工艺美术发展与审美素养提升

文 张 雷

张雷，黑龙江大学艺术学院工艺美术系主任、副教授、硕士研究生导师。

工艺美术是千百年来劳动人民将审美需求和生活需求高度融合的造物活动，蕴含了人类智慧和创造力，传承文化，以技载道，是国家、民族和地域文明的象征和载体。

遍寻中国工艺历史，青铜熔铸成器彰显君权帝位至尊无上；髹漆尚黑红成就朴实浑厚的大汉国风；金银浮雕器物镌刻着大唐帝国的盛世繁华；钧瓷蕴藏着宋代儒学思想的含蓄内敛；磁州窑铁锈花技艺中深谙中国画笔法特点；明式家具注入了文人士大夫的诗性情怀；嘉定竹刻极具松江吴门画派的底蕴；清代外销漆器也因结合了西洋洛可可风格的图案而畅销欧洲。这些典范是能工巧匠呕心沥血的匠心之作，不可忽视的是当时社会主流审美的强大推动力。上至皇室贵胄，下至文人画师，对工艺美术投入了极大热情，促使手工匠人阶层的审美能力和技艺水平不断提高。古代知识阶层较高的文化水平和艺术修养在某种程度促进了优秀作品的诞生，千百年来工艺精品层出，光华璀璨。

我们在赞叹古代工艺水平的同时，也深感当下不仅整体社会缺乏美育人文的大环境，工艺美术行业自身审美缺失现象更为堪忧。审美缺失致使不少工艺大师故步自封，复制传统难以创新；美术功底薄弱导致有技术无艺术的作品充斥展会；设计水平偏低使工艺美术远离民众生活，产品无人问津；文化品位不足导致文化景点堆砌了各种没有文化的纪念品。从技师工匠到生产管理，从品鉴咨询到销售服务，从甲乙双方到普通消费者，工艺美术行业的审美与文化素养亟待提高，审美素养高低决定了工艺美术的发展走向。构建有文化、懂审美、通技艺、知市场的工艺美术群体，才能推进当代工美事业的不断进步。

今天工艺美术迎来了难得的历史发展机遇，国家整体实力的提升使人们对生活品质的追求越发迫切。我们不但需要以服务当代生活为目标，满足“艺术生活化，生活艺术化”的需求，还要承接历史、继往开来，担负起创造新时期国家形象的礼仪重器、完成彰显时代的工艺美术佳作的历史重任。这一切都需要工艺人加强文化学习，提升审美素养，不断苦练内功，增加学术批评，创造当代工艺美术作品，不负韶华，不负时代！