民间印染技术对美术创作的启发

文志勇 何旭元

湖南文理学院

印染技术一直被广泛应用在染织工艺中，是一种对布料的加工方式，能够使布料呈现出各种花色，形成布料的花纹。民间印染技术发展至今，使用得比较广泛的包括蜡染、扎染、夹染这三种印染技术。不同的印染技术所呈现出的花色效果也有差异，在美术创作中创作者可以利用这种花色的差异来进行创作。

一、蜡染

蜡染技术的原理是利用蜡这类脂质具有排水性能的物质，将其覆盖在纺织物上，使纺织物具有防染作用，从而使蜡染呈现出相应的花纹。蜡染这一印染技术在东汉时期就已相当成熟，我国新疆民丰东汉墓中便出土过汉代的蜡染几何纹布，上面有一些圆圈、圆点等纹样组成的花边，还有一些三角格子纹、小方块纹、半身人像等纹样。在西晋时期，人们已经可以用此技术染出十几种彩色的蜡染产品。唐代蜡染技术逐渐盛行，敦煌莫高窟130 窟第一层壁画下便发现有唐代废弃的大量蜡染残幡。南宋蜡染的花布被称为“徭斑布”，因为工匠采用煮布去蜡的方式使染布上出现斑纹。

在运用这一技术对纺织物进行染色时，需要用蜡刀蘸取融化的蜡，用蜡在纺织物上绘出相应的花纹，之后再将纺织物放于蓝靛中浸染，在浸染后除去冷却的蜡。此时，纺织物上会出现蓝底白花的图案，由于蜡这种防染剂还会自然龟裂，所以还可以使布面上呈现出特殊的“冰纹”，这样的效果也使染出来的纺织物具有更强的变化性，也更具有良好的视觉效果。

因此，在美术创作中，创作者便可以借助蜡染这一工艺的特点和形成效果来进行个人作品的创作。创作者在设计出相应的作品草稿之后，便可以用笔将图案绘制于纺织物上，之后用融化的蜡去描绘绘制出来的图案，再将纺织物浸在自己想要的色彩颜料中，当将纺织物从颜料中拿出来之后，再将蜡剥离开。由此，便可以看到经过不同色彩的染色以及蜡脱落后所形成的染织效果。这种效果的呈现能够使创作者的作品有更多的变化，给观者更强的视觉感受。

这种创作方式还可以运用在美术教学中，教师教授学生用此方法进行美术创作时，要为学生准备纯棉布，还可以为学生提供一些可以进行蜡染的纹样，并让学生用蜡刀在棉布上描绘出相应的纹样，之后将各自的棉布放入染料中。此时，教师便可以为学生提供一些其他的染料，不仅限于蓝靛，还可以是其他色彩的染料，也可以让学生用不同的色彩进行染色，这样所形成的效果更具有变化性。用此方法进行美术创作教学，可以让学生了解我国这一民间印染技术的应用方法、效果，由此，学生在使用这一技术进行创作的过程中也可以对此产生浓厚的兴趣，并在今后的创作中借助蜡染技术进行创作。这种技术形式比较简单，能够帮助学生实现更多的创意构思。

二、扎染

扎染技术的原理是对纺织物进行捆绑，之后再浸染，使纺织物的结节处呈现出自然的花纹。这种染色技术也有着悠久的历史。在东晋时期，已经开始大量使用这一技术进行染色，当时的扎染有蝴蝶、蜡梅、海棠等纹样。南北朝时期扎染的产品多用于制作妇女的服饰。唐朝时期，这一染色技术非常盛行，“青碧缬衣裙”便是当时的衣着时尚。到了北宋，中原与北方地区的扎染制品也流行得非常广泛。明清到民国时期，扎染也十分盛行，还有许多以此为营生的布料染坊。

这一工艺准确地来说分为扎结和染色两个部分。扎结是指用纱、线、绳等不同的工具对织物进行扎、缝、缀、夹（如图1），不同的组合方式能够使纺织物在染色之后形成不同的花纹。染色即是将打绞成结后的纺织物再次进行印染，之后再将这些打绞成结的线拆除。这一工艺所形成的变化效果更加丰富，不同的染色批次也会有不同的效果。用纱对织物进行扎的方式所呈现的效果与用纱对织物进行缝的效果是完全不同的。同样，用线对织物进行扎或缝的效果也会有不同。因此，这一扎染技术能够给观者呈现出不同形式风格的织物纹样。

创作者在进行美术创作时运用这样的扎染技术，可使自己的作品呈现出更多自然的变化方式，形成不同的纹样效果。在运用扎染技术进行创作时，创作者可以选择不同的织物、纸材等；之后再通过对这些材料进行扎、缝、缀、夹等，使其结节处能够呈现更多丰富的变化，接着再将这些材料投入染色剂中进行浸染；再将捆绑材料的绳子或纱线等拆除，便可以看到这些材料上呈现出的不同纹理。创作者还可以借助这些纹理继续进行再创作，以此为基础，将这些效果纹理作为画面的背景，在这些材料上通过绘画、拼贴等方式创作更独特的作品。这样创作者能够在此基础上形成不同的画面效果。

这一创作方式同样可以教授给学生，教师可以让学生自由选择扎染的方式，让学生自由组合，之后进行染色，再将染布打开，观看自己所制作出来的纹样，在扎染过程中掌握纹样形成的规律，并逐渐创作出更多的纹样。这一技艺可以让学生掌握更多的创作方法，了解更多的画面形式，从而在创作中不断进行创新。

图1 扎结方法示意图

图2 夹染技术应用方法及形成织物

三、夹染

夹染技术的原理在于利用纺织物被夹固的时候染色的液体难以渗入的特点而进行染色。这种染布的方法最初也是从蜡染中脱离出来的，在古代，人们染布时会用两块镂刻着细花的木板夹住布料，之后再将融化的蜡灌入镂空的部位，这时候蜡很快就会干。此时，再将布料投入蓝靛染液中浸染，等布料成了蓝色后，再煮布去蜡。这一技术的历史应与蜡染差不多。

后来人们掌握了这种技法，便将蜡用各种染料代替。运用这一技术需要制作夹板，在夹板上雕刻出想要印染的花纹，之后将夹板放在布料的中间，用布料夹住夹板，再将其固定，放入染液中（如图2）。这一技术的难点在于对染色液的控制，需要准确掌握染色液渗透、染色的时间，了解面料的吸水性、染料的上色性能等。这样才能准确地染出一件精美的纺织物。

创作者在运用这一技术进行美术创作时，可以用一些简单的木板、不锈钢板等制作夹板，在制作夹板的时候，为了节省时间，可以将夹板的纹饰刻画得简单一些，用几何形体来代替，或者将夹板制作成三角形、正方形、圆形等几何形体，再将夹板在纺织物上进行排布。将夹板和纺织物进行固定后，再将纺织物投入染色液中，这样印染出来的作品效果也具有夹染的特色，且纹饰简单，也有更强的视觉效果。

综上所述，民间印染技术中的蜡染、扎染、夹染等技术均有着悠久的历史，古往今来人们都在运用这些技术创作精美的布料，并随着时代的发展改革这些染色技术。这些技术对美术创作有很多的启发，创作者在创作过程中可以利用这些技术来进行创作形式、风格上的创新，可以根据这些染色技术的形成效果来创作自己想要的作品，并且这些技术中的一些组合形式能够使创作的画面效果更加多样，具有丰富的变化效果，这便可以充分激发创作者的创作灵感。这些技术也可以运用在美术教学中，使更多人了解这些传统的民间工艺美术技术，认识我国的传统技艺，并用这些技术所形成的效果进行更多创作上的尝试。