群文阅读在高中现代新诗教学中的运用研究——以“新月诗派‘三美’论”教学为例

孙乐红 唐 瑛

（四川轻化工大学人文学院，四川 自贡 643000）

近年来，在新课程改革的推动下，新兴了许多阅读教学的方法，群文阅读就是其中之一。群文阅读是针对一个或者多个议题，进行多文本的阅读教学。西南大学于泽元老师认为“群文阅读是把内容或形式相近的或相对的一组文章放在一起，进行比较阅读。以异中求同、同中求异的阅读方法，提升学生语言综合运用能力”。群文阅读教学与“统编本”现代新诗教学存在契合点，能够弥补教材中现代诗歌数量不足的问题。以“新月诗派‘三美’论”教学为例，我们可以从确定议题、合理选文、设计问题三个方面探究现代新诗群文阅读的教学路径。

一、确定议题

议题是群文教学活动的主心骨，贯穿群文阅读教学的始终，起着统领的作用，选文的组织、问题的设计都要紧扣议题展开。因此，确定议题是群文阅读教学的一个重要环节。在探讨议题如何确定之前，首先要了解议题是什么，它有什么特点。

（一）议题的内涵与特点

一般来说，议题是指会议讨论的题目。在群文阅读中，议题是指“一组文本中所蕴含的可供师生展开议论的话题”。议题是对教学活动进行评价的一项依据，因此，议题的确定非常重要。

议题主要有两个特点：可讨论性和开放性。可讨论性是议题最显著的特点，“它为教师、学生、文本及文本作者之间的多边对话确立对话基础并赋予意义。”开放性是指议题所讨论的结果不是固定的、唯一的，群文阅读教学最终要达成“共识”，这种“共识”可以是一个，也可以是多个。

（二）议题的确定路径

议题的确定路径有很多，可以将“人文主题”作为议题。例如，把关于亲情的散文放在一起，我们就会通过这组散文进一步思考“我们为什么需要亲情”“我们需要什么样的亲情”。

可以将“作家”作为议题。例如，把李白的诗歌放在一起进行阅读，有助于学生了解李白豪放飘逸的诗歌风格。

可以把“题材”作为议题。例如，将送别诗放在一起进行组文，能使学生对送别诗这类题材的作品有一个整体的认识，有助于学生阅读视野的拓展。

可见，议题的确定路径有很多。下面呈现的是笔者将“新月诗派‘三美’论”作为议题。

“1926年4月，《晨报》副刊《诗镌》创刊，标志着新月诗派的形成。代表诗人是闻一多、徐志摩，重要诗人有朱湘、陈梦家等。”新月诗派所提出的“三美”论，即“音乐美、绘画美、建筑美”对中国现代新诗的发展产生了深远的影响。

徐志摩是新月诗派的核心人物，他的创作体现了新月诗派的鲜明特征，他也因此被称新月诗派的诗魂。《再别康桥》是徐志摩代表作中最为脍炙人口的诗篇，该诗自新中国成立以来长期作为定篇课文出现在中学语文教材中，即便现今最新的统编本高中语文教材也将《再别康桥》收入其中，作为选择性必修下册第二单元中的一篇课文，其重要性可见一斑。从形式上来说，这首诗充分体现了新月诗派“三美”的主张，因此，在教学过程中，教师要引导学生鉴赏诗歌中的“三美”论。

高中生在必修上册已经学习过《沁园春·长沙》《立在地球边上放号》《红烛》等诗歌，对现代新诗并不陌生。但学生较少接触新月诗派的诗歌，理解《再别康桥》的“三美”论存在困难。以往的教学，教师大多从诗歌的意象、写作方式等方面入手鉴赏诗歌当中的“音乐美、绘画美、建筑美”，但仅单篇教学，学生对“三美”论的认识容易停于表面，没有深化。而群文阅读则能帮助学生在广泛阅读中掌握“三美”论，并通过对比抓住作品的“同”与“异”，加深对“三美”论的理解。因此，将议题确定为：新月诗派“三美”论。

二、合理选文

选文环节是群文阅读教学的重要环节，是整个群文课堂得以成立的基本条件。选文是议题的支撑，没有文本，议题就会变成“无源之水，无本之木”。如果将议题比作群文阅读教学的大脑，那么选文就是群文阅读教学的躯干，二者高度契合，群文阅读教学才能顺利开展。群文阅读的课堂只有选对文本，选好文本，才能调动学生的学习热情和学习兴趣，让学生真正能够学有所思，学有所获。

群文阅读教学的文本不是随意拼凑的，而是紧扣“议题”进行合理选择的。教师在选择文本时，要注意以下三个原则。

（一）围绕议题

群文教学中所选的文本必须围绕议题存在一定的内在关系。这些文本可以因为同一作者组合在一起，可以因为同一流派组合在一起，也可以因为同一表现手法组合在一起，但无论以什么方式组合文本，都要紧扣议题，才能取得较好的教学效果。

（二）互补性强

所选的文本要有共同性，便于学生在学习的过程中发现规律，此外还要有差异性，这种差异能使文本互补。“单篇阅读”学生较难发现文本的独特性，“群文阅读”则不一样，在同一议题下，选择一组文本进行比较阅读，学生能更好地发现文本之间的共同性和差异性。“文本与文本之间相互参照，互为补充，从而更加全面地诠释议题。”因此，文本之间要有较强的互补性。

（三）以教材为基础

教材在教学中占有重要的地位，教师的“教”和学生的“学”都离不开教材。因此，群文阅读要以教材为基础，采用“1+X”的阅读教学方式，即选择一篇课内文章，并以课外文章作为补充。以教材中的课文为基础选择文本可以大大减少教师的工作量，又合理地利用了教材，有助于教师完成教学任务，同时又能激发学生的阅读兴趣，增加学生的阅读量，开阔学生视野。

围绕“新月诗派‘三美’论”这一议题，笔者选择了徐志摩《再别康桥》这一课内文本，再加上闻一多《死水》、朱湘《采莲曲》、陈梦家《一朵野花》这三篇课外诗歌组成群文篇目。上述四位诗人是新月诗派的重要人物，这四首诗从不同角度、不同层面来阐释议题，集中体现了新月诗派所提倡的“三美”论，学生通过阅读这些诗歌能够对“三美”论有较为全面的认识。此外，通过比较阅读，可发现这四首诗之间的差异，进一步加深对“三美”论的理解。

三、设计问题

在语文课堂上，我们常常听到各种封闭式的提问，如“对不对”“是不是”“好不好”，这样的提问是无效的，没有给学生留下思考空间，学生也丧失了思考的能力。蒋军晶老师提出“群文阅读，一个很重要的教学取向就是提升学生的思考力，引领学生发展深度思考能力”，开拓学生的思维空间。群文阅读教学提倡设计开放式问题，没有标准答案，鼓励学生个性化阅读，有利于学生阅读学习的深入和思辨能力的提高。围绕“新月诗派‘三美’论”这一议题，笔者设计了下面几个问题：

（一）了解新月诗派“三美”论的内涵和来源

“五四”以来以胡适、郭沫若为代表的新诗人，突破了旧诗的格律，取得重大成就。但由于新诗一味强调“有什么话，说什么话；该怎么说，就怎么说”的诗学观，主张“绝对的自由、极端的自主”的诗歌创作原则，这使新诗创作缺乏节制，出现散文化的倾向。针对这种情况，闻一多和新月派诗人开始探索新诗发展的新路径，提出诗歌“三美”，即音乐美、绘画美、建筑美。“音乐美”着重强调诗歌的音节和韵律，“绘画美”就是运用绘画的表现手法，借助“辞藻”描绘形象，创造意境，使诗中有画，呈现绘画美。“建筑美”指的是诗歌因“节的匀称和句的匀称”而在视觉上给人一种建筑的立体美感。

（二）对比阅读，探究四首新诗在“三美”论上的异同

四首新诗从不同角度、不同层面阐释了新月诗派的“三美”论，有相同之处，也存在一定的差异。

1.音乐美

音乐美指的是诗歌借助于音尺、平仄、韵脚等取得某种节奏，在听觉上给人一种音乐感。

徐志摩的《再别康桥》音乐美体现在每行均有两到三个节拍，如“轻轻的/我/走了，正如我/轻轻的/来”。第二、四行押韵，如诗歌第一节韵脚为“来、彩”。诗人每节自然换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，构成回环呼应的结构形式，增强了诗歌轻盈的节奏。

闻一多致力于“三美”的实践，《死水》一诗就相当成功地实践了他的诗歌主张，成为新格律诗的典范。从音节上看，这首诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗歌的节奏上。这首诗的节奏整齐，每一行诗都有4个停顿，且都是由3个“二字尺”和1个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节富有节奏感。韵律方面，全诗除第一节外，其余四节都采用了隔句韵的形式。此外，诗歌首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”作为第一句，这种复沓深化了诗人的思想感情，也呈现出音乐的美感。

朱湘的《采莲曲》节奏舒缓、动听，全诗共五节，每节十行，每行的字数分别是：五七、五七、二二七、二二七，既整齐又富有变化。用韵方面，每节中前四行一二四押韵，中间三句换韵，后三句又换一韵。此外，朱湘尤其擅长用声调悠扬的尾韵，同时，改楚辞中句中韵的“兮”为现代口语的“呀”，如“小船呀轻飘”“荷叶呀翠盖”，读起来朗朗上口，具有音乐性。

陈梦家的《一朵野花》全诗只有2节，共8行。用韵方面，全诗押“ao”韵，韵脚为“了、笑、道、摇、小、号、掉”。此外，诗歌第一节都用“一朵野花在荒原里开了又落”作为第一句，以这种复沓的形式，感慨野花在荒原上孤独地开落的境遇，形成了全诗咏唱的基础，也增加了诗歌的音韵美。

采用群文阅读的方式，学生能更好地发现这四首新诗在音乐美上面的共同之处，即强调诗歌的音节和韵律，且采用复沓的表现手法，呈现出音乐的美感。此外，对比阅读这四首新诗，还能看到它们之间的差异。《再别康桥》和《采莲曲》在音节上更为自由，富有变化，而《死水》和《一朵野花》则相对单一，尤其是《死水》讲求节奏整齐、音尺统一，过于注重格律，限制了诗歌的自由发展。

2.绘画美

古人常说“诗中有画，画中有诗”，可见绘画和诗自古以来就有密不可分的关系。绘画最基本的要素就是色彩和光线，而诗歌中的绘画美主要是借助“辞藻”来呈现的。

徐志摩诗歌的辞藻大都色彩明丽，他创作的《再别康桥》具有个性化的绘画美，诗歌每一节都是一幅迷人的图画，如第二节，康河边被夕阳染成金色的婀娜摇曳的柳树，与波光粼粼中荡漾的艳影，构成了一幅色彩鲜艳的河畔金柳图。诗人选用了“云彩”“金柳”“夕阳”等色彩鲜明的词语，勾勒出一幅流光溢彩的画面，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达出对康桥依依惜别的深情。

《死水》这首诗也具有较强的绘画美。尽管描写的对象是“死水”，但诗人选取了色彩丰富的辞藻，例如“翡翠”绿、“桃花”红、“珍珠”白，再加上“罗琦”“云霞”“绿酒”等描写，使死水呈现出多样的色彩，加强了诗歌的绘画美感。诗人用这些美丽的色彩来描绘死水的“外表”，恰恰是为了有力地揭示它丑恶的“内在”。

《采莲曲》中青青的“杨柳”、碧绿的“荷叶”、粉红的“荷花”、“金丝闪动过小河”等描写，描绘了一幅色彩鲜艳的江南荷塘采莲图。

《一朵野花》中有关色彩描写并不多，但诗人用“野花”“青天”“夕阳”等意象，表达了生命虽然短暂，但依旧要自信乐观的情感。

通过群文阅读，学生对绘画美这一理论能有更深的认识，能明白诗歌中的绘画美主要是借助“辞藻”来呈现的。

3.建筑美

“建筑美”是新月诗人的独创，诗歌的建筑美表现在“节的匀称和句的匀称”。徐志摩非常重视诗歌的建筑美，《再别康桥》全诗七节，每四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列。字数相近，整齐划一，回环呼应。《死水》这首诗的建筑美也是显而易见的。这首诗五节，每节四行，每句九个字，追求节的匀称和句的匀称。每节诗都四四方方，整齐划一，犹如一座有棱有角的大厦，具有建筑美。《采莲曲》全诗共五节，每十行一节，每节三句，全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。《一朵野花》全诗共两节，每四行一节，每节一句。每节诗都整整齐齐，棱角分明，呈现出建筑美。

借助群文阅读，学生能发现这四首新诗均能体现“节的匀称和句的匀称”，具有建筑美。此外，对比阅读这四首新诗，可发现它们之间细微的差异。《再别康桥》和《采莲曲》在整齐匀称之中富有变化，错落有致，呈现出参差错落之美。相比之下，《死水》和《一朵野花》过于整齐，缺少变化，显得有些呆板，被人诟病为“豆腐干体”。

（三）合作探究，客观评价“三美”论

围绕“探究新月诗派的‘三美’论”这一议题，学生进行多文本阅读，并采用“自主合作探究”的方式评价新月诗派的“三美”论存在的优点和不足。一方面，新月诗派对新诗绘画美、音乐美与建筑美的倡导与实践，在一定程度上纠正了“五四”以来白话新诗过于松散、随意等不足，为新诗发展提供了新的路径与经验。另一方面，新月诗派对新诗的探索并不完全成功，他们主张“情感的节制”“格律的严谨”，希望诗人们“戴着镣铐跳舞”，这在一定程度上限制诗歌的自由发展。

四、结语

群文阅读不仅能够丰富学生的阅读内容，拓宽学生的阅读视野，提高学生的阅读效率，还能够极大地提升学生的阅读品质，对提高学生的语文学科核心素养具有重要意义。本文以“新月诗派‘三美’论”教学为例，从确定议题、合理选文、设计问题三个方面探究现代新诗群文阅读的教学路径，以期为高中现代新诗教学注入新的活力。