汴绣：穿梭时光的指尖芭蕾

“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒止一、二丝，用针如发，细者为之，故眉毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及……”

——明代史学家屠隆《考槃余事·宋绣画》

汴绣，古称“宋绣”，是开封一带的刺绣品总称。汴绣以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一；2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。

开封作为北宋的国都，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了“汴绣”之称。

距今800余年的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封作为北宋都城，其皇宫有“文绣院”，聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋朝刺绣精品。在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫 “绣巷”，即是绣姑绣作聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠珠绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞日：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及。”

辽阔的华夏大地为刺绣提供了自由生长的空间，但也因着地域的影响，刺绣的五大流派渐自成型，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣与汴绣，五派一脉相承却各有所长。

汴绣，历史悠久，素有“国宝”之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。

《东京梦华录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。

清末民初虽不能与苏湘蜀粤四大绣品各踞天下，但是在汴绣的兴隆时期，它的影响要远远超过“四大名绣”中任何一种。在开封汴绣雄踞天下时，上自天子的“乘舆服御”，下至东京市民“宾客祭祀用绣”，皆为汴绣。从北宋政府对外经济交往的项目中可以看出，汴绣成为宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。100多年中，汴绣是中华国土上技艺最精，价值最高，产量最大，流通最广，影响最强的绣品，是中国的国绣。

汴绣与其他绣法的不同之处在于，它主要仿许多的名画，以人物绣像最为突出，乍一看汴绣作品，定会认为是一副传世工笔画。可若细细端详，便可发现这如笔触般的线条，实则是由一丝丝比头发更纤细的绣线所做。这便是汴绣的独特之处，以名画为题，又通过绣品再演绎着名画。

在中华人民共和国成立初期，汴绣针法仅有十几种，1958年针法已发展至29种，其中继承传统针法14种，学习借鉴苏绣、湘绣针法5种，创新针法10种。进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究和改革，创立了新颖的汴绣针法，如双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等，使汴绣在竞争中标新立异。

汴绣在北宋时期己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材；中华人民共和国成立后，汴绣继承了宋代闺绣画的优秀传统，尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品。如《清明上河图》《百骏图》《簪花仕女图》《五牛图》《夜宴图》《洛阳牡丹》等。

汴绣的代表作品——《清明上河图》，做工精湛、绣艺精美，真实再现了原汁原味的《清明上河图》，800多个人物，60多头牲畜，30多栋房屋楼阁，20多只木船……把汴京的商贾云集、车马不断、游人如织的景象立体地展现在了人们的面前。汴绣《清明上河图》充分发挥汴绣工艺“细、密、活、顺、光、亮”的特点，无怪乎中外名人、收藏爱好者看了开封汴绣绣制的《清明上河图》后，称赞它“如意刺意，妙技如神”。

1959年，汴绣《清明上河图》精心绣成，并作为国庆十周年献礼，陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在人们眼前。

除此之外，汴绣代表作品还有五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、阎立本的《步辇图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《寒雀图》、元代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》等。

触摸一幅幅汴绣作品，犹如打开了丹青墨笔的画轴，名画的气势承载着汴绣的恢宏，一丝一缕的绣线细腻地刻画出名画的神韵。当注视着一幅幅绣作的时候，仿佛面对的是一个个艺术的精灵，这是用渗透到灵魂的顿悟，用冷静如冰雪的哲思，用美丽如梦境的诗意叙说着的艺术。

无论是展现千年帝都的雍容华贵，无论是表达意在山野的宁静淡泊，无论是赞美一个小小生命精妙的律动，无论是传输一种深奥难测的禅意，她总能以精致绵密的丝线和疏落有致的针法及丰富多变的色彩，将作品内在的精神和品格表现得淋漓尽致，或狂放、或典雅、或富丽、或淡远，都是东方艺术的极致和阳春白雪，让人从其气韵章法中读出艺术家的魂魄和对生命的领悟。

如今，虽然科技高速发展，但是机器仍然不能完全替代手工，绣娘们在工作间飞针走线，将一幅幅名画搬上绣缎，以一种独特而別致的形式展示国粹。

汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇艺被誉为“神州风采”，堪称“中国一绝”，有诗写道：“绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神。”伴随时代前进的步伐，她将会绽放得更加妩媚、娇艳，让汴绣走向世界，让世界了解汴绣。

汴绣

项目序号：850

项目编号：Ⅶ-74

公布时间：2008（第二批）

类别：传统美术

所属地区：河南省

类型：新增项目

申报地区或单位：河南省开封市

保护单位：开封汴绣厂

汴绣源于“宋绣”，是流行于河南开封一带的传统刺绣艺术，因产生于北宋的都城汴京开封而得名。北宋时期汴京刺绣业兴盛，已达到很高的技艺水平，故《东京梦华录》中有“金碧相射，锦绣交辉”之誉。宋钦宗靖康二年（1127），金兵攻破开封，宋室南迁，后复值兵祸水患，开封城市经济一蹶不振，刺绣业逐渐衰落。中华人民共和国建立后，几代汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。

汴绣长于绣制花鸟虫鱼、飞禽走兽等传统题材，同时也精于摹绣名画。其绣作形象逼真传神，针法严谨工致，技艺精巧细腻，色彩古朴典雅，是刺绣艺苑中不可多得的珍品。20世纪90年代以后，汴绣艺人适应现代审美需要，在人物肖像刺绣方面取得了重大突破，受到专家和社会各界的赞誉。