青花山水的发展溯源

王祖京

（景德镇开明陶瓷书画院，景德镇市，333000）

0 引言

青花山水纹饰，是陶瓷艺术家利用华夏大地壮丽的山川美景，以及自然风光进行装饰的一种陶瓷艺术。这种青花装饰可以在瓷板上进行创作，更加可以在立体的瓷瓶、瓷盘、瓷碗等器皿上进行装饰。由于青花瓷特殊的材料性能，其吸取了国画山水的创作技法，结合高温烧制的特殊工艺，呈现出了特别的设色层次丰富，表现技法多样的艺术效果。

1 唐、宋、元时期的青花山水

在1300多年前的唐朝末期，青花瓷就已经出现。如江苏扬州出图的青花残片，以及河南巩义市出图的唐白釉蓝彩残器都证明，早在唐代末期就已经有青花这一装饰方法。但是这个时候的青花还是比较简单，到了宋代由于经济和社会的发展，以及执政者对艺术的喜爱，导致这个时期的瓷器发展超越了前朝。例如浙江龙泉窑出图的青花瓷，是利用国产的青花料进行烧制，其发色的特点是淡雅，结合白底的瓷器，烧制出来的成瓷非常典雅。唐宋时期的青花瓷中，就目前出土的青花瓷当总，山水纹饰是不多见的。而到了元代开始，青花瓷真正步入正轨，这个时期的青花瓷采取高岭土作为主要的瓷坯材料，在烧制的过程中不仅发色更加洁白亮丽，温润如玉，其成功率也大大提高，这样使得青花瓷开始高速发展。这个时候的青花料则采用低锰高铁的青花料，发色更加青翠且有铁锈斑。这种装饰效果更加符合传统国画的墨色效果，但是由于高温烧成的难度，使得人物和山水纹饰的创作比较难把控。元代的青花纹样最大的特点就是构图的饱满，层次繁复但又不会杂乱。这个时期的装饰纹样多以人物、动物、植物等作为主要的装饰对象。但是也会偶有山水题材的出现，但是大多山水都是作为背景故事而成为辅助型纹饰。

2 明代的青花山水

明代的青花正式进入青花瓷的高峰期。明代晚期，青花瓷吸收传统国画的特点，在青花山水的创作中得到长足发展。青花瓷在这个时期不仅在质量上远胜于其他朝代，其在数量上也更是创下新高。明代的青花山水也是作为人物题材的背景出现较多，而且艺术家创作时为了突出人，故意把人创作得更加巨大，山石创作的较为小。从笔法上来看，大多都是采用勾画以及填充的创作方式。明代末期的青花山水，开始有了典型特征。从绘制方法上来看，这个时期的山水背景，更加的细致，树木山石刻划的较之前更加细腻。青花山水在这个时期虽然还未达到完全成熟的地步，但在细节的处理上明显更为重视。这个时候的山石画法，艺术家会采用不同的色料点燃山石，以达到山石肌理生动的效果。还有对花草、树木的刻划，较之前程式化的画法，更为具有灵气和生机。

青花山水在明末开始大力发展，究其原因，还是因为当时政权的原因。由于当时官窑停烧，大批的工匠和画家开始转向民窑。由于停烧，御窑厂的机构不再存在，这个时候的民窑获得了巨大的发展机会。被束缚的窑口开始自由发挥，他们在装饰技法上不断创新。有的开始创作，有的开始临摹。青花山水纹样，就是在这个大背景下出现。明末清初，由于新安画派的出现。大批画家开始追寻利用山川来表现自我。这个时候的山水画开始有了极大的发展，这个时期的版画是其发展的巅峰，山水画谱也受到版画的影响，一大批工匠或是瓷器商人开始运用这些版画的画谱于瓷器上，这无形中进一步推动了青花山水。

3 清代的青花山水

清代早期的青花山水纹饰基本承袭明末时期的风格。直至顺治时期，青花山水才开始有自己主体的纹饰，形成成熟的通景式的青花山水纹样。这个时期的少指出大量反映生产劳动场景的青花山水作品，例如耕读图、渔隐图以及归帆图等等。这个时期的青花山水画，大多都是通体绘制山水，山石脉络也会采用皴法进行刻划。近景的山石会寥寥画一些花草，而石头挺立，青松树立，花草妖娆。而设色则采用渲染的方式，利用墨色的变化区分不同的色阶。这个时期的青花山水画都会配有诗词等作为画面的呼应，使得作品更加整体。这个时期的青花山水全部来自民窑生产，山水题材由于深受官、民的喜爱，逐渐成为了独立的且深受大家喜爱的装饰纹样。这些青花山水被绘制于瓷瓶、笔筒、水洗、文房用品等等。从技法看，这个时期的青花山水技法更为娴熟，一些国画中出现的例如斧劈皴、披麻皴等技法都被运用于青花之上。不管是技法还是意境，都能够达到国画山水的感觉。青花山水得到大家喜爱的原因还有两点，其一就是混水法的运用，这种技法就是利用青花料和水混合，从而呈现出浓淡各色的色调，利用这种不同色调的颜色来表现山石湖泊非常有感觉。这种混水的技法，可以将山石、树木的体积感、透视感、虚实层次以及空间距离展现的很好。不管是烟雾缭绕的远山，还是细腻的近景，都可以通过混水技法表现。其二就是在青花的不断发展中艺术家开始追求精巧、细腻。这种装饰方法较之于以前程式化的装饰风格不同，形成了独特的装饰方式。文人青花山水追求意境，艺术家通过淡雅的色调，俊逸的画风，以及幽远的意境，打破以往单一的表现方式，给青花山水带来了自由的发挥空间。

到了清朝末期，由于大众的审美情趣发生了改变。民众都喜爱繁复的贵族风格，喜欢雍容华贵的韵味。青花山水的装饰开始减少，虽然纵观整个陶瓷历史，青花山水只是短暂的出现，但是其给后来的陶瓷装饰带来了巨大的影响。

4 当代多元化表现手法下的青花山水

无论哪一种艺术形式都需要创新才能有生命力，青花山水也一样。当代的青花山水的创新，除了笔墨语言上的创新外，还需要在工艺手法上进行创新。从现代青花山水的发展历程来看，二十世纪五十年代是第一个发展阶段。这期间青花山水产生了巨大的艺术变革，其表现途径和工艺方法都得道了提升。第二个阶段是二十世纪八十年代，随着艺术家自我审美情趣的提升，对个性的塑造失去明显。当代的青花山水表现手法趋于多元化、综合化。不再是单一的进行展现，正是这种巨大的变化，促进了当代青花山水的表现。

二十世纪八十年代以来，主流的青花山水与高温颜色釉、釉上彩等彩绘进行结合。开创了全新的青花山水风格，这种结合的装饰方法，最为典型的就是青花釉里红。这种表现形式具有强烈的视觉冲突，在色泽上具有强烈的对比效果。利用这种装饰方法，呈现出一种全新的艺术面貌。这种青花釉里红的山水作品，在工艺上更为复杂，在色泽表现上更具艺术效果。这种创新性的变革，不仅在艺术工艺上进行了升级，更多的是展现了艺术家愿意思索，勇于改变的观念。这种再造，正是体现了艺术家人本主义的思想境界，展现了艺术家不拘泥于传统的思想情趣。

5 结束语

青花山水历经唐、宋、元、明、清各个时代的变迁，每个时代都有其独特的艺术效果。发展至今，青花山水已经形成了一套独立的陶瓷视觉系统。当代的陶瓷艺术家在现如今这种艺术大融合的环境下，可以自由的独立思考创作。所以当代的青花山水可以在基于笔墨语言的基础上进行重构，以思维精神的个性表达作为艺术创作的主旨。这样的青花山水才能迎合时代，在历史中划下重重的一笔。