浅谈陶瓷绘画艺术的意境美学

2021-01-06陈翠池

陶瓷科学与艺术 2021年5期

陈翠池

福建省泉州市嘉裕瓷业有限公司德化 362500

意境即为人在审美活动中用心灵去关照外界对象，在把握和领会对象的基础上充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象，从而创造出的新的意蕴和境界。在陶瓷绘画中，绘画风格多为人物画、山水绘画与花鸟绘画等，与国画风格有密不可分的关系，故意境在陶瓷绘画中是十分重要的美学要素之一。

1、陶瓷绘画的艺术特色

以陶瓷为载体进行绘画的材料，采用国画形式在陶瓷上进行装饰的工艺美术即为陶瓷绘画。以往，陶瓷上的画作仅仅是为了满足消费者对于购买物装饰作用的满足。而渐渐地，随着人们对美学的追求与陶瓷制造工艺的提升，陶瓷绘画这门技艺也随之逐渐向展现意境美的方向发展为一门艺术。

陶瓷绘画的各个部位内容的组合有一定的规律可循，大致上口部装饰多用珍珠等带有“富贵”气息的物品，像颈部多为舒展的线条，肩部多为云朵、花瓣等宽条纹，脚部多为浪花、荷瓣等托起状物象。对创作者而言，他们在创作时大多也遵循这一规律。陶瓷画家不仅需要有娴熟的绘画技巧，探寻独特的陶瓷材料，还需要不断地提高自身修养，加深对民族文化的认知，才能掌握绘画的大局观和整体性，才能够创作出拥有时代精神和丰富内涵的陶瓷画作品。

2、陶瓷绘画审美观

瓷画深受国画审美观影响，国画多为人物画、山水画和花鸟画，这类风格在中国绘画艺术的发展历程上源远流长，有着不可动摇的地位。早至商朝起，国画风就已经开始萌芽，至唐朝得以迅速发展，又至五代时期春兰秋菊各擅其名。宋代画院中追求真实描写表现诗情画意的流派兴起。元代重水墨，勾花点叶，又一度将花鸟、山水等题材推至国画的统治地位。此后又经明、清的改进，国画多喜简笔写意、意中藏趣，加之工写并行的技法，给画作增添了“人人感受皆不同”却又惊艳地出神入化的审美艺术效果。历历代代积攒、改进下来的国画绘画的技法和审美，给陶瓷绘画提供了丰富的经验，在国画的熏陶下，陶瓷绘画与国画水乳交融已然形成一种独特的意境审美风格。

3、陶瓷绘画意境营造的方法

（1）留白营造意境

留白作为绘画创作中常用的手法，在陶瓷绘画立体和平面的构图中都运用甚多。在陶瓷绘画的创作过程中，为了保留陶瓷瓷体乳白圆润之感，同时也为了使得画面协调匀称，细水长流中不失大气磅礴的风度，创作者往往有意留下相应的空白，给观赏者们留出遐想的空间。试想乳白的瓷瓶之上唯有青绿色的竹枝斜出，枝头上鸟蝉和鸣，仿佛有和风拂面之感。精细线条勾勒出鸟的翼尖，浓墨点染出饱满的蝉体，特征突出且对比鲜明，色彩浓淡冲击强烈却不失协调，周围的留白使得画面明朗雅致、绘声绘色，仿佛那和风与鸣声在瓶体内外悠悠转转，颇有风韵。（2）印章与诗文

自古以来，诗文就具有“见诗如见景”的功效，故诗文的加入对营造意境有着巨大作用。诗文的存在能够让观赏者直观地了解到创作者的创作情感，更易引起观赏者的情感共鸣。有如“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”以诗文为媒介，观赏者有了身临其境之感，可以感受到深远的意境，这样作品整体的艺术品位便得到了提高，作品拥有的意境和内涵也大大得到了增强。

4、陶瓷绘画意境传达的要素

（1）构思

构思是创作的框架，是创造出优秀作品的前提和保证。构思源于生活但又应该高于生活，陶瓷画家需抓住生活的美，结合自己想象与主观情感的倾泻进行创作。构思浅薄的作品，无法使人感受到画中的诗情画意，无法让人听到画中的交响乐章。唯有精巧的构思，加以真实的创作情感，才有可能让作品寻找到属于它自己的知音，使人感受到洋溢的情感、颤动的生命。

（2）构图

图绘的一个关键环节便是构图，构图的区别将在它创造的意境上体现得尤为明显。过度写实使画面填充得满满当当，虽接近真实情况，却少了一份自由，多了一分拘束之感。内容过少过于空洞，不可谓“留白”，过少的内容使得画作空洞乏味，无法引人遐想，创作的意境层次也便大大降低了。

（3）笔墨

笔墨的风格多为只可意会不可言传一类，创作者心境的不同对笔墨影响很大。笔墨关系犹如动物骨与肉，骨多肉少，画面便缺失了活力风韵；骨少肉多，画面便摇摇欲坠，有随风而去之感。根据意境的需要或工或写，在作画时随心所欲，将情感肆意挥洒方能使画作充满神韵，展现刚柔并济之美。