高校音乐教育专业课程设置研究

付 强

（河北科技师范学院 河北·秦皇岛 066000）

1 高校音乐教育专业课程体系改革理念

高校音乐教育专业课程体系改革必须把为基础音乐教育服务作为首要任务。中小学音乐教师教育是高师的重要任务之一，要培养出符合中小学音乐课程标准要求的音乐教师，就必须在掌握中小学音乐课程标准的实质，调整高师课程体系结构，使课程结构、内容、评价、管理等方面都能体现出为基础教育服务的特点，尤其是培养中小学音乐教育教学理念与方法方面的课程要增加门数与内容，如开设中小学课程标准解读类课程，开设中小学教材教法类课程等。针对中小学音乐课程标准以音乐审美为主线的特点，加强音乐审美类课程的研究与开设，同时提高高师学生的技能技巧，满足中小学音乐教学的需要。高校音乐教育专业课程体系改革必须要考虑到为学生继续深造提供课程支持。目前，高校所培养的音乐教育专业学生大多有一技之长却缺少理论等综合素养，造成中小学音乐教育传统模式改革的困难，具有研究性水平的中小学音乐教师严重缺乏。为了更好地搞好基础音乐教育，培养出更多的研究型中小学音乐教师，高校音乐教育专业课程体系应与我国师范类研究生教育接轨，为学生进一步学习提供支持。高校音乐教育专业课程体系改革必须体现出大学的品质。第一，我们强调高师为基础教育服务，并不是仅仅培养我们的学生应对中小学音乐教学的技能，更重要的是要培养学生具有适应社会进步与发展需要的全面知识，培养学生具有终身学习的能力以及创新与实践的教育能力，因而学习全面的知识与专业方向的深入研究，是高校音乐教育专业课程体系改革的又一重要环节。第二，要有高尚的人格魅力，人格魅力是社会进步发展的具体体现，是社会文明的重要标志，高校音乐教育专业课程体系改革的重要一面就是要强调思想、品德、人生观的培养，使学生毕业后具有适应社会的素质，具有引领社会进步的能力。高校音乐教育专业课程体系改革必须强调有利于培养学生的创业能力。培养学生的创业能力主要是指培养学生具有独立选择、谋取、创办事业的能力。高校音乐教育专业课程体系改革必须增设专门的有关创业能力培养的课程，抓住实践环节，保证学生可以独立地应对社会的挑战并独立创业。

2 研究结果与分析

2.1 我国高等院校音乐专业发展进程

中国普通高校音乐教育在刚刚开始起步阶段，也是在摸索中前进，学校的不重视，教师团队力量的薄弱让普通高校音乐教育陷入了一个较难行进的时期。在1966年至1977年这一特殊的历史时期，高校音乐教育不仅没有进步还呈现出倒退的趋势，直到20世纪下半叶，80年代后，普通高校音乐教育才呈现出蓬勃发展的迹象，独立的艺术教育教研组，高校音乐教育研讨会等都是普通高校音乐教育成长初期的一大亮点，即使条件较有局限，在普通高校进行音乐教育的探究摸索时期，学生们都非常配合教学工作并且反响良好。

2.2 我国音乐教育专业课程情况简析

与以往的高校音乐教育相比，现代高校音乐教育获得了更加多样的发展机会，但也正是在这样一种环境下，其教育实践中出现诸多问题，影响着现代音乐教育的整体质量，不利于学生的音乐学习以及音乐技能的有效培养。

（1）专业培养目标。高校音乐教育专业是培训掌握音乐学科基本理论、基础知识与基础技能，具备在中、小学进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。因此，在课程设置方面，应安排学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能、训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，使学生形成良好的音乐教师素养，从而获得从事音乐教学的能力和音乐教育研究能力。

（2）专业课程发展与变化。强化实用技能课程创新型音乐教育人才应掌握娴熟的声乐演唱和键盘演奏技能技巧，但技能技巧的掌握却是一个长期积累的过程，两年的普修时间显然不能使他们的演唱演奏技能技巧达到娴熟，而应将这两门课程作为学生共同必修课并延长学时至少一年以上。增设前沿学科课程在计算机技术日益发展的今天，由计算机技术、音乐艺术、音响制作技术、声学技术相结合的电脑音乐及其创作技术已广泛应用于音乐创作、演唱及广播、电视、舞蹈、戏剧音乐之中。开设电脑音乐课程应该是势在必行，将电脑音乐制作技术引入课堂，与歌曲作法、基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、合唱与指挥、声乐等课程相结合，可使教学更直观，也可使枯燥乏味的理论课和丰富多彩的实际操作与实际音响相结合，并可达到事半功倍的教学效果。这样，同学们不仅学会了电脑音乐知识及其制作技术，还掌握了在他们日后工作、学习中不可或缺的运用技术。

（3）专业课程设置制度保障。我国最初的高校音乐教育体系的基本框架建构于解放初期，受苏联专才教育很大的影响。这种课程模式为我国培养了大批优秀的音乐人才，使中国音乐教育走上系统化、规范化的道路。随着我国社会主义现代化建设事业的飞速发展，以及高科技时代与知识经济时代的到来，社会现实对人才的需求已经发生变化，高层次、全面发展的复合型师资人才越来越受到重视。高校音乐教育的课程内容还不能适应时代的发展和现今中小学对音乐教师的要求，高校音乐教育的课程结构就必须做出调整。首先，应当加强核心课程的建设，建立少而精，容纳量大，实用性强的主干课；其次，扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性，确立扩展课程；最后有目的，有计划，有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程，并且让三种课程可以相互配合、补充、促进，形成新的音乐教育课程体系。同时调整必修课、选修课门类，通过整合创新，优化课程设置结构，多增加些能够加强学生自我实践的课程，以此拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。

（4）音乐教育专业课程设置问题简析。为了发挥高校音乐教育中素质教育的目的，高校音乐教育质量显得至关重要。而提升音乐教育的质量，离不开高校音乐教育课程的设置，为了避免课程设置不合理的现象，高校在设置音乐教育课程的过程中，需根据不同的教育对象进行科学设置。一般来说高校音乐教育的接受对象有两种，一种是专业音乐系学生，另一种是非专业学生。因此针对两类学生，在课程设置上，也会有所区别。针对专业学生，在课程设置上应以音乐的专业素质培养和音乐技巧为主，培养学生的专业能力和音乐鉴赏。而针对非专业学生，则应该以音乐欣赏为主，培养学生的音乐情操，激发学生的兴趣。教学内容顺应时代的发展，注意弘扬民族音乐并且同时发展多元文化。20世纪50年代以来，国际音乐教育的发展一直突出多元文化观的主题，认为无论哪种音乐，都是民族文化的一种反映。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。在我国高校音乐欣赏的课程内容中，选择的范围应该广，古今中外各种类型的音乐都应该涉及一些。对于中国的音乐文化应该要了解，但也要把其他不同的时代文化背景下产生的音乐展示在学生的面前。各民族音乐没有等级差别，只是观念的不同而已，让中国音乐与其他国家的音乐融会贯通。通过音乐接触不同的文明和观念，开拓他们的视野，这在这个文化交流日益频繁的时代是非常必要的。

3 建议

3.1 要明确专业培养目标

高校音乐教育专业是培训掌握音乐学科基本理论、基础知识与基础技能，具备在中、小学进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。因此，在课程设置方面，应安排学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能、训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，使学生形成良好的音乐教师素养，从而获得从事音乐教学的能力和音乐教育研究能力。

3.2 要重视专业基础课程教学

20世纪末期，随着全国各大高校招生规模的扩大，包括音乐考生在内的艺术生为了应付高考，突击学习专业的现象普遍。入校后往往出现专业基础不扎实，各科目之间学习脱节等现象，为此，学校应该重视基础教学，对于一些基础科目，如基本乐理、视唱练耳、中外音乐史及欣赏、中国民族民间音乐等课程学校应加大一定的力度，保证课程完成的质量。

3.3 转变音乐教学观念

为创建特色化的高校音乐教育，首先应从教育观念着手，转变高校音乐教师传统的教学观念，从思想观念的角度展现出音乐教学的特色化转换。在现代高校的音乐教育中，音乐教师不仅要让学生掌握音乐相关的乐理知识、培养学生的音乐技能，同时还需重视对学生音乐实践应用能力的培养。在实际音乐教学过程中，充分认识到学生的课堂主体地位，为学生讲解相关的理论知识后，将音乐创作技能对学生进行示范展示，调动学生的音乐学习兴趣以及学习的主观能动性，促使学生自行主动地加入到音乐创作实践中，将课堂还给学生，打造以学生为主体的、以实践应用为主要教学内容的特色的高校音乐教育，营造和谐积极的音乐课堂氛围，有效提高学生的音乐综合素养。

3.4 精选必修课、突出专业特性

高校音乐教育专业的培养对象是中、小学音乐教师，所以在专业必修课上必须突出“教育”这一特性，在课程设置上必须有和音乐教育相关的课程，体现它的实用性。加入专业技能实用性强的课程。比如声乐、钢琴和舞蹈是教育类学生必须要掌握的三项基本专业技能课程，但从就业后的实用性来看，合唱与指挥、钢琴即兴伴奏和舞蹈创编显得更为重要。很多院校也有这几门课，但是所占的比重不大，甚至把钢琴即兴伴奏与舞蹈创编放至选修课的范围，往往学生毕业了，学习还不够扎实，在实际操作中无法应用。所以应重视实用性强的课程，在教学计划中加大比重，使学生既有扎实的基本功，又能在教学的实际操作中运用自如。

4 结语

现代高校音乐教育得以形成的基础在于历史发展中的不断完善，其现代背景下的发展虽然存在诸多的问题，对教学质量以及教学效率产生一定程度的影响，但总体而言还是呈现推动作用的。为了更好地促进高校音乐教育的发展，只解决其中的发展问题还不够，还必须对其进行特色化的创新，从教育观念入手提高学生的音乐实践能力，结合地方民族特色，融合其他学科的教学内容，并借助信息化技术的教学手段，实现对高校音乐教育的特色化建设，从而为现代高校音乐教育注入更多活力，推动其得以长久的进步发展，为培养高素质的音乐人才打下坚实的基础。