中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用

文 曾 超

中国传统服饰纹样是民族的宝贵财富，为现代服装设计和研究提供了重要的素材。随着经济全球化的发展，中国传统服饰纹样已逐渐走向世界，受到国外设计师的广泛重视。在现代服饰设计中，不同的传统服饰纹样会给人不同的视觉感受，从设计师的作品中都能够感受到中国文化的魅力。传统服饰纹样从风格、工艺到民族特征，都体现出中国文化的精髓，是现代服装设计的重要元素之一。现代服装设计不仅要结合传统服饰纹样，还需要适应广大消费者的审美水平，因此，需要对中国传统服饰纹样进行深入研究，将传统文化与现代设计相结合，从而更好地继承和发扬中华优秀传统文化。

一、中国传统服饰纹样的特征及意义

中国传统服饰纹样是展现中华传统文化的重要艺术形式之一，其包含了中国几千年的文化内涵，也是中华传统文化的重要组成部分。传统服饰纹样都具有不同的含义，其最大的艺术特征就是以祈福、富贵、平安、吉祥等为主要寓意，通过精美的纹样来表达劳动人民对美好生活的向往和追求，在纹样中也融入了广大民众的智慧和艺术审美［1］。中国传统服饰纹样多数为少数民族的重要标志，其中蕴含着不同民族对自然的敬畏和独特的宗教信仰。传统服饰纹样有繁有简，既有华丽复杂的纹样，也有简单直率的纹样，但其都十分讲究布局和结构排列。在传统服饰中，纹样的排列是有一定的规律的，其布局合理、分布均匀，具有很高的观赏价值。

二、中国传统服饰纹样的发展历程

中国传统服饰纹样传承多年，对现代服装设计具有重要影响，同时现代服装设计也是对传统服饰纹样的应用和创新。从中国传统服饰纹样的发展历程来看，服饰纹样的变化与当代民众审美水平具有密切联系，同时也与当时的社会文化背景具有一定关联。在纹样风格方面来看，传统服饰纹样逐渐由单一变得多元。从夏商时代的纹样来看，当时社会对于神秘狰狞的纹样具有一定的崇拜心理，这与当时的社会环境具有密切联系。在向春秋战国、秦汉、魏晋时期过渡时，服饰纹样逐渐变得更加多元，到隋唐时期则变得更加精致华丽。从纹样的内容上来看，传统服饰的纹样中既有植物也有动物，纹样形状各异，纵观服饰纹样变化趋势，可以看出其是由简单神秘的动物纹样逐渐发展为精致华美的纹样。夏商时期的服饰纹样以大型动物为主，不同种类的动物标志着不同的等级和地位。随着时代的发展和变迁，传统服饰纹样逐渐增加了更多的动物和植物纹样，同时，当时还受到不同宗教的影响，纹样形式也较为温和。唐朝时期的纹样种类更加繁多，同时将纹样更多地应用在服饰中，同时也以纹样彰显其身份和地位。

中国传统服饰纹样在造型方面逐渐变得更加纪实，早期的服饰纹样偏向于抽象图画，但随着画师的技术水平不断提高，纹样的造型更加精致清晰。早期的民众对于看到的景象只能描绘出其大概轮廓，但随着民众对事物的认知逐渐深刻，观察越来越细致，纹样图案逐渐向艺术方面发展［2］。宋朝时期更加侧重于对花鸟的写实，这使服饰纹样更加精巧，达到了当时纹样绘画的顶峰。在不同的统治环境下，传统服饰纹样的特点也有所不同，多数纹样都与当时统治者的喜好具有一定的关联。

三、中国传统服饰纹样在现代服装设计中的应用

（一）传统服饰纹样在现代服装设计中的应用手法

中国传统服饰纹样在现代服装设计中常见的应用手法包括以下四种：其一是采用概括的方式对社会环境中的景象进行艺术描绘，其中包括人类活动及自然生态等，通过简单的勾勒就能够使纹样的形象更加突出，表现出事物的本质特征。其二是将事物进行夸张描绘，重点突出所描绘景象的特征部分，选取具有表现力的方面进行夸张描绘，从而反映出事物的内涵。其三是对不同事物的重组，将不同季节的同一事物或不同季节的不同事物的纹样进行组合，通过各种事物的特点组成具有一定艺术观赏性的纹样，同时也可以通过描绘多种事物来表现更加丰富的情感或内容。其四是赋予事物美好的寓意并将其艺术化，通常选取自然界中的事物来表达民众对美好生活的追求，例如较为常见的“松鹤延年”等，这些美好寓意都可以通过纹样来表现，进而也传递了中华传统文化的内涵。

（二）传统纹样与设计工艺相互融合

传统服饰纹样通常通过手工刺绣展现给大众，而刺绣又分为很多种类，其中包含苏绣、蜀绣以及湘绣等，不同的刺绣方式所表现出的纹样特征也有所不同，但其具有的共同特点就是图案精美［3］。随着当前科学技术水平的不断提升，现代工艺有了更多的方式将纹样与服饰相结合，但刺绣服饰依然是民众追求的主流。随着民众生活水平的提升，多数人都开始意识到刺绣的魅力和价值，因而也就更加青睐刺绣服饰。同时，当前的设计工艺对传统纹样也进行了再创造，通过更多元的方式将纹样更加生动地展现在服饰中，其中主要包含刺绣与珠绣的结合、印染、雕花等多种方式，给民众呈现出更加多元化的纹样表现形式。

（三）传统纹样与现代服装材料相结合

传统服饰纹样在现代服饰中的应用还体现在与材料的结合方面，传统服饰纹样通常都具有较为明显的特征和含义，当前服饰的材料更加丰富，品质也有所不同，相较于传统的服饰有了更多的表现形式。现代设计师在应用时则会通过选取不同种类的材料与纹样相结合，从而使纹样的艺术价值最大化地发挥出来。同时，不同材质的服饰材料给人的视觉感受也有很大差异，设计师在选取材料时将会根据纹样的特征来为其选取更加合适的服饰材料。多样化的材料以及具有独特含义的纹样使得现代服装设计具有更高的艺术观赏性，同时也能够进一步满足不同的审美需求。

（四）传统纹样与现代设计理念相结合

传统纹样所展现出的内涵是具有时代意义的，其蕴含了中国几千年的文化精华，能够展现出中华民族的多重优良品质。现代设计的理念则具有一定的创新性，其所具有的时尚性是当前社会审美的主流，同时也揭示了民众对于时尚的理解。二者的结合不仅能够使民众引领时尚，还能够增添时尚内涵，为大众提供更加深层次的艺术体验。传统纹样具有很强的独立性，因此能够更加巧妙地应用到现代服装设计中。设计师在结合时尚与纹样的同时，更应注意到传统文化元素与现代元素之间的联系，从而为大众呈现出具有时代美感的服饰，使大众能够接受其服饰的艺术形式，并且不断地延续下去［4］。

四、结语

综上所述，中国传统服饰纹样是我国传统手工艺术的重要组成部分，是中华文化的凝结［5］,千百年来，不断地传承和发展，艺术的魅力生生不息。这些独具特色的纹样，有繁有简，布局合理，实用美观，寓意吉祥，其中蕴含着丰富的文化内涵，传承着民族精神，代表着大众对自然的敬畏、对生命的尊重、对未来的期望，是宝贵的文化遗产，值得我们继承和弘扬。将中国传统服饰纹样运用在现代服装设计中，将古老的技艺与现代服装设计理念相结合，找到一条新的发展道路，开辟更为广阔的服装设计空间，既能够丰富现代服装的文化内涵，也能够提升现代服饰的艺术价值，可以使服饰更具魅力［6］,对于传承文化也具有十分重大的意义。