奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的必要性与影响

■徐州市鼓楼区教师发展中心 周 媛

如今的世界是文化交融的大舞台，东西方的文化、不同思想观念不断碰撞出新的火花。卡尔·奥尔夫是当代著名的音乐教育家，奥尔夫音乐教学法正是由他所创立并发展起来的，这种教学法具有较强的创造性，在教学中要求学生“动”起来，时刻保持学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，从而帮助学生培养极高的创造性。奥尔夫独特的教育理念及教育方式运用在音乐课堂中，能够有效提高教学质量及教学效率。将奥多夫音乐教学法应用到音乐教育工作中，也是音乐理论知识与实践活动相结合的新型教学方式。

一、奥尔夫音乐教学法在音乐课堂的必要性

（一）节奏在课堂上的有效性

“音乐是时间的艺术”“节奏是音乐的骨架”，无论是哪种音乐类型，都是由音符和节奏组成的。音乐的节奏就是一种音符运动，人们对节奏的感觉，实际上就是一种动感。在音乐课堂中，每个学生对音乐节奏的把握也略有差异，所以在进行音乐教学时，节奏学习是至关重要的。奥尔夫教学法能够在结合音乐文化的基础上给予学生新的体验，将奥尔夫音乐教学法引入音乐课堂上，在一些节奏强而且难、明显的歌曲里，教师可以让学生自己敲打节奏，解决节奏把握的难点，从而改善学生对节奏的把握，让学生用正确的方法来学习。

（二）动作在课堂的有效性

奥尔夫教学法用得最多的就是身势动作，他的理念是开发学生原本性（原始性）的教育，目的是激发每个学生的天性，让学生在课堂上和教师一起参与音乐活动中，将动作、舞蹈、文字结合起来进行音乐学习。通常情况下，奥尔夫教学法的动作设计要求简单，也是一些简单的动作，按照音乐节奏凭着自己的理解跳舞。很多情况下，动作是可以即兴发挥的，或者也可以由学生自己设计动作，编排自己喜欢、跳起来轻松的动作。通过动作在音乐中的应用，让整个音乐课堂动起来，也能让学生获得更多音乐美感的体验。

（三）游戏在课堂上的有效性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，学生有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与其他艺术相联系的。在实际教学中，任何科目的教学过程中，将游戏与主题相结合，都是一种事半功倍的教学方式。尤其是在低年级的课堂教学中，将奥尔夫音乐教学法与游戏相结合，能够最大限度地激发学生参与课堂的积极性，从而使学生一边玩游戏一边感受音乐。同时，游戏教学也能给学生创造交流、分享、合作的机会。

二、奥尔夫音乐教学法对音乐课堂的积极影响

（一）有利于培养学生对音乐的兴趣

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。奥尔夫音乐带有自娱的特性，用自娱自乐的形式吸引学生参与音乐课堂，让学生在音乐中了解音乐的作用，不是单纯地为了学音乐而学音乐，而是让学生在还不懂得什么是好音乐的年龄去感受音乐。一边唱一边做动作的方法，能让学生用身体动作理解高音、低音，在教学中还配合了奥尔夫乐器的使用。例如，在教授蒙古族音乐《挤奶舞》时，很多学生其实并不了解蒙古族，教师可以“导游姐姐”的身份，配合多媒体的图片和视频，让学生简单了解蒙古人的风俗。当学生主动参与到音乐课堂时，再播放一首歌曲，利用别开生面的导入激发学生对音乐的兴趣。这样学生在快乐中学习了音乐，学中有玩，玩中有学，学中有乐，极大地提高了课堂效率。

（二）有利于培养学生的音乐情感

音乐不仅包括歌曲，还有各种各样的乐器，奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在教师的启发下，学生就可有节奏地敲击，奏出音乐。这些乐器虽然看起来操作简单，但如何用乐器编出能表达情感的乐曲，并不是件容易的事。还有乐理知识，也是教学的难点和重点。结合奥尔夫教学法的理念，在学生生初学音阶时，按音阶的高低及全音、半音关系，做一个从腰部向着头顶走的身势动作，每一个音阶都有不同的高低动作，用演奏的方式将乐理教给学生，利用学生感兴趣的方式让其自愿演奏乐器，对培养学生的音乐情感也非常重要。例如，在学习民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，教师一边放音乐，一边讲解故事内容，用乐器演奏的节奏代替鸭子“嘎嘎嘎”的声音，使学生在“嘎嘎嘎”的声音里感受乐理节奏。一方面可以让学生的情感得到抒发，减少因乐曲本身特性带来的尴尬；另一方面，还可以让学生自由地按音乐、文字内容想象、做动作，体会乐曲欢快、热闹的情绪，这样既可以满足学生好玩好动的特性，还能高质量地完成本节课的教学目标。

（三）有利于培养学生的其他艺术天分

艺术都是相通的，音乐和舞蹈、音乐和绘画、音乐和书法都是可以相融合的，所以学习音乐，也是在学习一门可以和其他艺术形式相融合的学问。在实际教学中，教师可以在音乐课堂上配合演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐。比如当听到流水潺潺的声音时，学生可以根据自己的乐感为这首歌曲作一幅画，这就培养了学生领悟其他艺术形式的能力。另外，教师可以在开展小学音乐教学活动中理清层次，采取循序渐进的方式教导学生学习音乐。例如，在教学生学习舞蹈《小红帽》时，先为学生播放舞蹈剧和儿童歌曲《小红帽》，让学生掌握音乐节奏，接着和学生一起唱歌；然后，用多媒体视频让学生欣赏舞蹈；最后和学生一起跳舞，排练童话舞蹈剧。总之，奥尔夫音乐教学法通过学生喜闻乐见的形式，不仅让学生学习了音乐，更是通过音乐开发了学生多方面的能力，挖掘了学生的潜能。

（四）有利于培养学生的创新能力

奥尔夫音乐教育体系影响广泛，奥尔夫本人认为“音乐教育不是个别的，而是每个人、每个孩子都有机会参与的，就像学习语言一样，每个人也能通过温和友好的方式学习音乐”。在音乐教学中，教师通过引导，让学生们去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，感受来自生活和自然界的不同的声音，这对开发他们的想象力和创造力也非常重要。奥尔夫音乐教学法强调音乐并非单一的，而是可以和动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其他形式融为一体的。利用音乐开发学生的创造性及参与性，还可以锻炼学生其他方面的能力，将自发地、自然地、无形地获得知识的方法代替原本的灌输式教学，有助于培养学生的创新能力，从而让学生在音乐天地自由地发挥。

综上所述，在音乐教学中，没有单一方法的使用，更重要的是注重合作，多种教学方式相互结合，从而打造有效课堂。在音乐课堂教学中，教师用奥尔夫音乐教学法把学习音乐从单调的练声、练琴带入了团体创作的音乐天地，让每个学生都参于音乐学习中，用他们喜闻乐见的方式去学习音乐、感受音乐，在活动中学习学习乐理，在活动中体验乐感，从而更好地促进学生全面健康地成长。