论塑绘图式在当代陶瓷雕塑中的表达

2021-01-07姚翊姁

天工 2021年2期

文姚翊姁

雕塑作为一种空间造型艺术，为“雕刻”和“塑造”的总称，指通过对硬材料的减法和软材料的加法，并结合空间、光影、彩绘创造出具有三维实体的形象。绘画则是通过笔、刷、刀等工具，用漆、颜料、岩彩等材料，运用线条、色彩、明暗、构图等绘画手法在平面材料上呈现二维视觉艺术形象。随着雕塑概念和形态在当代的拓展和延伸，目前已很难总结出一个涵盖古今中外一切被我们称为“雕塑”之物的定义。传统文化的传承衍生，当代艺术的创新融合，现代技术的发展，使陶瓷雕塑经历了一个繁复且多样性的发展过程。近年来，随着对传统文化研究的深入，学者们在陶瓷雕塑创作与传统绘画之间进行了不少的探索。除了当代雕塑中的装置、现成品外，作为绘画中重要表现手段的线条、色彩也是其中的显著表现形式。虽然两者是不同空间的艺术表达方式，但在具体的技法手段、表现形式以及审美意趣上却有着明显的互通性，本文将对这种塑绘互通性在当代陶瓷雕塑中的图式表达及审美性进行探讨。

一、塑绘图式的艺术特征

塑绘互通性，指在陶瓷雕塑创作的表现形式和手法上融合绘画性元素，并在审美韵味上与绘画共通的雕塑形态。图式，作为一种视觉传达表现符号，既是作品呈现的手段方式，也是文化内涵的价值体现。塑绘图式在艺术表达中有以下特征：

（一）以线条为主要表达方式

线条本身就是一种情感的表达方式，即“有意识的表达”，具有其特殊的意义。早在生产力低下、工具极其匮乏的新石器时代，先人寥寥几笔就创作出了《人面鱼纹彩陶盆》《舞蹈纹彩陶盆》等优秀作品，形象生动活泼，令人赞叹。陶瓷雕塑中将描绘、雕刻、划凿线条作为雕塑的重要表现手法，在整体造型上呈现出线性特征。中国佛像雕塑中，佛像身披袈裟，随风摆动所产生的衣纹所对应的是中国传统书画中的线条。英国女性陶瓷雕塑艺术家Katharine Morling，运用线条让作品仿佛是处于二、三度空间的黑白插画。

（二）色彩，即在雕塑表面布彩、敷色和描绘

中国画中，“墨分五色”。在雕塑中，彩塑是色彩与三维实体结合最具代表性的。色彩是陶瓷雕塑中的重要表现手段，它不仅仅只是“上色”的概念，还有“绘制”意义在其中。除了作品着色之外，还可以通过绘制手法来强调作品的表现，如人物的五官与衣物、动植物肌理等。雕塑家耿雪的《海公子》便是把绘画图式中的色彩运用在了陶瓷雕塑创作中。

（三）塑绘图式的意境

中式美学中最讲究意蕴，如园林造景中的“师法自然”、书法艺术中的“计白当黑”，都是体现人类对美的追求及感悟。塑绘图式的意境即通过绘画与雕塑两种形态的相互补充和映衬，重构一个空间，如石窟中雕塑和壁画的配合，以及在古代庙宇建筑中大量盛行的如“立体山水画”一般的照壁。这些雕塑形式均体现出艺术创作中图式重意境表现之特质。

二、塑绘图式的审美意蕴

不同时代的文化语境之下都有着与之相应的图式构成法则，塑绘结合这一独特的雕塑创作方式，最早是从唐代塑圣杨惠之的“塑山水壁”发展而来。塑绘将雕塑的团块造型感和绘画的平面装饰性结合起来，在我国的雕塑和绘画发展上有很明显的互通性，比如纯粹的线刻、描绘等，从而带给我们丰富的视觉体验和创作思路。

宗白华先生反复提过“中国雕刻也像画，不重视立体性，而注意在流动的线条”①宗白华：《艺境》，北京大学出版社，2014，第313 页。。传统雕塑中以线条作为主要的表现手法，在整件作品上线条、装饰的刻、画是作品整体效果的重要表达部分。当代陶瓷雕塑通过体现对象内部生命力的线条，重视流动、有机的整体，用线条感强调雕塑体块的变化。如西班牙艺术家 Alberto Bustos 的植物系列，如剪纸般美妙的线条呈现了陶瓷雕塑作品的多样性。陶瓷雕塑中的线条感，无论是直接的纹样描绘还是线条刻画均和体积有关，即外在的线条装饰、表现和内在形体的关系。在创作中就需要把握线条与形体之间的对比关系，以形体的整体性为前提加以刻绘。

一般来说，色彩是先于形态造型表达的，是物体的外在呈现，也是艺术表现的重要根据。结合色彩形式法则和传统造型艺术的思维方式、视觉习惯，使塑绘图式呈现出形色相融、指意象征的特点，即陶瓷雕塑之塑绘兼具造型与色彩两种因素。陶瓷雕塑形体简洁明确，根据光影空间的不同，形体色块间产生丰富变化。塑绘图式的结合，不仅有利于呈现强烈鲜明的色彩效果，而且即使用平涂的手法着色，但由于雕塑自身的立体空间，在光源下依附在形体上的色彩也会随着形体的起伏而产生明暗、深浅的变化。塑绘图式的色彩指意象征，就是基于传统文化中对事物的颜色属性指代，用不同的颜色来区分象征意义。如陶瓷雕塑《海公子》中青色、黑色等暗色多象征鬼魅或地狱人物。

宗白华先生认为，“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏与和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感……实不单绘画如此，中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓‘韵’”。②宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981，第44 页。艺术作品欣赏中非常强调那种需要靠精神领会的深层次韵律，说到底就是意境的营造。虽说对意境的领悟需要文化、阅历、精神的共鸣，但其中所蕴含的蓬勃生机却一直被大家重视。比如，绘画装裱利用画框留出宽阔天地来形成间隔，园林则通过山坳、水塘等形成层叠错落的意境。陶瓷雕塑中塑绘图式运用绘画中的“留白”手法，以空白作为载体，虚与实、张与弛、凹与凸的对比，形成富有生机和内涵的意境。雕塑家吴为山的写意雕塑，运用中国传统写意的方式着重体现塑造过程中的触觉，保留制作过程中的肌理，使作品呈现出绘画意境之美。

三、塑绘图式在当代陶瓷雕塑中的运用

雕塑家黄胜创作“山水系列”雕塑作品从传统文化的角度出发，线条语言简练概括，用更为宽广的造景、流畅而含蓄的线条、温润典雅的色彩展示中国山水之美，“在山水之间忘却俗事，在平淡自然中寻找精神的家园”。

雕塑家姚永康的作品中体现了塑绘图式中的线条表达，将绘画中的线条应用到创作中，表达意象情感。《世纪娃》作品中肆意生长的植物泥条，是以线造型的典型。从色彩角度欣赏作品，把青釉当作“墨色”，通过流釉、留白等手法，使单一釉色呈现浓淡相宜的效果，同时作品更具生命力和灵动感。

雕塑家吴彤以中国戏曲为主题的创作，色彩浓艳，关注点放在对雕塑与绘画语言融合的摸索，对雕塑平面化的尝试无疑是成功的。《白蛇传》简单的左右结构，有形态、有音韵、有厚度、有分量、有情感、有回味，后面甚至还藏着千丝的隐喻。塑绘图式在此系列作品中表达强烈，打破了传统雕塑色彩为造型服务的样式，进行了不一样的表现。