论紫砂壶花器艺术的灵韵之美——《灵桃壶》设计创作漫谈

陈 成

(江苏 宜兴 214221)

0 引 言

宜兴紫砂陶是陶都传统工艺中最具代表性的独特品种。在五百多年传承、创新发展中，紫砂茶壶已成为了紫砂品种中的主流一脉。从造型、装饰特征分类，有几何形体的光器(光货)，自然形体的花器(花货、花塑器)，纵向凹凸等分、花瓣状的筋纹器(筋瓤货)以及融入西方艺术元素的现代陶艺类，可谓各领风骚，各擅胜场。本人创作的《灵桃壶》，属于典型的花塑器，用壶艺形式，展示作品的灵韵之美，寓意人与自然和谐共生的祝福与愿景。

1 集美嬗变中的历史源流

花器类紫砂壶历史源远流长，从明代金沙寺僧到正德、嘉靖年间供春《树瘿壶》实物开始，史料和实物佐证了花器是在紫砂壶发端时以“陶壶鼻祖”供春为代表。历经明清两朝至民国，涌现了一大批壶史留名的制壶大家，以及他们在不同历史阶段流传至今、风格迥异的经典之作。从新中国成立到国家改革开放的七十年来，随着新时代的发展，紫砂花器薪火相传、人才辈出，在国内外陶艺大展中屡获奖项，声誉远播。紫砂壶艺美轮美奂，百品竞新。紫砂文化历久弥新，底蕴深厚，成为陶都宜兴亮丽的城市“名片”。

紫砂花器之所以历久而弥新，其主要因素是得益于自然界物质形态的赐予，人与自然和谐共生的心灵感悟。即壶艺创作的美学元素，使作品产生具象之美、灵韵之美。几百年来，花器主要是用提炼取舍的艺术手法，将自然形态微缩变化或经过艺术加工设计成器皿造型。最常见的如将松竹梅等形象制成各种树桩造型，在圆器或方器造型上运用雕、缕、捏、塑等技法，将瓜果等自然形象变化为造型的部件。例如，壶的嘴把盖钮，抑或在造型的显见部位琢塑，以浮雕、半浮雕的花瓣、枝蔓装饰，表现自然形态中美的特质和韵的灵动，并使其符合功能合理、视觉美观、使用安全的壶艺法则，还可巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽或不同泥色的配合，以增强其装饰效果。

集美嬗变，花器流芳，造就了当代紫砂壶艺的千帆竞发，推动了当代紫砂行业的繁荣兴旺，承启着宜兴紫砂的源远流长。

2 设计理念紧跟时代节拍

《灵桃壶》是2020 年(农历庚子年)春夏之际设计创新的一款紫砂花塑器，创意贴近自然，主题突出“桃”的形象美感，生动逼真地舒展“桃”之灵韵。广义上，其实质是通过壶艺装饰手法，讴歌新时代中国特色社会主义建设的盛世；狭义上，“桃”之美好形象，更寓意福寿康宁，祥和祝福的精神寄托。换言之，设计理念紧跟时代节拍，方能体现壶艺的至高境界和生命力。

《灵桃壶》选用陶都优质原矿紫砂泥，经调砂处理，色泽紫中泛红，胎体肌理富有质感；身筒造型为扁式圆壶，压盖、盖口外沿呈圈形唇口，主体润泽流畅，其捏塑装饰布局分别在壶盖面壶滴、壶嘴、壶把三处：壶盖正中用桃黄色段泥捏塑比例稍大的“灵桃”为壶滴，并饰有成熟标志的红色，缀于虬曲斑驳的枝干，盖面分叉贴塑有三片绿色“桃叶”；另一小枝上同样塑有一只小小的“灵桃”，这是作品最显见夺目的部位。一弯壶嘴挺秀，枝干结节简约，与壶身联结处捏塑一对“灵桃”，两片绿叶衬托，与壶盖面主体“灵桃”上下呼应，贯通气韵；壶把呈枝干捏塑成圈把，没有任何装饰。通过造型设计、浮雕装饰，红、黄、绿三色分明，成陶后容量为300 ml，是一件小中见大、美意延年、彰显福寿情趣的灵韵之作。著名艺术大师丰子恺先生有两句诗：“常喜小中能见大，还须弦外有余音”。壶艺，供人品读，给人把玩，发人畅想。因此，在视觉审美的前提下，善于撷取自然界美好的事物，去粗取精，化身千百。那么，在小中见大，就必然会产生紫砂壶艺更多的壶外余音，在技与艺的融会贯通中，去实现作品的艺术升华。

壶言志，艺畅情。《灵桃壶》(见图1)正是按照紫砂花器的传统工艺，在设计中寄情于自然，寓意于凡俗，展示清新的时代气息，拥抱多姿多彩的生活，让作品成为茶人、文人、藏家的喜爱之物，成为更具广泛实践意义的人生行为和生存艺术。

图1 《灵桃壶》Fig.1 Teapot with Delicate peach pattern

3 结 语

随着人们社会活动和生活习俗的演变，紫砂壶在民间传统工艺范畴中，越来越受到大众青睐。它以优异的泡茶功能，精致典雅的艺术魅力，积淀深厚的文化底蕴，形神毕肖的灵韵之美，跻身于中华优秀文化艺术之林。《灵桃壶》的设计制作，既不失传统意义，更多的是赋予作品新的艺术构思和文化要素。即传统是根脉，创新才能成就未来。学海无涯、艺无止境，在今后从艺之路上，紧跟新时代节拍，不断磨砺，不断进取，以工匠精神，设计创作人们喜闻乐见的壶艺新品，为紫砂艺苑增添一抹亮色。