中国当代艺术与社会的相互影响

黄世玉 李君

摘 要：艺术和社会之间相互影响，社会的环境影响着艺术家，从而决定了艺术作品的内容，或者说艺术与非艺术的界限。而艺术又反作用于社会，艺术家创作的艺术作品中对社会问题的反思引起社会的关注。但相比之下，其中艺术对社会的影响是显得力不从心的，并且中国的当代艺术与社会之间的相互影响正处于一个更加失衡的状态。

关键词：当代艺术;社会;艺术创作

一、社会对艺术的影响

艺术家生活在社会中受到社会的影响是必然的结果，很多社会的大环境都影响了当时的艺术家的创作方式和创作题材。社会环境会影响艺术家的创作，社会问题会作为艺术创作的题材，社会参与到艺术中来。

20世纪以来的艺术是多元化的、全球化的，从英国艺术家基思.泰森的2007年的大型装置作品《大面积阵营》中，可以很好的解读到这一点。作品中每个单元都分别指涉某种可在自然世界、科学、流行文化、消费品、艺术史或其他资源中辨识出的事物，参观者可以任意选择多个路径在地面上的立方体之间穿梭，作为再现百科全书的一种三维模拟板，《大面积阵列》提出世间万物都可以在没有等级结构的约束性和单一性下被链接起来，任何信息都可以存在于巨型网络中：人人都可以在任何地点进入信息流，并通过链接在多重通路中移动，创造出潜在异类元素的综合体;任何人都能搜索、复制、操控、添加和传输信息。

村上隆将日本的漫画文化成功介入艺术推向了国际舞台，并获得商业上的巨大成功。他的作品里面夹杂着日本的流行文化、日本的社会现状。村上隆说：“日本的美术作品很难被世界所认同，既然如此，何不刻意取材自非日本‘艺术’的媒体，用它的自我表现，来唤起西方美术当中的‘艺术’这个概念本身的革命… …”。

谢德庆是早在1978在美国进行行为艺术的艺术家，他的作品不多，只有六件，并且每次作品都是以年为时间单位的。他的五个一年计划分别是：不说、不读，并断绝与外界的一些来往，在笼子待上一年;一年中每小时打卡一次;一年中在外生存，不进入任何室内空间;与另一位女性艺术家在腰间栓上8英尺的绳子一起生活一年，但不能相互接触;不谈、不看、不读艺术，也不进入画廊或博物馆，只是生活一年。之后他便进行了最后一个作品——十三年计划：即他将在接下来的13年中坚持做艺术但不发表，直到时间结束他才公开它的内容和意图。谢德庆的艺术取得了成功，并受到了来自医学、心理学等领域的研究和关注，但这里我们需要注意的还有他的创作背景条件：二十世纪七十年代的美国。

社会环境的不同不仅影响了艺术的创作，甚至是决定了哪些东西可以称之为艺术品，而哪些不能称为艺术品。

二、中国当代艺术与社会相互影响的失衡

藝术和社会之间互相影响，艺术影响社会的发展，社会也影响了艺术的发展，两者互相影响。但是艺术对社会的影响却显得有些失衡。尤其是当代的中国，艺术很大程度上受到社会的影响，但艺术对社会的影响显得微不足道。

王庆松被冠以“中国最具影响力的摄影师”之类的称号。他的作品《跟我学》也是中国照片拍卖最高的作品。他的大量作品都是取材自社会的，这是社会对他的影响。再反过来看王庆松对社会的影响，好像却没有那么多。他的作品很少被普通人知道，对他作品了解的人是小众人群，王庆松的个人网站总共只有30多万的流量。这绝对不仅仅是一个特例。

苍鑫的行为艺术或许可以更好的看到这个问题。他用舌头去添各种事物，作为一个生命个体，他将自己作为当代中国特殊的人文生态背景下的一个独特样本而存在。在当代中国，文化的整体割裂与文化母本不清，以及文化殖民后的精神断裂层与文化堰塞湖现象，导致了文化艺术的整体力量单薄、思维跨度狭窄、精神表述含混不清的病理性反应。具体到实际表现上，则出现用知识代替思考、用武断抹灭常识，然而知识储备的越多，其垮塌的危险系数越高。可怕的是，身边不乏有这样的人们频频出现，洋洋自得以为“高峡出平湖”，风景独好。

另外，媒体的作用自然是“功不可没”的，当艺术家有了一定的知名度时，会受到对大众影响较多的媒体的关注，但这些媒体由于缺乏一定的专业素养或受到功利性的制约，他们往往喜好恭维艺术家，挖掘是艺术家的生活，而不是艺术家的创作。

这种当代中国艺术和社会相互影响的失衡其实是一种较为普遍的现象，人们对文化对艺术的漠视，对艺术教育的缺失带来的理解偏差也是这种现象形成的重要原因。现今在经济迅猛发展的中国当代社会，人们关注更多的不得不是钱、房、车，在这种以钱为所有衡量标准、以物语为生存标准的社会下生存，没有钱就是没出息的价值观变成了一种普世价值观。使得对文化对艺术的关注大大减少，艺术和文化在这种扭曲的价值观面前什么都不是。使得艺术作品和普通人的接触面变小，减弱了艺术对社会的影响。

然而当今的中国对于文化、艺术的冷漠有很多原因，其中另一个“并发症”是艺术教育的缺失。从小学到高中对艺术的教育都是漠视的，即使是以艺术生的身份参加高考的人，受到的所谓艺术教育大部分也只是画画素描水粉，只是应付高考的方式罢了。由于艺术教育的缺失，使得很多人对艺术的理解有偏差。虽然对于基础艺术教育和艺术类高考这严峻的实际问题已经被各种专家提出，但至于其实质性的改革仍是“路漫漫其修远兮”。

至于当代艺术，人们依然认为当代艺术是精英文化，使人们对已成为大众文化一部分的当代艺术依然是仰视的态度，也很难理解当代艺术，妄自菲薄的认为自己看不懂艺术是正常的，从而更不关注艺术甚至是反对艺术的存在形式了。

结语

本应该属于大众文化的当代艺术，在中国的社会现状中似乎发生了扭曲，当代艺术的受众群体是极少数的，其中包含着投机者、艺术家、关注艺术的创作者和学者，还存在着对艺术膜拜顶礼的人。然而有些讽刺的是，这种中国当代艺术的现状——中国当代艺术与社会相互影响之间的失衡，同样还是受到社会的制约和影响。