基于民艺学视角下的木雕技艺分析与传播研究

2021-01-08张志敏江苏旅游职业学院

天工 2021年5期

张志敏江苏旅游职业学院

民艺二字中“民”指的是民间、民众、平民和人民，“艺”指的是艺术、技艺、手艺、工艺。从不同的角度也可将民艺理解为民间艺术、民俗艺术、民间美术、民间工艺、民间文艺、民间技艺、民间手艺和民宗艺术等多种含义。从社会学角度看，民艺更符合民宗艺术；从民俗学角度看，民艺更倾向于民俗艺术，更能表现出民间美术、民间工艺以及民间技艺的特点。而木雕在我国的历史发展中从未脱离，基于民艺学视角下，社会各个领域应当对木雕工艺加以重视，加强对木雕工艺的宣传力度，以便推动我国木雕工艺的持续发展。

一、民艺学概述

民艺学主要由三个重要部分组成，分别是民艺历史、民艺理论和民艺采风，其中又包含了民艺分类、民艺特征、民艺审美以及民艺传播等。民艺历史主要是对民艺的不断发展和演变进行研究，还可以从不同的角度开展通史的研究，如对世界民艺史、中国民间美术史、中国民间工艺史等进行研究，还可以对某种民艺进行研究，如中国民窑陶瓷史、民间剪纸史、民间皮影史以及民间雕刻史等多种民艺类型。对详细的民艺进行评价，对民艺的形成以及民艺发展的时代背景、社会因素、文化流传和技艺手段等问题进行判断，确切表达出民艺在我国的历史地位、作用和价值［1］。目前的民艺理论主要有两种，一是主要研究民艺的基本概念、基本乐理规律和学科研究的基本方法；二是根据民艺发展经验产生的理论，研究民间技艺口诀、典籍文献和相关的民艺理论。民艺的基础理论主要以民艺的历史和民艺采风的资料为基础，概括出比较突出的民艺类型，从而研究出基础的价值观念及方法。民艺采风作为民艺中非常普遍的研究方式，对民艺学的组成起到了重要的作用，所以民艺采风的资料是民艺学的重要组成部分。

二、木雕技艺与种类

（一）木雕概述

木雕艺术随着人类的发展不断进步，逐渐成为颇受重视的艺术形式。木雕艺术最早在我国的新石器时期就已经形成，经查阅了解7000 多年前的浙江余姚河姆渡文化曾出现过木雕鱼。木雕发展至秦汉时期工艺已经相对成熟，绘画和雕刻更是细致优美，直到施彩木雕出现，象征着当时的木雕工艺已经达到了顶尖水平。唐代时，我国各种工艺逐渐呈现出异彩纷呈的状态，尤其是木雕工艺，制作出了大量的木雕佛像并保存至今，是我国古代艺术的杰出作品，当时的木雕工艺更是独具一格，在今天依旧是极为完美的木雕工艺作品。明清时期的贸易和外交往来相对频繁，出现了多样化的木雕题材，对木雕艺术的发展起到了推动作用［2］。

（二）木雕种类

木雕根据地区可以分为许多种类，如东阳木雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、台湾木雕、云南剑川木雕、湖北木雕船、曲阜开幕雕刻、苏州红木雕刻、上海红木雕、南京仿古木雕、江苏精细木雕、山西木雕、山东潍坊红木嵌根雕、辽宁永陵桦木雕、湖北通山木雕、天津木雕以及东山海柳雕等。其中由东阳木雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、广东潮州金漆木雕和福建龙眼木雕构成的中国五大木雕最为著名［3］。

（三）木雕题材与工艺

木雕工艺的题材选择并没有因时代的变化而产生较大的转变，基本还是常见的花鸟鱼虫、人物、山水以及神话传说等题材。而木雕工艺通常会选择品质细腻柔软的树木作为雕刻材料。木雕的技术细节涵盖了凿粗坯、掘细坯、修光、打磨、刻毛发、着色上光以及配置底座等细节。木雕工艺作品的关键就是粗坯，雕刻者需要从上至下、从前到后、从表至里、由浅入深地凿，切记要在凿粗坯的过程中预留出空余空间，以便后期的修整。掘细坯需要雕刻者先观察整体的状况，将图案的具体细节完成，为修光留出足够的空间，进行至该过程时木雕作品已经初具雏形，接下来需要利用较为成熟的雕刻技法进行雕刻。掘细坯时需要雕刻者镂去过剩的木料，还要使用带筋法在作品较为脆弱的部分预留少量木料，使其能够与相邻的部分连接起来，起到牵附作用。雕刻完成后，用薄刀密片法去掉牵附部分。修光主要是使用精细的雕刻工艺消除掉细坯上的各种痕迹，让木雕工艺品的表面呈现出丝滑柔顺的感觉。因个别木雕作品具有特殊的需求，需要雕刻者对其进行打磨，首先用较粗的砂纸，其次再用较细的砂纸，根据木纤维的方向进行打磨，直到木雕作品的木纹出现方为完美。在雕刻人物或其他图案时，雕刻者需要使用三角刀进行雕刻，而且要求雕刻者刀法娴熟，从而保证图案的对称［4］。对木雕作品进行着色能够遮盖作品的不足之处，还可以提升作品的美观程度，使作品展现出独特的魅力。在进行着色时，需要雕刻者结合自身经验，表现出色彩与作品的美，还要与木料的颜色契合，作品经过上光不仅可以让所雕刻木料产生眼前一亮的效果，还能让作品散发光芒，对作品的后期储存也能起到很好的作用。底座能够起到衬托作品的效果，同样也是作品中必不可少的部位，雕刻者在制作底座时需要考虑到作品的题材内容，尽量与作品相互契合，色彩和内容较为丰富的作品可以使用简洁的底座，色彩单一、内容间接的作品可以在底座上进行装饰，从而突显作品所要表达的意义。

三、木雕的传播方式

（一）在现代艺术教育中进行传承

现如今，多数院校没有开设木雕工艺课程，致使学生很难了解到木雕工艺的发展和影响。为了让学生丰富自身知识以及木雕工艺得到更好的传承，院校可以在学生中挑选出对我国传统工艺有强烈兴趣和具有天赋的学生进行培养，对木雕工艺进行深入研究。院校还可以设立木雕工艺的研发基地，并开设与木雕工艺相关的专业课程，定期请木雕非物质文化遗产传承人进入学校展示木雕工艺品的制作技巧，使学生可以充分了解木雕的魅力，从而加入木雕工艺的探索中，将木雕工艺长久传承下去。

（二）在数字化传播中进行传承

1.数字影像的属性

数字影像主要指摄影和摄像，具备纪实性、艺术性等特点。摄影、摄像的纪实性主要是在进行木雕的拍摄时，需要摄影师在现场进行实时拍摄，能够记录木雕工艺品真实的一面。木雕不仅仅是传统工艺爱好者的精神寄托，更是我国发展过程中必不可少的重要文化，对木雕的实时拍摄可以将木雕的技巧和魅力完美体现出来，进而吸引更多年轻群体去了解木雕技艺［5］。

2.摄影、摄像在木雕中的运用

因我国各个地区都有特色的木雕工艺，可以先去寻找、了解当地木雕工艺和传承者，利用摄影、摄像记录各种类型的木雕制作方法，让社会各界认识到木雕制作和传承的艰辛，并保留拍摄视频，使当代的木雕工艺和作品可以永久保存，让摄影、摄像发挥出自身记录世间事物的价值。