文化创意产业视角下中国传统工艺美术的转型升级研究

文 刘 静

中国传统工艺美术代表着中华民族的审美以及精神，通过对传统工艺美术的研究能够为现代工艺发展提供更多灵感。当前大众对文化产业的发展愈加重视，但是部分文化产业发展的过程中偏重“吐故纳新”，忽视了我们的传统文化，这就降低了传统工艺美术的现代价值。所以，需要转变固有的发展理念，在中国传统工艺美术的基础上进行创作，保护优秀的传统技艺。笔者结合自己的工作经验以及专业知识就如何进行传统工艺美术转型以及升级进行研究，希望可以给文创从业者提供一些借鉴。

一、中国传统工艺美术介绍

（一）中国传统工艺美术的内容

各民族在不同的发展阶段都会产生丰富的文化，中华民族作为世界上唯一没有中断文明的民族，所拥有的文化极其浩瀚，我们要将优秀文化保护、传承下来，传统工艺美术是中华文化中的一部分，主要体现在雕刻、刺绣、陶瓷、编织等方面，工艺创作者在创作中增加了当地的特色艺术，使消费者不仅可以从中获得使用价值，还可以得到文化的熏陶。

（二）发展中国传统工艺美术的意义

艺术来源于生活，同时又装饰着生活，给大众带来更多的乐趣，传统工艺美术是民间手工艺与美术融合的产物，蕴含着丰富的文化内涵。但是在发展的过程中，受到外来文化的冲击，大众对传统文化的重视度降低，却对外来文化推崇至极，这样会消磨中华文化的影响力，不利于民族文化的发展。因此，需要相关领域的学者深入发掘传统工艺美术的价值，将其与现代社会结合起来，发挥其影响力。

（三）中国传统工艺美术与现代文创的关系

改革开放以来，我国现代工业获得了极大的发展，再加上大众文化需求的提升，使得文化产业市场进一步扩大，传统工艺美术要想获得更大发展就需要与工业融合，发展文创产业。特别是在新媒体快速发展的今天，出现了越来越多弘扬传统文化的综艺，如《上新了·故宫》《国家宝藏》等，既可从中获取文创灵感，又可让大众进一步了解传统文化，实现了文化传承与文化产业的共同发展。

二、传统工艺美术开发存在的问题

（一）发展缺乏创新能力

创新是传统工艺美术发展的根本动力，但是当前我国传统工艺美术的创新存在很大的问题，全球化的发展使得文化交融速度以及深度都大大增加，过度地宣传导致大众对传统工艺美术的重视度降低，大部分人对传统工艺的认识少之又少。传统工艺美术的种类繁多，对艺术技艺有很高的要求，但在工业社会中更倾向于发展能够快速取得收益的产品，手工技艺显然与之不符。

（二）与大众生活相距甚远

传统工艺美术要与大众的需求相契合，让大众熟知才能获得更大的发展。我国地域广阔，各地都存在大量的传统工艺美术，但是传统工艺从业者并没有将工艺品跟大众的生活结合起来，甚至是为强调传统而一味地仿古怀旧，这就导致部分产品只适合作为艺术品存在，失去了实用价值，大家购买之后会喜欢一段时间，时间一过就会失去工艺美术的价值，“华而不实”的产品不会占有更多的市场。

（三）发展缺少品牌意识

缺少品牌意识也是阻碍传统工艺美术发展的重要因素，中国很多地方的传统工艺美术都是独一无二的，在创作的过程中倾注了创作者大量的心血，有不少被列入了省级乃至国家级非物质文化遗产名录中，但是由于缺少品牌意识，没有及时将知识产权掌控起来，给了部分不法分子可乘之机，文化市场中出现了大量的假冒、劣质产品，严重影响了大众的体验，诋毁了传统工艺美术品的形象。

（四）对传统工艺美术的传承不重视

传统工艺美术只有在保护与传承的基础上才能获得更长远的发展，但是当前部分地区对其关注度不高，导致部分工艺美术没有很好地保存下来，而且这部分技艺需要长时间地研究，要在实践中逐步提升自身的水平，这对当前浮躁的社会来说，很少有人会静下心钻研，匠人精神越来越少。再就是市场不够大，工艺品没有广阔的受众群体，从业者的经济收益不高，这些都阻碍了传统工艺美术的发展。

（五）传统工艺美术产品的生产技术不高

产品高质量、高性价比、新颖等特点是保证产品获得更多人青睐的重要原因，文化产品销售的价值既包括应用价值也包括附着在产品中的文化价值，但是工业时代的文化产品生产对机械化设备依赖性高，流水化作业下的产物在质量与美观性方面存在一定的不足，降低了传统工艺品的艺术性以及独特性，因此需要进一步提高产品的生产技术，从而生产出工艺水平高的文创产品。

三、文化创意产业视角下中国传统工艺美术的转型升级具体路径分析

（一）提升传统工艺美术的创新能力

传统工艺美术要想在新时代焕发出更强的活力、获得更长远的发展就必须要进行创新，将创新理念融入传统工艺技术发展的全过程。创新要求传统工艺与时代理念相结合，探索新的发展形式，将更多现代技术融入传统工艺美术品设计、生产、制造中，深入挖掘工艺品的实用性，持续保持工艺品的观赏性。

（二）结合大众生活进行创新

文化创意产品的受众群体是广大群众，因此要打造、生产符合大众生活需求的传统工艺美术产品。例如，在东北地区，发展桦树皮文化，可以利用桦树皮制作3D 拼图式乐高，赋予桦树皮新的用途。又如，利用缂丝技术制作手提包、平板电脑的保护套等，让大众在使用产品的过程中潜移默化地接受文化的熏陶，感受古典之美。

（三）打造独立的文化品牌

独立的文化品牌是促进传统工艺美术传承与发展的重要措施，在品牌的影响下，大众会加深对传统工艺的认识，进而更多的购买产品，这样不仅能推动文创产品获得更多的市场份额，而且能提升产品的影响力。另外，还可以与其他品牌打造联名产品，如刺绣可以与服装品牌进行合作，逐步提升工艺技术的知名度，从而实现品牌的共同发展。

（四）重视传统工艺美术的发展

各地区要重视传统工艺美术的发展，制订相应的保护计划，排查登记当地所拥有的传统工艺，通过新媒体等途径提升大众对传统工艺的了解，制定相应的政策，吸引更多人前来学习传统技艺，通过划拨资金等方式积极帮助当地的手工艺人发展、保护传统技艺，积极发展相关文创产业，促进当地经济发展。

（五）提高传统工艺美术的生产技术

提高传统工艺美术的生产技术，更好地保证文创产品的质量以及性能，保持较高的工艺水平，然后与现代工业技术结合发展，对传统工艺进行深度的创新与开发。现代技术的应用能够更精确地控制工艺制作中不稳定因素的影响，选择更合适的产品制作材料以及制作工艺。文创产业领域要培养更多专业人才，发挥人才在文化产品创新中的作用。

随着社会的发展，大众的精神文化需求进一步提升，这为文化事业以及文化产业的发展提供了诸多契机。我国地域广阔，每个地区都形成了独特的地域文化，但是目前传统工艺美术的发展状况并不好，没能与大众的需求结合起来，导致大众无法接受传统工艺美术的熏陶，而且缺少发展、传承途径，不少技艺面临着失传。为了更好地保护和传承传统工艺美术，就需要结合产业发展的需求，让传统工艺美术焕发新的活力。本文对文化创意产业视角下中国传统工艺美术的转型升级研究还存在很多不足，日后还会继续进行研究、分析。