墨韵流转传千年

吉钰

摘 要：《古画品录》在中国古代书画文艺界有着极高的地位，是中国现存最早的一部完整的评论画家艺术的论著，它影响了中国千百年来的绘画创作和艺术品鉴，谢赫在南齐时代写下的文字墨香绵绵不绝，萦绕至今，直到现在，《古画品录》依然是每位学习中国美术史和中国画的学生必读的经典之作。

关键词：古画品录;小学生;美术教学

最近这段时间，我重读经典，再次学习谢赫作为一名画家和绘画品鉴家对绘画、对艺术的要求，并从中吸取养分，一步步改善我的绘画创作和美术教学工作。

在开篇之中，谢赫就提出了绘画的主要目的，那就是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这也说明了繪画作品其实具有极其重要的社会功能——那就是教育大众的功能。绘画比文字更加直观，可理解性更强，上到贵族阶层，下至目不识丁的平民百姓，都能通过观看画中的图像得到自己的理解和认识，观画者思想上产生了变化，那么教育就自然而然的发生了。例如顾恺之在《女史箴图》中描绘多位妇女模范事迹和妇女应有的道德情感，以此来对女性进行劝诫和教化。在谢赫之后的唐代画家阎立本为唐太宗画《历代帝王图》，共画有自汉至隋十三位帝王的画像，其中有些是亡国之君，有些是一代贤帝，让唐太宗“见善足以戒恶，见恶足以思贤”。我们在日常的美术教学中，也可以选择合适的绘画作品，通过作品欣赏的形式让学生自己感受。不论是跳跃的线条、冲击性的色彩搭配还是具有特定主题的绘画作品，大可以每堂美术课选择一些和同学们一起欣赏，通过绘画作品中所表现的友情、亲情、奋斗甚至是苦难和悲伤来对学生进行情感教育，在潜移默化中形成健康的审美观念。

《古画品录》之所以影响深远，最主要的是谢赫提出了著名的“六法论”，即绘画和品鉴的六个法则。六法不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。谢赫写道：“六法者何？一，气韵生动是也;二，骨法用笔是也;三，应物象形是也;四，随类赋彩是也;五，经营位置是也;六，传移模写是也。”

在“六法”之中，“气韵生动”这一法最为重要，是“六法”的中心和根本所在，处于统领其余“五法”的核心地位。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。就是画面上表现的东西要有韵律，有生命，有思想感情，有一种感人的力量打动每一个观赏者。

骨法用笔即线条勾勒是否得体到位，整个形象是否显出骨力等等。如果用笔不当、失度，违背规律，就会使画面失去精神。

应物象形则就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，不能随意的主观臆造，也就是客观地反映事物，描绘对象。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。在小学阶段的美术教学中，可以让学生们通过仔细观察、写生的方式去练习造型能力，可以带学生去观察校园里的一朵花、一片瓦，也可以带学生观察几何体，感受黑白灰的奇妙变化，带领学生在写生中提高造型能力。当然评判学生的作品不能以“画的像不像”为唯一标准，要给学生自己想象的空间，只有做到写实和写意、具象与抽象并存，才能拓宽学生的艺术视野。

随类赋彩则是指色彩的应用了，是根据不同的描绘对象、时间、地点，施以不同的色彩。我认为对于小学生来说随类赋彩最直观、最好理解其中要义的展示作品不是中国画，而是以追逐外光变化而著称的印象派画家的作品。例如莫奈的《草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列作品都表现的是相同场景不同光线和天气的变化，十分精彩。

经营位置则是指一幅画的构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调整形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移模写就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

但是谢赫也说道“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。”虽然绘画有这六种法则，但是一位画家并不能掌握住这所有的“六法”，大多数画家掌握的绘画技巧只是其中之一而已。我们了解六法，不仅可以理解古人作画时的创作方法，品鉴古人的画作，还可以利用六法来要求自己，指导自己作画，以期获得更大的进步，进入更高的艺术境界。

参考文献：

[1]尹少淳.义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]谢赫.人美文库-古画品录[M].人民美术出版社，2016.