形为体 神为魂

汪 晖

——紫砂艺术是作者人生哲学和世界观的映射。此中有真意，欲辨已忘言。

首先我们来诠释一个概念：世界观。世界观是人类对世界总体以及对其自身在世界中的地位和作用的看法。通俗点说就是自己对世界的认知以及对自己在世界中的定位。

艺术的门类很多，作为紫砂从业者，只能从紫砂艺术角度出发，浅谈一些自己的心得体会。紫砂艺术也是一个系统性包含多个方面的艺术形式，紫砂壶是其中一个最大的门类。紫砂的基础根本在于原料，紫砂原料其特有的性质造就了紫砂壶独有的个性。紫砂原料的丰富性也成就了紫砂器色彩和质感的多样性，可谓是万紫千红，但是又那么低调内涵。

从明代正德年间供春紫砂壶的诞生就注定了它的不平凡，仿照树瘤的造型的供春壶从一问世就是一件饱含艺术气息的陶器。当然促使紫砂壶持续进化的动力完全是归功于它自身的实用性，历经千百年的时间证明，紫砂壶的确是泡茶的首选器具。

紫砂原料的高度可塑性首先推动了紫砂壶造型艺术的发展，艺人通过自己的工艺手法将茶壶的造型和其他器具，植物、动物、图腾等其他造型进行了结合，制作出了各种造型的茶壶，当然这只是一个初步的发展，随着文化名人和紫砂艺人的思想交流，又发现了紫砂可以进行装饰的特性，将文化和紫砂进行结合，又产生了文人壶，这不仅使紫砂的文化层次得到了提升，也推动了其价值、价格的提升。这个直接反推了紫砂壶造型艺术以及装饰艺术的发展。

直接跳转到近现代，无可厚非，时代的进步发展完完全全大幅度提升了紫砂艺术的快速发展，这一促进首要功劳当属我国基础建设的大步发展。高速公路、火车、民航的普及以及到如今的高铁时代，推动了国内各个地区乃至世界各个国家地区的艺术家进行了多方位多角度的思想艺术交流。使得我们的紫砂艺人们可以走出去，开阔了眼界，提高了认识。

回到正题，这一切的一切都是时代进步的必然结果。紫砂艺术的精髓发展到如今肯定不仅仅是泥和工的问题了，制作工艺流程的进步，制作工具的进步已经不能阻碍任何高难度造型的制作了。因此，壶的思想性和艺术性成为了艺术家的追求。很多艺人把自己对生活的感悟和个人的个性融合到了紫砂壶的造型设计中去，这就形成了每个人独有的风格，可以体现在壶的造型上，也可以体现在壶的精神上，可以用肉眼直接分辨，也可以靠思想去体会。慢慢地，紫砂壶的形态和神韵也会和作者相互融合，可以靠对壶的感知去揣测作者是一个怎样的人，这是一个很有趣的事情。这种对人生的感悟甚至会影响到作者的创作理念、设计思路、制作手法。这是一个潜移默化的过程，但是有可能成为一条清晰的脉络，单单从作品上可能不是那么显而易见，需要进行交流或者是对全部作品进行理解才会发现。这个就成了作者作品的主流思想意识，可能很多紫砂艺人没有认识到自己已经达到这样的境界，其实造型风格的个性化也是其表象之一。举例来说，很多可以从壶嘴、壶把、壶身的造型特点来推断出作者是谁，这个就是造型风格的个性化，浅显地说这个是作者本人的风格，实际上这个就是作者本人的人生哲学，是作者的主流意识和思想在作品上的映射。

一个紫砂艺人从拜师、学艺、提升、进阶，每个阶段的人生感悟肯定都是不同的，从艺的经历是自我人生的一部分，有希望、沮丧、欣喜、惆怅、彷徨、犹豫、坚定，这些心境就像是雨滴，落入思想的土壤中，有些慢慢沉寂，有些提供了养分长出了嫩芽,经过后期的呵护培育逐渐长成树苗，直至成为参天大树。这个过程是漫长未知的，需要经历一次次风吹日晒、寒来暑往，一次次痛苦的蜕变，最终成就枝繁叶茂。人们所能见到的往往只是繁花似锦、遮风挡雨，往往忽略了地表以下那四通八达、盘踞大地的根系。手艺人的成长也正如此，默默地努力付出，不断地熟悉技艺，融合各方面的文化来丰富自己的作品，装饰自己的作品，逐渐完成形与神的完美交融。紫砂技能是可以依靠自己的努力慢慢摸索，不断学习，逐渐熟练可以达到炉火纯青的地步。但是艺术是需要累计沉淀的，艺人成为艺术家是一个飞升的进阶。作品是一个具象的物品，只有蕴涵了制作者的思想、精神并且可以提升观赏者的审美能力，提高观赏者的精神境界，才可以称为艺术品，艺术品是具有强大的感染力的。艺术品是艺术家把自己的思想构思物态化的作品，它是具有主题、情节并且体现作者情感的具体形态。

紫砂作品花样繁多，如今的紫砂已经到达了一个前所未有的鼎盛时期，百花齐放各有千秋。完美的作品无论是从美学的角度还是工艺的角度都已经达到了巅峰状态。如今优秀紫砂作品更加注重于思想和精神的加持，也正在经历一个从作品、商品向艺术品提升的阶段。通过对紫砂器的造型设计、装饰点缀、陶刻渲染，大家会注意到很多紫砂作品主题明确，题材紧贴时代的发展，更多的是给人一种净化心灵、提高正能量的无形感染力。这是紫砂器良性发展的突飞猛进，是许多艺人努力的成果，如今的紫砂艺人们正处在最好的时代，站在巨人们的肩膀上，今后必将涌现出更多的紫砂艺术精品。

对于紫砂来说，一器一世界，一型一菩提。