高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探索

樊文君

（郑州幼儿师范高等专科学校 河南·郑州 451450）

高校在对舞蹈课堂进行教学的过程中，我们还需格外关注对于学生的情绪和表现能力的训练，使得学生们都能够通过这样的舞蹈把自己的整个内心世界及其意志以一种无声的手法淋漓尽致的呈现了出来，并且极大地提升了学生的思想情绪表现能力及其感染性。

1 高校舞蹈对提高学生情感表现力的价值

1.1 提高教学效率

舞蹈本身就是一门关键的、注重和培养其综合素质的艺术，教师通过在进行舞蹈教学的过程中，提升和发挥学生的情绪和表现能力，有利于培养和提高学生的专业素养，对于学生舞蹈知识和技能的提高也会有很大的帮助，它能够做到让我们的学生更好、更快地认识和了解舞蹈的基本内涵，学习和掌握舞蹈的核心价值和精髓，从而把我们舞蹈的思想和灵魂淋漓尽致地体现和呈示出来。学生在舞蹈学习的过程中往往会具有丰富的思想和情感，培养他们的思想和情绪表现能力就可以使他们在舞台上变得更为自信，这又对于舞蹈作品的情绪和感染力的培养有着非常重要的意义。情感的表现力可以加强和促进学生对于舞蹈创造性作品内容外延的认识和理解，提升了学生的舞蹈知识和技能，提高了我校舞蹈课堂教学的实效性，增强了我校学生对于舞蹈创造性的学习。

1.2 增加舞台的表现力

舞台本身就是一个人向舞蹈家展示自我的场所，舞台上这种情感的呈现往往能够使受众产生强烈的感觉共鸣，使得观众很轻松地体会和感受到自己在舞蹈中的作品所要呈现的各种情感和思维。提升中小学生的情感和表达能力是增进他们的情感和认识的一种途径，舞蹈老师也可以通过这种教育方式来引入并指导中小学生将他们自身的情绪和表达与其舞蹈活动的形式相互地融合，以此来凸显和创造出其舞蹈艺术的真实魅力。而且大学生对于舞蹈创作的意义及其情感的认识和了解有助于他们更好地把自己的舞台技巧在舞蹈中表现得突出，观众也能够透过他们的肢体动作、心灵乃至脸部的表情去切实地体会得到这些舞蹈创作作品所需要渲染的意义和情感以及他们自身对于舞蹈的诠释。

1.3 体现舞蹈作品内涵

在进行舞蹈课堂教学的过程中，提升了学生的各种情绪和表达能力，这样就有助于我们的学生充分掌握并了解到舞蹈作品的基本内涵及其所需要表达的各种情感，从而能够更好的在舞台上表达自己的情绪。舞蹈老师教育学生引导学生正确领悟到舞蹈作品的文化和情感，这样才能够有效帮助他们正确理解舞蹈艺术的含义，使得学生对于舞蹈艺术有更深刻的理解和认识，把握到舞蹈作品本身想要传递给他们所传达的各种思想感情，对于引导学生正确理解舞蹈艺术作品的文化情感与其内涵都具有重大的促进作用。舞蹈艺术课堂就是一门通过无声的动作方式来直接传达舞蹈者和其他舞蹈作品的内心世界和精神内涵的艺术，提高了大学生在其舞蹈活动中的感受和表现能力，这样就可以更好地向大家展示出其他舞蹈作品所需要传达的文化和思想，这对于我们的舞蹈艺术作品内涵的发挥有很大帮助。

2 高校舞蹈教学中提高学生情感表现力存在的问题

2.1 教师和学生没有认识到情感表现力的重要作用

虽然情感表现力在高校舞蹈教学中有着非常关键的作用，但是从现实情况来看，高校舞蹈教师和学生都没有认识到情感表现力的重要作用，也没有对情感表现力进行专门培养。部分教师在进行舞蹈教学过程中，直接忽略了情感表现力，学生在并不了解舞蹈和自身现实情况的条件下，进行舞蹈学习，无法将自己对舞蹈的了解和感触传达给教师。长此以往，双方无法形成良性的沟通，在教学过程中难免会出现一些问题，这在无形之中增加了高校舞蹈教学的难度。并且在传统教学模式的影响下，学生的情感表现力更加难以表现，达不到预期的教学目标。

2.2 舞蹈教学方式较为固定

高校教师在进行舞蹈教学时，教学过程是机械性的，这不仅表现在教学模式比较固定，缺乏创新，更展现在教学方式的选择之中。因为现代舞蹈课堂的教学模式是固定不变的，老师们就需要我们花费大量的精力和时间把所有知识都传递给其他学生，很少有能够做到有和其他学生之间进行直接的沟通、互动的时间，无法了解学生情感表现力的情况。再加上舞蹈教学方式过于固定，导致高校在进行舞蹈教学活动的过程中，难以提升学生的情感表现能力。也就是说，传统的现代舞蹈课堂教学方法已经变得远远不能够适应大多数学生对于情感表达能力提升的需要，必须要对其进行创新。如果这一问题无法彻底解决，在教学的过程中很可能会出现诸多衍生问题，影响教学的顺利开展。在这一情况下，学生的情感表现力会受到多种因素的限制，不但无法得到提升，反而会有所下降。除此之外，学生在进行舞蹈学习的过程中，缺乏实践的机会，以及对于舞蹈作品的认识存在片面性问题，难以理解舞蹈作品中所包含的情感和内涵等，也会在一定程度上阻碍学生情感表现力的提高。

3 高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的有效对策

3.1 帮助教师和学生对于情感表现力形成正确认识

要想通过高校舞蹈教学提高学生的情感表现力，必须要让教师和学生对于情感表现力有正确的认识。尤其是高校舞蹈教师，只有真正认识到情感表现力在舞蹈教学中的作用，才能够有效提升教学质量。为此，高校舞蹈教师在进行教学的过程中，应该融入更多的情感表现力，了解每一位学生进行情感表现的能力，并制定相应的教学方法对学生进行培训。学生在学习舞蹈的过程中，也应该对情感表现力有正确的认识，并积极配合教师。在这个过程中，教师应该及时与学生沟通，并对教学情况进行汇总，有针对性地提升学生的情感表现力。只有教师和学生都认识到情感表现力的重要性，才能够共同营造出一个适宜培养学生情感表现力的环境，为学生情感表现力的增强提供适宜的环境。

3.2 运用多样化的方式进行教学

高校能否顺利开展舞蹈教学受教学方式的限制，并且会对学生的情感表现力造成不同程度的影响。为了在舞蹈教学中增强学生的情感表现力，舞蹈教师应该运用多样化的方式进行教学。比如说舞蹈教师可以运用互动教学法开展教学实践，并在舞蹈示范的过程中和学生积极沟通，及时发现学生在情感表现时容易出现的问题，并做出一定的改进。除此之外，教师还可以开展分组教学，提高教学的针对性。需要特别注意的一点是，高校舞蹈老师在课堂教学的过程中，我们应该正确地选择适当的教学模式，把握准确的分寸，而不是盲目使用某一种教学方式。尤其特别是当一个学生的情绪表现力发生了变化时，教师应该针对情绪的教学模式做出适当的调整，考虑学生现实学习的需要，对于教学方式进行合理的应用，使舞蹈教学更加顺利地展开。

3.3 提高学生的舞蹈表现力和创新力

创新活动是我们推动世界各种事物的发展和进步的一个重要途径，只有我们在实践的过程中不断地去探索和提出创造性的新观点，我们才会取得更多的进步。高等院校学生作为舞蹈课堂教学活动中的参与者和主体，他们的未来成长与发展根本就决定了我国舞蹈艺术的水平与发展，培养他们的实践创新能力对于我国舞蹈艺术的实践创新与进步具有不可或缺的意义。教师在对舞蹈课堂的教学中既应该做到严格，也应该做到宽容，在一些原则性的教学问题上，我们都需要严格地纠正每个学生在课堂中所犯下的错误，但在每个学生已经意识到自己的错误时，教师都需要适当地宽容每个学生并且鼓励他们去改正。这样的课堂教学模式才更加有利于培养我们学生的勇气与胆识及自信，使他们在以后的工作学习中不至于因为对自己的创新思维与想象力而产生排斥。通过课堂活动的提倡引导学生大胆地进行想象对于我国音乐舞蹈艺术的发展与进步具有很大的帮助，这也可以促使我国音乐学生增强自身的审美情感表达能力，让他们更加积极主动的去表现自己的思考想法和发挥其内心的情感。

3.4 让学生掌握情感表达的手法

众所周知，表达情感的技巧是提高学生舞蹈水平的核心因素之一，进而可以让演绎出的舞蹈曲目更加真实动情，触动观众的心灵。因此教师应该运用科学的教学方法，让学生了解舞蹈相关的专业知识，包括舞蹈类型、动作技巧。在此基础上，引导学生学会在不同的情景下，根据舞蹈的节奏来表达自己内心的情感。每个舞蹈动作不仅是肢体的展现，而是蕴含着创作者的思想情感，教师要教导学生学会深挖每个舞蹈动作中的情感，从而能够演绎出一部动人心弦的舞蹈。表达情感的方式有很多，包括面部表情、眼神、肢体动作等，这就需要多安排学生练习，起初是模仿，再到自我创新，每个舞蹈动作都能搭配最恰当的情感表现，注重细节的打磨，最后掌握一套完整的、全面的情感表达手法。

4 总结

情感本身就是对舞蹈艺术精神的一种体现，唯有这种情感与其内涵相结合才能达到目的，舞蹈才可以被赋予情感。在我们进行基础舞蹈课程教学的这个时候，就是因为我们需要始终秉承社会主义科学发展观的主体性思想，在保障基础课程教学质量的前提下，培养和加强学生的舞蹈意识和情感表达能力。以此来提升课堂的教学效率，延伸舞蹈艺术的文化内涵，体现出舞台的价值，培养广大学生的节奏感，增强他们对于舞蹈艺术的理解。