浅析自然元素在陶瓷创作中的运用

张怡然

（长江职业学院，武汉市，430070）

1 研究方法及主要创新点

本课题论文采用定性分析和逻辑论证的方法进行研究。在理论上通过查阅相关文献和书籍、文献研究、广泛阅读、研究与主题相关的书籍和设计类书籍，吸收专业理论知识，收集各类资料，应用定性研究的方法，整体地理解和解释资料，进行归纳和总结。

本文的创新点区别与一般自然形态运用于艺术创作中的借鉴，不在笼统的从结构方面进行仿生设计，而是试图捕捉自然元素的各种状态相互融合的静态画面，将不同形态从三维空间拉回二维平面来表现，多种元素相互组合、排列，呈现事物共生所带来的视觉感。其次，形式上有所创新，尝试运用陶瓷材料表现中国传统泼墨效果，运用色彩渲染作品本身源于自然的创作理念。同时作品之间的相互组合，体现了作品的完整性和陶瓷形式语言的表达。

2 自然元素的概念以及在艺术作品中的表现

“自然元素”可理解为人们生活的自然界中一切可认识、发现、理解的自然形态，通过分析、转化的方式，被运用到生活中各领域，其中在艺术设计领域广泛被应用。新石器艺术正能反映自然元素的提取过程。鱼是先民赖以生存的主要食物来源，他们在不断捕鱼的过程中掌握了鱼的基本形态，获得了对鱼的形态认知；而“鱼”在远古时期被人们赋予“年年有余”的吉祥寓意，同时“鱼”就有了形态表达的特征；从鱼的基本形态中得到单个的图案，旋转、重复的装饰在陶盆上，这是先民在劳动创造中最早的自然元素运用。我们生活中的自然形态划分为可知觉和不可知觉自然形态。无论是哪一种形态，随着我们在认识、分析、理解的过程中，都能用不同的方法提炼出设计范畴基础上的自然元素为艺术所用。本章阐述自然元素在艺术中的体现、优点和在作品中的表现形式。

（一）自然元素在艺术中的体现。在不同领域中以自然元素为媒介的艺术体现有很多，这些设计从自然元素的造型、色彩、纹理、结构等方面摄取灵感来源运用于不同艺术领域。首先最直观艺术表现就是在早期中西方画家就开始以大自然为题材创作绘画，在中国被称作中国画，北宋时期画家深入观察大自然，抓取主要特征总结出山水画创作的“三远”法则，由上至下仰山之巅将人带入远离尘俗的境界，画面由前至后扩散延伸表现苍苍茫茫的虚无境界，由近及远表达渐远渐淡的意趣，即“高远、深远、平远”。随着审美意识的发展，元明清时代画家更愿意以“梅、兰、竹、菊”为题材，重视主观意兴和思想情感的抒发，无论是工笔还是写意，中国画从构图、用墨、用笔的方法上都给予了诗意的表现，画面富有诗意的情节，积墨法和“皴、擦、点、染”的表现手法恰到好处的表现出山水的“意态”美；西方画家莫奈以睡莲、干草垛、日出等等自然题材创作出印象派代表作，运用色彩颜料表现物体在自然光下的环境色。随着时代的发展中国画表达山水自然的表现形式和内容也不仅限于线条和色彩，吴冠中和林凤眠等一批画家将西方油画技巧带入中国写意水墨，色彩和水墨的结合给中国画带来了革新的面貌，也使得自然题材在作品中表现更加丰富活泼。其次现代设计师把花卉和自然景物通过分解、重构、重复的设计手法创作出具有对称和统一的图案纹样，在手绢、蓝印花布、服饰、丝巾、木雕窗户等等工艺上都运用的炉火纯青，粗麻布、丝绸、木头、纸、玻璃、琉璃、金属等越来越多的材料给自然元素的运用在艺术中的体现带来了更多的表现载体，使自然元素在艺术中的传播有了更加广泛的领域，带来了更有生机的视觉表现力。最后在建筑领域往往介于自然元素的造型和装饰为灵感来源建造出不可思议的建筑，仿生建筑是建筑领域中最常见到的应用。以植物的动态或者静态为造型元素，把植物的灵动曲线和柔美外形用建筑材料再现。带有自然元素图案的瓷砖被砌在建筑的表皮，西方的教堂穹顶有自然元素图案装饰的彩色玻璃，苏州古典园林的建筑部分也采用了彩色镶嵌玻璃装饰窗户，以及中国古代建筑物檐头的装饰部件-瓦当，还有以梁柱木结构为主的民宅一般安装木雕刻的格扇。可见在建筑领域里面自然元素多用玻璃、泥质灰陶、木材、钢等等现代材料去探索与之结合的可能性。无论是部分还是整体，都能看到自然元素在建筑上绽放的魅力。

（二）自然元素在艺术作品中的特点。首先自然元素在艺术作品中具有人文性。在传统的艺术中，北宋一大批画家以山水、花鸟、虫鱼为基本绘画语言，通过逼真的写实或局部特写创作出强调造型的艺术作品。画家凭借经验与不断探索把对自然的认识再现的栩栩如生，通过典型的形象描绘以表达作者的个人情感和意图。这些大量描绘自然元素的作品产生的缘由一是满足那个时代人类精神文化的需求而呼之欲出，二是具有记录的功能，如北宋画家李公麟的《五马图》，长卷以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马。他创作的这幅画与当时的生活密切联系，不仅是现实性题材还表达了他追求生活中细腻趣味的心境。其次自然元素在艺术作品中具有典型性。从图案的角度来看，现代工艺领域中通常把自然元素作为视觉性符号，运用简化或连续排列的手法创作出充满自然元素的图案，构成自然元素的图案大量被装饰在不同载体上。从色彩的角度来看，人们通常把绿色与自然紧密联系在一起，食品的商标设计中运用绿色谷物的形象或者绿色可以向消费者传达“有机、健康、绿色”的理念。从表现形式的角度来看，无论是抽象还是意象的艺术作品，作品以夸张、简化的线条概括造型以及突出主 要色彩，它都保留了自然元素典型的外观或色彩。最后自然元素在艺术作品中具有再创造性。随着科技的发展，材料的运用越来越广泛，自然元素在艺术作品中的体现早已不是表现于纸上那么单一，运用新材质去表现自然元素或是多材质的结合是当今时代对于自然元素运用提出的挑战。越来越多的艺术家探寻多材质的结合来丰富自己的创作，将其他多元化的材料如木头、玻璃、有机物质与陶瓷结合，体现了“自然与其他物质共生”的绿色理念。在现代艺术作品中较为广泛的把木头与陶瓷结合，常用木头做壶把，有的公道杯的杯沿下方套一圈木头，既有装饰效果又起到隔热不烫手、更易握的功能。现代产品设计中的马蹄茶杯，提取马蹄的形态，构成总体的产品设计元素，透过马蹄形态赋予器物的造型意味，杯底用木头材料更加还原了马蹄的真实形态，这种材料结合的表现手法使整个茶杯生动且更具有亮点。这种多元化材质运用使自然元素的运用更具有意义。

3 自然元素在陶瓷艺术中的介入形式

自然元素借陶瓷以媒介，通过陶瓷独特的材料为艺术创作提供了更丰富多变的表现空间。从艺术表现形式上，可以归纳为具象、意象和抽象三种形式。以下分三个小章节分别分析它的介入形式。

（一）基于自然元素的具象形态。当今陶瓷艺术作品中的自然元素大多以具象形式再现，它是艺术家对自然认识的结果以及审美的感悟。在具象艺术中通常是未经提炼加工、客观的自然原型直观地用独特的语言与形式表现自然现象。从新石器早期到近代的陶瓷装饰中，装饰主题丰富、多样，来源于生活，反映出了人类的现实生活与精神文化，逐渐有了叙事性特点，这些题材诸如花草、禽兽、山川等经过制陶人的创作，以生动的形象呈现在器物上，与器物完美结合构筑出更丰富的形式表现。自然元素在陶瓷作品中的带入以传统的新彩艺术手法去表现，有的作品以平面形式去呈现它，如艺术家Molly Hatch 陶瓷盘作品，作品创作的来源都是历史资料中的绘画，通过强调陶瓷艺术的表现形式而解构这些图像，解构的图案分多部分画在瓷盘上，又将单个的瓷盘连续性组合呈现，使元素在陶瓷艺术这个媒介中更加生动、活泼，与现代艺术结合；有的作品以立体形式更加具象的给观众呈现出视觉上的“远近、高低”，如阿根廷设计师Ruth Gurvich 的褶皱陶瓷作品lightscape,从外观来看它像被揉皱的纸，具有棱角的线条设计；器皿的下方绘有青翠欲滴的山水作为装饰，摆放在一起的器皿别出心裁的呈现了大自然秀丽青山的风景，也将自然元素运用陶瓷媒介栩栩如生的带到观众面前。

（二）基于自然元素的意象形态。在传统陶瓷造型中，早期的陶器造型模仿自然瓜果外壳自然流畅的线型，采用拉坯成型手法接近自然曲线，使陶器造型表现出生动的形象，呈现出的是一种自然而生动，含蓄而婉约的美感。自然曲线构成了陶瓷造型有意味的形式语言，可以说这种具有意味的造型特征，在那时已经体现了制陶人运用自然元素的某个特征的感染力达到在陶瓷创作中的形式美追求。在现代陶瓷艺术的范畴里，生活陶艺的创作理念更接近自然，它抛开实用性和成果性，艺术家透过自然具象的形态表达出主观情绪的映射。而如今陶艺家创作主题构思时在掌握形态规律后将单个元素的某个特征放大或夸张作为突出特点运用于创作重复有序的排列，这种在原有元素的基础上通过主观艺术加工而传达意象联想也是在陶瓷创作中行之有效的表现手法。国内设计师游文婷充分认识到竹节部位的凸起给人带来有冲击力的视觉和心理感受而创作的竹系列陶瓷作品。突出的竹节结构构成杯子的设计元素，在以往的造型惯性上有了新的外观表现力。单个作品的竹节倾斜角度有所差异以及有高有低的造型给作品呈现富有节奏的视觉层次美。

（三）基于自然元素的抽象形态。艺术家通过认真观察生活细节、深切体悟内心做到对艺术表现对象的准确把握，并抓准所吸收的自然形态特征加以抽象使之升华，这种抽象可能是对自然具象的造型抽象，也可能是对自然环境下的色彩抽取。总之抽象的艺术形态是很大程度上偏离或完全抛弃自然对象外观的创作表达形式，它是通过主观艺术加工大胆的夸张、变形、取舍，对自然元素规律的概括，在抽象的空间形态里，忽视内容意旨凝结于具体形象所暗含的隐喻之上。

总之，对于自然所带来的形式美感，人们都有着主观的艺术鉴赏能力。作为陶瓷艺术创作者应该从人们形态认知的基础上着手，多挖掘不同的艺术表现手法，丰富它在陶瓷创作中的形式语言。