禅茶一味，意境深远——浅谈紫砂壶“禅意提梁”的造型特征以及文化内涵

蒋 勇

江苏宜兴 宜兴 214221

北宋时期，在宜兴诞生了紫砂壶，而要说真正的兴起则是在明清时期，可以说是风靡一时，受到了人们广泛的喜爱与青睐，在历代紫砂艺人的不断辛勤劳作之下，紫砂艺术变得越来越精致，逐渐将传统文化艺术等其它形式与紫砂艺术融合在一起，比如诗词、书法、金石等等诸如此类，带领紫砂艺术走向了一个巅峰，薪火相传、世代传承，发展至今已经成为了茶文化之中十分重要的一部分，更是在传统文化之中独树一帜。紫砂壶以其高超的技术手艺以及精美绝伦的造型特征，吸引了全国各地的关注，可谓是享誉于全世界，尽管紫砂艺术的发展历史只有数百年的时间，是传统艺术之中的后起之秀，但其所取得的成就却是不容小觑的，才使之得以在短短时间之内有了如此重要的地位与影响。

从紫砂艺术的发展历史之中，我们可以清晰地看出，在不同的时期，紫砂艺术所呈现出来的艺术风格也都是不尽相同的，就像明代的时候，紫砂壶所给人的感觉便是淳朴、古雅、简洁；清代的时候，则变成了华丽、妩媚、工巧之美；到了近代的时候，又是以简练、大方、古典为主；而现如今的紫砂壶，则更多的充满了创新之意。一直以来，紫砂泥料都因其良好的透气性以及可塑性，在紫砂艺人高超的技术手艺之下，创造出了一批又一批精美的紫砂壶，将紫砂艺术的无穷魅力彰显得淋漓尽致，在紫砂壶的创作过程之中，以佛教文化为主题进行创作的紫砂壶数不胜数，都充分地将禅意文化与紫砂艺术融合在了一起，让人们感受到禅意的美妙，这款紫砂壶“禅意提梁”（见图1）便是这一类中的作品。

一、紫砂壶“禅意提梁”的造型特征

这款紫砂壶“禅意提梁”整体的造型特征结合了圆器以及筋纹器的特征，在圆润饱满的外观器型之上又多了一份韵律感，此壶整体造型创作的主题都是围绕着禅意进行的，在造型设计之中又增添了莲花纹饰，更为突显其中的内涵。

此壶整个的壶身是从圆形转换而来的，紫砂艺人将其制成了上宽下小的形式，边缘线条的处理也都是以流畅顺滑为主，从而使得整个壶看起来较为圆润饱满，除此之外，紫砂艺人在壶身上还设计了莲花纹饰，以筋纹的形式包裹住整个壶身，整体的形制看起来就好似莲花盛开了一般，更为此壶增添了一份灵动与生机；在壶身的下端以一圆盘状作为此壶的壶底，彰显出此壶的稳重端庄；在壶身的上端则还设计一小截壶颈，随后过渡到壶口；压盖形式的壶盖与壶口之间契合得十分紧密，可以说是严丝合缝，盖面则稍稍隆起了一定的弧度，突显此壶饱满的特征；壶钮就像是一个椭圆形的球，小巧而又精致；在壶身的一侧，壶嘴自然地延伸出来，弯流而又挺拔，出水时也干净利落；壶把设计成了提梁式的，一个大大的圆弧状立于壶身之上，好似一气呵成，十分的流畅顺滑，使得整个壶的气质更具大气磅礴。

此壶整体的造型特征给人的感觉便是一种稳重端庄、大气磅礴，各个部位之间的设计与制作也都协调而又统一，相辅相成，为了突显禅意这一主题，紫砂艺人便在造型设计之中运用了莲花纹饰，不仅在整体的外观造型上起到了锦上添花的艺术效果，在文化内涵上更是贡献了很大的一份力量。

二、紫砂壶“禅意提梁”的文化内涵

莲花，在传统文化之中有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美好、高洁的品质，而在佛教文化之中则是神圣、净洁之花，代表着高洁、圣洁，在这款紫砂壶“禅意提梁”之中，紫砂艺人对莲花的刻画便是想要借此来传达出其中所蕴含的佛教文化，佛教文化与茶文化所形成的“禅茶一味”可谓是一种十分深远的意境，讲究的是顺其自然、佛系生活，与当今的时代特征巧妙地结合在一起，但紫砂艺人所想要传达的不是避世厌世的一种心理，而是希望人们能够修身养性，保持心灵安宁、宽容，有一个积极的、健康的生活、处世状态。

三、总结

宜兴独一无二的紫砂泥料打造了别具特色的紫砂壶，更创下了辉煌的成就，在紫砂艺人与文人雅士的共同推广、发展之下，更是具备了丰富多彩的艺术风格以及深厚的文化内涵，使之成为了一种雅俗共赏的艺术，在紫砂艺术的创作过程之中，除了要注重其外观造型的美学设计之外，更重要的是文化内涵以及艺术境界的融合，不管是哪一方面都缺一不可，所创作出来的紫砂壶作品的艺术价值才是完整的，因此，当代的紫砂艺人在创作的时候始终都要秉持这一理念，在传承与创新发展的道路上不断地砥砺前行，才能够为紫砂艺术的发展创造更耀眼的辉煌。