粉彩艺术人物题材中传神写照的重要性

2021-01-06罗琴

陶瓷研究 2021年4期

罗琴

（罗琴陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

1 史前彩陶抽象人物画的神韵

史前马家窑文化马场型出土的彩陶是出现人物画的最早见证。马家窑文化马场型典型造型:翁、盆、壶、罐、小口鼓腹双耳壶、单耳瓶、惟壶等，造型风格：造型完美，纹饰严谨，具有各类型的鲜明特色。纹样特点及风格：几何纹多流行弧边纹、圆圈纹、波浪纹、网格纹、菱形纹、米字纹等。象形纹多流行鸟纹、变形人文等，其中变形人物则是人物画的早期表现，为我国后期国画人物和陶瓷粉彩人物艺术的发展奠定了基础。马家窑文化马场型彩陶装饰面积较大，装饰手法多采用内彩，同时也有内外皆加彩的装饰方法。构图有着简洁与繁密两种风格，回旋纹多变，色调和谐热烈，格调庄重刚健，整体上有满、平、均的装饰特点。代表作品《舞蹈纹彩陶盆》。意义：这一类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平，也为我国人陶瓷艺术上描绘人物画开创先河。

《舞蹈纹彩陶盆》：舞蹈纹彩陶盆马家窑出土，是马家窑文化彩陶的代表器物之一。其造型为平底盆，卷唇，深腹，是马家窑类型彩陶的典型造型，整体造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。纹饰装饰以象形文中的变形人纹为主，纹饰线条全为黑色，粗细相等，排列均匀，装饰面积较大，绘制于盆的内壁及外壁，有满、平、均的装饰特点。盆内绘制四道平行的带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有着舞蹈纹三组，每组两边用弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽带，舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。这件彩陶盆表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣，是我们研究原始风俗人情的重要依据。

2 顾恺之人物画的眼睛描绘达到的传神寓意和对粉彩艺术人物的影响

我国人物画艺术的发展是在纸绢国画中率先发展的，成熟于魏晋南北朝时期，之后才在瓷器上出现人物装饰，粉彩人物是在清雍正时期开始出现。魏晋南北朝人物画代表人物是顾恺之。顾恺之，是我国古代东晋时期最伟大的画家和绘画理论家，顾恺之主要在人物绘画中有卓越成就。他的创作生涯中，有众多优秀作品，比如：《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传仁智图》，最为出色的作品是在瓦宫寺创作的维摩诘壁画，这件作品与戴逵的五区佛像和狮子国进献的玉佛像，被称之为瓦宫寺三绝。在当时顾恺之的才华可谓轰动一时。顾恺之的绘画注重表达人物的精神面貌，尤其是非常重视眼神的描绘。他认为绘画人物时，形体结构的美丑是辅助，不是最为重要的。传神是最重要，而传神的关键是眼睛的描绘，他擅长于以艺术语言来刻画人物对象的心理特征和精神面貌。他画过大量东晋时期的人物，都能悉心体验每次创作，在眼神的描绘中衬托出人物的个性与风貌。

传神写照，正在阿睹。反应顾恺之对人物眼镜描绘传神表现的重要性，尤其重视人物眼神的描绘和所处对象环境的安排，以体现描绘对象的心里特征和精神面貌。写照，即描写作者关照的对象之形象。传神，即将对象所蕴含之神，通过其形象表达出来。照，是可视的，而神，是不可视的。“神”必须有“照“显。为了传神，写照的价值由所传之神来决定。

根据考古，虽说彩陶是我国艺术的基石，后分为陶瓷艺术和国画艺术两支系，在很长一段时间国画艺术诗中国艺术的主流，而陶瓷艺术一直是装饰性艺术，这是源于文人墨客主要在纸绢国画艺术中创作，导致陶瓷艺术没有成为主流。但在民国初年，珠山八友等文人率先在瓷面上画国画，从此开辟了陶瓷绘画的试卷气息，也让众多文人墨客和书画艺术家开始在陶瓷上创作。其中人物画在陶瓷上的描绘，基本吸纳国画的样式，将国画中人物形态，眼神，气质移至瓷面上。

3 粉彩艺术人物题材中传神写照的重要性

粉彩艺术起源于康熙晚期，而粉彩艺术中出现人物画是在雍正时期。粉彩人物画是景德镇粉彩艺人为粉彩多方面发展而智慧性创造。粉彩人物画由于有一定的装饰形象的效果，加上融合哲学思想、典故、文人诗画等因素造就了粉彩人物画的发展。粉彩人物中常常出现的题材有：文人、高士、罗汉等等。罗汉是佛教人物，在性质上罗汉是和人最接近的神灵。在精神层面上，罗汉又是民间百姓爱戴的对象，因为罗汉常常为民间人们排忧解难。罗汉因为有神圣特性，所以各种绘画的表现形式在对罗汉的处理上都是采用工笔描绘，而且以神为主，因为了有十八罗汉，各有特点，各有神情姿态，描绘出活灵活现的罗汉以期达到对罗汉的瞻仰、供奉的效果。描绘罗汉“以形写神”（认为神以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画各个罗汉的特有神气，都不算成功。要强调罗汉表现他的精神和特有气质，但‘传神’必须要通过一定的形象来表现出来，以达到形神具备）、十八罗汉中，有伏虎罗汉、降龙罗汉、醉酒罗汉等，有的眼神愤怒、有的眼神坚定、有的眼神迷离。罗汉的不同神情都需要通过描绘眼神传达。“悟对神通”“迁想妙得”（在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此达到传神的境界。“迁想”比“联想”更广泛，更有目的性，粉彩画家的想象力处于“迁想”，也是粉彩画家“神思”的基础。

4 王大凡粉彩人物的特点

王大凡是景德镇珠山八友之一，珠山八友的各位陶瓷艺术家各有所长，比如汪野亭擅长山水，毕伯涛擅长鱼藻，而王大凡则以粉彩人物画见长，王大凡是将国画人物艺术中的诗、书、画、印运用到陶瓷粉彩艺术装饰的杰出代表，从王大凡流传的千于幅作品中可以看出其作品以诗入画，以画孕诗，诗画、人物结合的陶瓷粉彩艺术。王大凡笔下的人物栩栩如生，用笔用线非常遒劲，多是采用中锋用笔、圆润流畅、富有弹性。构图章法别致，富有诗意。这也是王大凡与王琦用笔画人物的最大区别。其人物作品最出彩的就是人物的脸部刻画，脸部刻画也是表现神情的关键，脸部中的眼睛刻画最为关键。王大凡刻画人物脸部时非常的细腻，首先讲究明暗变化，运用了欧美绘画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，加上素描关系表现到位，使得人物脸部立体感强。眼睛描绘上女性采用“丹凤眼”，则可体现女性柔媚的眼光和阴柔的气质。从“福寿无疆”中的人物中，描绘眼睛时，眉目清秀、眼神坚定有光泽，给人予人物精神饱满之感。