现代美术绘画作品赏析对大众审美能力的塑造分析

王炜炜

赣南师范大学科技学院，江西 赣州 341000

1 审美能力及美术绘画作品概述

1.1 审美能力

审美能力主要是由三个部分组成：理解能力、感知能力和想象力。理解能力是指观赏者对艺术作品的认识能力，观赏者对艺术作品的理解越深入，就意味着观赏者的理解能力越强；而感知能力是指观赏者能够感觉艺术作品所传递的情感和情绪的水平，如果观赏者能够感知的情绪和情感非常丰富，就意味着观赏者的感知能力很强；想象力则是指观赏者由自己对艺术作品的客观认识转变为主观认知的能力。只有在以上三点都具备的情况下，才可以说具备了一定的审美能力。

一个人的审美能力，也就是一个人对美的感受能力和对美的欣赏能力，而审美能力是一种客观存在的能力，包括创造力和感受力。但是，并不是只有美术作品的创作者才具有审美能力，审美能力是所有人都具备的能力，只是不同的人，审美能力高低不同。审美能力是人对于生活的观察所形成的一种审美意识所造成的，审美能力与人的思想观念也有一定的联系。在艺术市场上经常都能够看到有关现代美术绘画作品赏析的书籍，但是读者很难从这些上书籍中体会美术作品的深刻含义，也很难与美术创作者产生共鸣。主要原因有二，首先人的审美能力较低，其次图片不能够很好地将现代美术绘画作品的美呈现出来，而如果提高人的美术赏析能力，其实也就能够直接地提升人的审美能力[1]。

1.2 美术绘画作品

在阐述了审美能力的概念之后，也需要对绘画作品的概念作出相关的阐述。绘画作品指的是运用线条、色彩，又或是其他的艺术手法构成的艺术作品，而绘画作品属于艺术作品，艺术作品却不能等同于绘画作品。从观赏角度看，绘画作品自然具备一定的价值，但是从实用角度看，绘画作品则缺乏价值。对现代的绘画作品进行分析，可以看到现代绘画的代表作品主要有梵高的《向日葵》、莫奈的《干草堆》、徐悲鸿的《奔马图》等，这些优秀的绘画作品不仅仅是现代文明的一种展现，也是人类历史长河中的宝贵财富。通过观赏这些艺术作品，人的审美水平得到了提升，创造力和想象力也得到了激发。绘画作品多种多样，并不是所有的绘画作品的质量都非常高，相反，在当前的艺术市场上，有太多的绘画作品滥竽充数，真正优秀的绘画作品非常少，而且人对这些绘画作品的解读也非常浅显，并不足以挖掘出这些优秀的绘画作品的精彩之处。因此，在提高人的普遍审美水平的同时，也应该提高人的审美能力，使人能够挖掘、欣赏和理解更多的绘画作品。

1.3 审美能力与美术绘画作品二者的关系

对于艺术家和观赏者而言，真正能够连接彼此关系的只有艺术品，而优秀的艺术作品不但能够传递艺术家的情感、思想，也能够提升观赏者的审美能力，例如一个观赏者在艺术氛围非常浓厚的环境下长大，见过非常多优秀的艺术作品，该观赏者的艺术鉴赏能力就能够得到提升，并且能够更好地感知美。此外，对现代美术绘画作品的鉴赏本身也要求观赏者具备较高的审美水平[2]。

人能够在对美术作品的赏析过程中，不断地提升自己对于美术作品的欣赏能力，也就是提升自己的审美能力，长此以往，人能够形成自己的审美体验和独属于自己的审美感受。这些审美体验和审美感受能够有助于人创造能力的提升，而审美能力的培养并不是一蹴而就的，人需要通过长期的审美才能够得到审美能力的培养，而在对美术作品进行赏析的过程中，人也应该尽可能地用心去感受美、享受美。换言之，美术赏析也是塑造人的审美能力的一种方式。

2 现代美术绘画作品赏析对审美能力培养的积极影响

2.1 增长见识，开阔眼界，增强审美意识和能力

每个人都有着一定的审美能力，而这种审美能力是人在潜意识深处不自觉地对美的追求和向往，以及对美好事物的欣赏，而美术赏析所教导人的不仅仅是去感受、观察这些美，也是教导人保持一种积极的生活状态，让人能够主动地挖掘美好的事物，并且通过这些美好的事物来净化自己的心灵，培养自己的审美意识，提升自己的审美能力。当人的审美能力得到提升时，人的审美见解自然也会更加具有个人色彩，更加独到，继而提升的也是人的创造能力和创新能力。因此提升和培养人的审美能力不仅仅是为了使人得到更加美好的感受，也是为了丰富和提升人的综合素养，而通常情况下，现代美术绘画作品的知识素材都十分丰富，人在了解这些现代美术绘画作品时，能够了解到其背后的人文背景，同时能够了解到当时的政治情况、经济生活等，因此加强对现代美术绘画作品的了解，其实也是在提升个人的人文素养，例如保罗·塞尚的完美构图中呈现出了保罗·塞尚色彩上的丰富和笔触的粗犷，体现出了保罗·塞尚这个人的个人特点，而通过其作品的展现，能够看出保罗·塞尚本身是一位敏感的、有着崇高艺术追求、意志十分坚定的艺术者。因此在对美术作品进行赏析时，不仅仅能够与创作者达成心灵上的共鸣，也能够通过作品去感受创作者的感受，去了解创作者的心路历程。

2.2 培养高尚的情操，陶冶性情

美术作品能够体现画家对美的追求和艺术性的处理。因此，在美术作品中也能够体现画家的艺术功底和画家的意志情怀，这些就是画家创作的精神动力，这些精神动力不仅仅是画家个人的，在呈现为艺术作品之后还能够带给观看的人精神的养料，带领着观看的人前进，而观看艺术作品的人，可以从艺术作品中得到丰富的情感体验。例如拉菲尔和达·芬奇所创造的圣母形象，就体现出了母亲神态的端庄和圣洁。通过赏析这幅圣母画像，也能够使人树立更加积极健康的人生态度，使人感受到人文的美。对美术作品的观看和赏析无疑也是一种娱乐放松的行为，因为在观看美术作品的过程中，人的心情能够更加放松，而人的思绪会被美术作品所传达的意念所影响。

2.3 丰富审美体验，建构合理的审美心理结构

赏析现代美术绘画作品，能够从中体会到作品所表现出来的诗意，如凡·高的代表作《向日葵》。《向日葵》作为一幅静物画，能够体现出凡·高在色彩笔触上的高超处理，但是这仅仅只是一个艺术创作者的创作功底，真正能够体现出凡·高个人的特点的是凡·高对于审美、对于自然的态度，以及凡·高所想要传递的理念，以及其在创作时内心情绪的变化。人在观看这幅美术绘画作品时，不能仅仅只是通过观看来获取其背后的声音，而是先要了解创作者的背景和创作者在创作时的心境，这样才能够更好地理解这幅艺术作品。向日葵作为一种向阳而生的植物，永远面朝太阳，向着太阳生长，因此向日葵所展现的是一种积极乐观的人生态度。向日葵的精神也能够带给观看者更多的体会，但是凡·高笔下的向日葵所富含的意义不仅仅是向日葵的积极乐观，同时体现出了凡·高个人的悲伤、孤独与热烈的情感。这是凡·高对于艺术、对于自然、对于生活的渴望。能够理解凡·高这种渴望的人，自然就会与凡·高产生共鸣。如果人能够长久地处于这种浓厚的艺术氛围中，那么人的审美能力和人的情操都能够得到提升和陶冶，自然也会得到有关审美习惯的培养。从这里也可以体现出美术作品是具有一定的感染力的，甚至于美术作品还具有一定的教育功能，只是美术作品的感染力和教育功能都是潜移默化形成的[3]。因为美术作品当前已经有了更加丰富生动的表现方式，为了更好地理解艺术家所表达和传递的精神和情怀，观赏者有必要提升自己的审美能力，多多去思考、观察，这其实也是一种审美情趣，体现出人对于美的追求和对于美的热爱。这不仅只是说明人能够得到有关于美的一切，在观赏艺术作品时，人的智慧也能够有所启发，人的审美体验也会更加丰富。

3 结束语

综上所述，想要更加了解现代美术作品，就必须深入了解美术作品创作的背景，而不能仅仅是用眼睛去观赏，因为用眼睛观赏到的仅仅只是表面的东西，想要感受到创作者所传递的精神和理念，需要先提升个人的审美能力。美术是人类历史长河中一项无比重要的文明财产，创作的作品也是创作者的精神所在，了解创作者的精神，自然也能够提升个人的审美修养和综合素养。当拥有了一定的审美能力之后，自然就能更好地体验艺术作品所体现的美感和所传达的信念。