自然神韵，花货妙趣——紫砂壶作品《松鼠葡萄》的创作探析

徐成霞

紫砂壶分为光器、花器与筋纹器三种类型，代表了中国传统审美的三种倾向，其中花器以自然美为标志，创作者从自然中获取灵感，结合个人对自然的认识与审美情趣，以精湛的工艺还原，表现了自然美，展现了紫砂壶艺术与自然之间的联系和中国传统审美理念。

“松鼠葡萄”是紫砂壶花货中的经典款式之一，装饰丰富、形象，集中体现了紫砂壶装饰工艺的特征与水准，表达了美好的寓意。本文对此件《松鼠葡萄》进行了具体分析，说明了其艺术特征，并借此阐明了“松鼠葡萄”这一款式的文化内涵与经典价值。

一、古木春色泥香浓

泥料决定了作品的颜色与质地，与作品的气质、主题相关联。此壶所用的泥料一是体现了紫砂壶创作对泥料的基本要求；二是衬托出作品的自然美；三则表达了主题内涵，从工艺、气质与文化三个方面表现了作品的泥料特征。

作品采用一种泥料制作而成，表面是饱满、均匀的红棕色，色彩深厚而不暗沉，华贵大气，体现了中国古典美学风范。壶体表面十分细腻，有朦胧的水雾效果，使泥料看上去有润泽之美，作品的气质也就更加优雅、随和了。

此壶泥料相当完美，这是紫砂壶创作对泥料的最基本要求，如此才能保证作品的价值，彰显紫砂泥的独特性。创作者运用此种泥料是为了表现古木的光华与生机，烘托出松鼠与葡萄所在的自然场景。

二、松桩有形气韵佳

早在1937年，近现代中国绘画大师就创作过《松鼠葡萄》的国画，“松鼠葡萄”这一经典款式的形成也有对齐白石大师创作的借鉴。不过紫砂壶艺术与绘画艺术最明显的区别就是更加立体，空间性更强，所以在对松鼠葡萄的表现上也就更加生动了。本文中的这件作品更加注重意境的表达，将想象的空间留给受众，因此更具艺术感染力和趣味性。

壶体基本上是圆柱形的，在紫砂壶创作中属于常见的造型，顶面与底面均为圆形，筒身有明显的弧度，体现了作品结构的标致。此壶的与众不同之处在于“不规则”，自然美便是从这种“不规则”中生成的。从壶体的上下边缘可以明显看出线条是波浪型的，并不是规整的圆线，壶盖与壶身已经完美融合了，边缘也是波浪型的，内外统一。再看筒身表面，传统的紫砂壶是平整的，此壶则是“凹凸不平”的，但走势、纹理都是十分整齐的，所以并不显杂乱。粗大的弯流镶嵌在壶身一侧，由底部向上延伸，线条曲度优美，与壶身高度水平。壶嘴对面是环形端把，其姿态微微倾斜，略高于壶嘴，才能保证使用的便捷和舒适。壶嘴与把手如同两条强壮有力的树枝，为作品增添了生机。通过这样的设计，作品的松桩形态就呈现出来了，无论是从整体造型还是细节上看均十分形象，首先打造出松鼠与葡萄所在的自然场景。

三、松鼠葡萄妙趣生

此壶中包含有大量的装饰，鲜明地呈现出紫砂壶花货的工艺特征和松鼠葡萄这一场景的特征。首先，创作者对松桩进行了“加工”，运用各种装饰使松桩的形态更加逼真。在壶身左侧靠近壶嘴处，可见一条深深的沟壑，由上至下斜斜地呈现在壶身上，其中可见细节纹理，在沟壑两边有立体的圆形瘢痕，象征松桩表皮的枝节。在壶身右侧底部边缘，仍是树疤纹理，甚至形成了镂空形态，十分逼真。在壶嘴与把手之上，创作者点缀了许多立体的圆形枝节，使树枝的形态更加清晰。创作者通过这些细节的设计表现了紫砂壶雕刻工艺“拙”的智慧，这些瘢痕枝节增强了作品的自然真实感，但丝毫不见粗糙，而是粗中见精，十分精彩。

壶身右侧上部有纤长的藤蔓和秀气的枝叶，与瘢痕、枝节形成了鲜明的对比，象征新生葡萄的娇嫩。壶盖中央的壶钮也相当别致，创作者用泥料雕刻了一只圆圆的葡萄，周围还有丰厚的叶片与新生的小葡萄作衬托，使这幅画面更加富于生机。

分析至此，可以发现一个问题，此壶中并不见松鼠的影子，这就是最能凸显创作者匠心的部分。生机勃勃的松树和葡萄对小松鼠充满吸引力，创作者并没有具体表现松鼠的形态反倒让人们充满期待，想象松鼠会在哪里出现，不知不觉地便走入壶中的世界当中，体会到此件作品与众不同的魅力。

葡萄果实繁密堆叠，象征丰收和富贵，松鼠本就是多子的动物，且鼠在中国十二时辰中也代表“子”，所以松鼠与葡萄的组合便表达了多子多福、富贵无穷的美好意蕴。制壶匠人们喜欢表现松鼠葡萄，不仅体现了对自然生命的尊重和对自然美的热爱，也有一种民族情感在其中，通过精湛工艺构建起的鲜活艺术场景让人们感受到作品的美好祝福。“松鼠葡萄”这一款式之所以经典便是在于其中的美好意蕴，紫砂壶花货从不只是追求趣味和美感，更向人们展示了紫砂壶工艺的精湛和紫砂壶艺术的深厚情感。

结语：本文对《松鼠葡萄》这件作品的艺术特征进行了分析，说明了其独特性和其中的美好意蕴。作为一件紫砂壶花货作品，此壶将花货的工艺特征表现得相当典型，让人们能够充分感受到花货的魅力，在生动的、充满艺术感的自然场景中接受作品的美好祝福。