其他商业性机构，作为社会公共机构，是为社会发展服务的。就目前博物馆现状而言，其达到了研究、保护的目的，但并未真正地满足受众的精神文化需求。因此，人们应该立足于当下，深入研究在博物馆中如何保护与传承传统文化，如何创新博物馆展陈设计的方式，让沉睡的博物馆资源“活”起来，让传统文化与文物资源在新时代的发展中获得新生。

3新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用意义

随着新媒体数字艺术的发展，博物馆展陈方式变得多样化。李睿的《数字交互展示技术在博物馆的应用研究》指出，“新媒体数字技术是一种综合性的展示媒介，通过对文物信息的收集与整合，可以更加直观、形象的传达文物的详细信息”[6]。林丹的《数字媒体技术在展览展示空间中的应用――以上海世博会沙特馆为例》指出，“数字媒体技术利用自身多种技术优势创造出丰富的展览展示空间、沉浸式体验空间，并改善传统空间中展览场地的局限、展品展示的单调”[7];温京博、马宝霞的《数字时代的博物馆情景体验》指出，“新媒体数字技术通过对动态影像与实体展品巧妙融合，以及逼真的现场情景设计，带给观众身临其境的感受”[8]。因此，新媒体数字艺术在博物馆中的运用打破了博物馆展陈缺乏趣味性的僵局，以情景化的方式配合展品的呈现，让沉睡的文物藏品活起来、动起来，使展览变得更加具有趣味性。同时，新媒体数字艺术打造的虚实结合的展示情景，不仅为观众带来了前所未有的沉浸式体验，也更有利于观众对知识的吸收和转化。

4新媒体数字艺术在博物馆展陈设计中的应用思路

4.1展陈思维的多元化――“观念性”

新媒体数字艺术发展速度迅猛，是因为受众角色的转变，由原本的欣赏者转变成参与者，这种观念上的巨大变化带动了观众对于新媒体数字艺术的热忱。新媒体数字艺术基于信息技术可以跨越时间、空间上的界限，具有极高的自由度，为新媒体数字艺术的创作提供了肥沃的土壤，在博物馆中传统的、单一的展陈方式由于数字媒体的加入变得多元，信息交互下的观念转变为现实中的展陈空间综合设计提供了丰富的创作灵感。因此，将新媒体数字艺术引入博物馆展陈空间，不仅可以活跃空间氛围，丰富空间属性，也影响着观众的艺术观念。博物馆展陈设计应将目光转向时代性与艺术性，选用对应的数字媒体技术，以丰富展出空间，提高观者体验。

4.2展陈方式的多样化——“科技性”

“虚拟现实技术（VirtualReality）主要通过VR、AI、数字绘画等线上展览作为表达阵地，随着科技的发展，形成了全新的表达形式，为创新带来前所未有的‘解放’”[9]。展陈空间不再拘泥于實体空间，虚拟环境中所构造的物体可以伴随位置的变化而变化，形成虚拟现实的灵境之地。虚拟现实技术最早应用在科幻电影与游戏中，形成了“VR”与“互动”两者间的连接，完美的冲击着受众的视觉感官。近几年，虚拟现实技术逐渐走向各大旅游空间、博物馆空间及商业空间，不仅能扩大受众面，也能更好地展示出产品信息。更能为受众营造出“一人一厅”的既视感，可随时随地与展品进行深入“互动”。

4.3展陈方式的多元化艺术视觉表达―——“交互性”

在梁辰浩的《新媒体背景下博物馆数字化技术的应用与变革》指出，“随着互联网与信息技术的发展，出现了利用视频、网络等多媒体方式展现展品内容，以及模拟历史事件发生时的场景。利用三维建模技术（MAYA、3DSMAX、MUDBOX）模拟文物的面貌、光效、颜色等一系列变化”[3]，在相对应的展陈空间利用触摸投屏技术将文物的360度全景模型呈现在观众面前，观者可以使用触摸屏与文物实现互动，在屏幕上展示出相应的历史资料与问答板块，可以让观者更深刻地了解展品，实现信息资源的有效利用，同时可以提升观众对博物馆文化和内涵的体验与理解。孙楚格、周越的《新媒体艺术影响下的博物馆展示陈列设计研究》指出，“博物馆数字展示陈列不只是文物的展示，同时也是数字图像、多媒体、全息投影等数字应用技术的发展”[2]。数字技术是表现手法，不能脱离适当的语境，直切主题适当的表达，应让观众多维度、立体化地了解文物价值。徐旸、梁骁、杜静怡的《新媒体艺术在博物馆展示设计中的运用――以华中农业大学博物馆新媒体设计项目为例》指出，“新媒体数字艺术的技术性在博物馆展示陈列设计中发挥着重要的作用”[10]。随着时代的发展，博物馆的展陈设计从之前单一的实物或平面展板展示，逐渐发展成以新媒体数字艺术为引领，以交互式、沉浸式、多维度的综合体验为设计方向，进行设计探索和实践。“交互式”的模式使传统的文物展示方式得到革新，观众自身的加入提高了展览的互动性，也刷新了原本枯燥的观展体验。

5总结

综上所述：（1）新媒体数字艺术是数字时代博物馆展陈设计的重要手段和媒介;（2）互联网数字艺术的使用打破了传统博物馆在展陈时间、空间上的局限，将实体文物与虚拟空间相结合，共同为观众创造出全新的文物体验;（3）在应用实践中，“观念性”“科技性”与“交互性”可以作为博物馆展陈空间综合设计的参考依据，为提高展陈质量、获得预期的展览效果提供帮助，也可作为分析评论展陈效果的参考依据，提供借鉴。